Современное искусство оно такое как пишется

Спам, реклама

Оскорбления пользователей сайта

Флуд

Разжигание межнациональной розни

Порнография/эротика

Мат

Трэш

Монетизация канала Youtube

Предложил спам-фильтр при добавлении комментария

Другое

Как правильно пишется словосочетание «современное искусство»

• Как правильно пишется слово «современный»
• Как правильно пишется слово «искусство»

Современное искусство завораживает, притягивает и отталкивает: все сразу. Чтобы разобраться в нем, для начала надо понять, а что же такое «современное искусство»? Что скрывается под таким уже привычным термином?

Казалось бы, нет ничего проще – все то искусство, которое происходит вокруг нас сейчас, и есть современное. И да, и нет одновременно.

Что называют современным искусством в
России и на Западе

В России
современным искусством принято считать период с конца XIX века до наших дней, включающий в
себя модернизм и постмодернизм. На Западе – период с 1960-х годов XX века.

Впервые термин «современное» применила к искусству Розалинда Краусс, американский теоретик и критик, в конце 1960-х годов, дав новой эпохе звучное название contemporery art (транслитерация на русский – контемпорери арт). В России в 90-х годах часто использовали термин «актуальное искусство», но он не прижился.

У нас в
стране сейчас большинство людей ориентируется на Запад, поэтому будем считать,
что и у нас эпоха современного искусства началась в 1960-х.

Но, в любом
случае, корни современного искусства наших дней уходят в модернизм, поэтому
стоит немного поговорить о нем.

Во всем виноваты импрессионисты

Из самого
названия «современное искусство» понятно, что это искусство, идущее в ногу со
временем, отражающее действительность. Но у каждой эпохи свое настоящее. С 60-х
годов XIX века, когда начал развиваться технический прогресс, художникам стало
тесно в рамках классических традиций и эталонов. Тогда и произошло зарождение
современного искусства.

Все началось с Эдуарда Мане и его картины «Завтрак на траве», которая в 1863 году просто шокировала публику и стала предтечей многих новых направлений в искусстве, объединившихся в дальнейшем в одно название – модернизм. Художники активно искали новые способы реализаций своих замыслов.

Модернизм

Первым направлением модернизма оказался импрессионизм – воплощение мимолетных впечатлений, переход от изображения реальных объектов к чувствам и, затем, идеям. К импрессионистам относятся Э. Мане, О. Ренуар, К. Моне, К. Писсаро, Э. Дега и другие.

Далее появляются футуризм, кубизм, фовизм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, супрематизм, абстракционизм. Все направления можно сравнить с одной большой необычной семьей – каждое имеет свой индивидуальный характер, но при этом объединены одним общим глубинным фундаментом.

В целом, эпоха модернизма, продолжающаяся вплоть до 1960-х годов, – это новый взгляд на общество и на роль творческой личности в нем. Художникам хотелось отразить свое отношение к современному миру, преобразить его и даже выдумать новый.

Сотворить заново!

Ребята-модернисты всегда были
рисковыми людьми и ходили на грани эстетически приемлемого. В своем творчестве
они использовали разные методы, которые мы наблюдаем и по сей день в
современном искусстве:

• в ход шли шутки, каламбуры, скандалы, сексуальные намеки;
• в работах использовались всевозможные предметы – бытовые инструменты, вещи, обрывки газет, канцелярия и прочие, которые преподносились как произведения искусства;
• смело использовались яркие краски;
• на первое место ставилось не визуальное восприятие, а интеллектуальные и концептуальные идеи;
• развивались разные типы искусства – коллажи, фотография, анимация.

Постмодернизм и contemporary art

В конце 60-х годов XX века в России современное искусство продолжилось с привкусом постмодерна, а на Западе пришло contemporary art.

В этот период появляются аудио и видео технологии, потом компьютеры, а в 90-х годах начал захватывать власть интернет. Вместе с новыми технологиями появляются и новые направления, соответствующие эпохе – концептуализм, гиперреализм, минимализм, поп-арт, хеппенинг, перфоманс.

Сегодня современное искусство поражает многообразием видов, порой даже шокирующих, о которых будет сказано далее. А пока разберемся в другом.

Как понять современное искусство
простому человеку?

Художники – это
совесть общества. Они привлекают внимание на разные проблемы: социальные,
политические, экологические, психологические, бытовые и показывают мир таким,
каким его мыслят.

Если
исходить из того, что современное искусство – это самовыражение автора и его
ощущение настоящего мира, то понять его несложно. Нет правильного и неправильного
понимания. Любой зритель – соавтор и может дополнить произведение своим толкованием,
принять его или нет.

Есть
авторы-исследователи, которые выражают в работах результаты своих исследований
социальных процессов. Для понимания их работ лучше, конечно, знать мысль и суть
(можно почитать табличку с объяснением), и хоть немного знать теорию.

Есть авторы,
которые выражают самого себя, свои эмоции, чувства и переживания. Здесь полный
расчет не на ум, а на чувства и ощущения зрителя. И таких художников
большинство.

Нет прямого ответа на вопрос: как понять современное искусство. Стойте, всматривайтесь, вглядывайтесь, вдумывайтесь. Чем сложнее сегодня, тем проще завтра.

Как разобраться в современном искусстве?

Очень просто – надо всего лишь начать изучать историю искусств, ходить на лекции, коих сейчас великое множество, и тогда современное искусство не будет казаться пугающим и непонятным. Не ленитесь быть любознательным, ведь современное искусство уже никуда не денется. Нам с ним жить.

Зачем нам эти знания?

Можно
спросить: а зачем нам современное искусство? Зачем тратить время на его
изучение? Многие и вовсе считают его бессмысленным.

Здесь все просто — современное искусство предлагает прекрасную пищу для ума и выявляет тенденции развития общества.

Знание современного искусства значительно расширяет кругозор и позволяет мыслить на более высоком уровне. Это помогает человеку представлять связи между формой и содержанием, между идеей и реализацией. Таким образом, развивается масштабное мышление и повышается осознанность.

А
осознанного человека, хорошо разбирающегося в современном искусстве и
понимающего логику развития творческих трендов, не обмануть рекламными ходами и
социальными экспериментами.

Он легко
отличит художественную акцию от политической провокации. И сразу увидит, где
философский концепт, предназначенный для интеллектуалов, а где просто
сиюминутная выходка, нацеленная на хайп.

Виды современного искусства

А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства (contemporary art) во всей красе.

Граффити и обратное граффити

Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti) наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства, а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.

Рисование на грязных машинах

То же, что и обратное граффити на грязных стенах, только на машинах. После такого и машину мыть уже не хочется.

Картины, написанные собственным телом

Вместо кисти может пригодиться любая часть тела.

Жидкости тела (органические)

Некоторые экстравагантные авторы не чураются использовать кровь и мочу для создания своих отвратительных мрачных шедевров.

Мани-арт

Для аппликаций и поделок в ход идут любые купюры, которые не жалко.

Резьба по книгам

Из старых книг с помощью пинцетов, щипчиков, скальпелей, клея и других приспособлений, художники создают потрясающие пейзажи.

Боди-арт иллюзии

Тело человека используется в качестве объекта творчества. Но теперь это не просто картинки, а настоящие раны и реальные хищники.

Тени в искусстве

Свет падает на сооружение из всевозможных предметов, а отбрасываемая тень, например женской фигуры, это и есть произведение искусства. Бывают даже цветные тени из-за цветного стекла.

Анаморфоз

Из специально искаженного изображения появляется правильное при взгляде под определенным углом. Многие уличные художники так имитируют ямы, трещины на земле и стенах.

Акционизм

Вовлечение произведения в действие, т. е. в акцию. Часто художник сам становится участником действия.

Хеппенинг

Акционизм с участием зрителей без всякого сценария. И куда все это заведет не понятно.

Перфоманс

Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.

Фотореализм

Слайд фотопленки проецируется на холст, и получается произведение большого размера с фотографической точностью.

Реди-мейд

Это когда обычный готовый объект, например унитаз, помещают на пьедестал и под стекло.

Инсталляция

Композиции из различных материалов разных размеров: от миниатюрных до занимающих огромные залы.

Наша статья об импрессионизме.

Статья о современном искусстве на Википедии.

Новое и непонятное раздражает и вызывает отторжение, поэтому зрителю часто проще в очередной раз обратиться к традиционной живописи, чем пытаться разгадать посыл современного художника. Вместе с тем, интерес к современному искусству растет с каждым годом. 

«Коронация Сесотриса» Часть V, художник Твомбли Сай

Но одно дело ходить на выставки для того, чтобы быть в тренде, а другое — получать истинное удовольствие от просмотра, расширять собственный кругозор и иметь возможность взглянуть на привычные вещи под другим углом. Как это сделать, если не можешь отличить картину известного художника от детских каракулей и до сих пор искренне удивляешься стоимости черного квадрата Малевича? 

Рассказываем о том, что такое современное искусство и делимся советами от экспертов на тему, как начать его понимать.  

Современное искусство — это..?

Четко сформулированного ответа на этот вопрос не существует. Кто-то считает, что это произведения, созданные за последние 100 лет, а кто-то относит в эту категорию только то, что появилось в последние пару десятилетий.

«Девочка на шаре», художник Пабло Пикассо

При этом мы можем с уверенностью говорить, что:

• любое классическое искусство в момент своего появления было современным. Кстати, Эрмитаж первоначально тоже был галереей современного искусства;
• в конце XIX — начале XX века произошел кризис жанровой живописи: с появлением фотографии, радио и началом развития киноиндустрии в прошлое ушли традиционные каноны и нормы искусства, картины перестали быть объектами отображения реальной жизни.

«Нападение в джунглях» художник Руссо Анри

Картинная плоскость стала открытым «экраном», пространством для нового визуального языка, призванного различными способами сообщать идеи, которые характеризуют современную реальность. Вместе с этим изменилось и восприятие картин зрителем. 

Именно в этот период появились постимпрессионизм, примитивизм, кубизм, футуризм, супрематизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, концептуализм, минимализм, постмодернизм. 

«Постоянство памяти», художник Сальвадор Дали

Следующая серьезная трансформация мира искусства произошла в последние несколько десятилетий. Благодаря современным технологиям художник получил много новых инструментов для раскрытия своих идей в разнообразных формах.

Его визуальный словарь сегодня складывается из реальности бытовой и реальности виртуальной, поэтому он может создавать не просто картины, а многокомпонентные проекты, которые включают в себя видеоарт, живопись, инсталляцию, перформанс и так далее.  Линейное восприятие превратилось в многослойное и многозадачное, картина обрела большую свободу в плане визуального восприятия, а вслед за этим вновь изменился взгляд зрителя на нее.

Частично уничтоженная в шредере работа Бэнкси «Девочка с воздушным шаром»

Как понять современное искусство?

Вопрос понимания современного искусства находится за рамками субъективной оценки «нравится/не нравится», но мало кто может дать четкие, понятные простому обывателю советы и рекомендации. Мы проанализировали литературу на эту тему и сделали небольшой обзор, который может помочь сделать первые шаги к пониманию современных произведений. 

Исторический контекст

Уилл Гомперц в своей книге «Непонятное искусство» предлагает смотреть на искусство сквозь призму времени. По его мнению, произведения современного искусства отражают происходящие в мире события и отношение художников к ним, поэтому первое, что нужно знать для понимания — это история. По словам бывшего директора лондонской галереи Тейт: «Отправной точкой должно стать не суждение хорошо оно или нет, а понимание его эволюции от классических работ Леонардо до сегодняшних заформалиненных акул и неубранных постелей», а «все, что нужно для постижения основ, вы найдете в предлагаемой истории последних 150 лет, когда искусство меняло мир, а мир трансформировал искусство». 

Второй компонент для осмысления — принятие правила о том, что современное искусство никто не может ни понять, ни кратко объяснить за чашечкой кофе.

«Влюбленные», художник Магритт Рене

В потоке времени

Оссиан Уорд на страницах книги «Искусство смотреть. Как воспринимать современное искусство» смотрит на проблему восприятия произведений современных авторов несколько по-другому. Автор, наоборот, призывает сначала отказаться от общего исторического контекста, и каждое произведение воспринимать с чистого листа, через призму собственных ощущений. По его мнению в нашем мире, где время стремительно течет, а информационный шум преследует нас 24 часа в сутки, только сильнейшие произведения проходят отбор и удостаиваются нашего внимания, а одним из ключевых навыков, которым должен обладать современных зритель — это умение смотреть на каждое произведение как будто вы впервые сталкиваетесь с чем-то подобным.  Так называемое искусство всматриваться или метод «tabula rasa». T — терпение, A — ассоциации, B — бэкграунд, U — усвоение, L — лучше взглянуть еще раз, A — анализ. Только на букве B, на третьем этапе, Уорд предлагает погрузиться в бэкграунд художника, а не во всю историю искусств, чтобы найти подсказки к пониманию.

Оссиан Уорд говорит нам: «Старые порядки, когда было положено не касаться произведения и благоговейно созерцать экспонаты один за другим в почтительной тишине тоже ушли в прошлое, и теперь от вас может потребоваться непосредственно участвовать в произведении, взаимодействовать с ним или закончить его».

Инсталляция «Не кричите: «Волки!»», художник Cai Guo-Qiang

Многогранность

Помощь в понимании современного искусства может оказать метод художника Саймона Морли, который выработал свою технику восприятия и рассказал о ней в книге «Семь ключей к современному искусству».

С его точки зрения, произведения следует рассматривать комплексно в семи контекстах:

• историческом: лучший способ понять новое — сравнить или противопоставить ему старое;
• биографическом — работа отражает условия и обстоятельства жизни автора; 
• эстетическом — объект рассматривается, как визуальный артефакт, который вызывает эмоциональный и интеллектуальный отклик. 
• эмпирическом — отклик зрителя на мультисенсорный опыт, который предлагает предмет искусства;
• теоретическом — ответы на вопросы: «какие философские идеи несет в себе произведение?», «В чем его ценность?»;
• скептическом — высокая оценка и принятие произведения зрителями, критиками и другими художниками не говорит о том, что мы должны с ней безоговорочно согласиться. 
• рыночном — произведение искусства является частью капиталистической экономики.  «Искусство действует в рамках экономической системы, которую одновременно поддерживает и парадоксальным образом критикует и подрывает» (С.Морли).

«Зелёные бутылки кока-колы», художник Энди Уорхол

4 вопроса для понимания современного искусства

По мнению коллекционера Сергея Гущина и художника Александра Щуренкова, которое они озвучивают в книге «Современное искусство и как перестать его бояться»  одна из главных причин отторжения современного искусства — это боязнь признать, что мы чего-то не знаем и не понимаем, и, как следствие — страх спросить об этом.

«Оранжевый, красный, желтый», художник Ротко Марк

Чтобы его преодолеть, во-первых, надо честно себе в этом признаться, а во-вторых, при следующем посещении выставки задать себе всего 4 вопроса:

• Что я вижу перед собой?
• Из каких материалов и в какой технике выполнена эта работа?
• Как целиком можно описать то, что я вижу?
• Какие эмоции вызывает эта работа?

Ответы на эти простые вопросы вместе  с пояснением к картине, которые можно найти у каждого экспоната, помогают приблизиться к пониманию современного искусства. 

Шпаргалка от куратора галереи

По мнению куратора нашей галереи Горбуновой Марии на художника и его произведения (ART) оказывает влияние сразу совокупность факторов. Процесс взаимодействия этих факторов между собой и их влияние на автора наглядно показаны на схеме выше, где: 

• контекст — это обстоятельства, в которых создается картина и развивается её сюжет;
• язык — художественные приемы, методы, которые выбирает художник для реализации своей идеи, а также знаки и символы, которые наполняют произведение глубоким и многослойным смыслом;
• архив — это знания истории искусства и произведений, которые были созданы ранее другими авторами; исторические события и научные открытия, которые происходят в период жизни автора, а также факты и сведения о проблеме, которые известны автору на момент создания произведения;
• концепт — это основная идея работы;
• художественная проблема, как правило, связана с политической, психологической, расовой, гендерной и другой актуальной проблематикой современного мира.

То есть знания о времени и условиях жизни автора, о проблемах, которые были актуальны в тот период, и событиях на политической и социальной арене, направлений живописи, известных классических произведениях, художественных техниках помогают понять замысел автора. 

Помимо этого есть еще дополнительные факторы, которые влияют на восприятитие зрителем художественного произведения. Сюда относятся художественные институции, искусствоведы, медиа: галереи, музеи, биеннале, фестивали, специализированная литература, статьи по искусству в СМИ.

«Отражения», художник Пивоваров Виктор

Новое всегда непонятно и это совершенно нормально, поэтому не стоит отказывать себе в знакомстве с современным искусством только по этой причине. Вместо этого лучше при очередном посещении выставки спросить себя с детской любознательностью: «Что нарисовано на картине? Что я чувствую глядя на нее? Чем она похожа на классические произведения?», а еще перестать бояться задавать вопросы экскурсоводам и постоянно расширять общий кругозор: интересоваться историей, искусством и другими сферами жизни.

Что для вас современное искусство? Танцевать в православных храмах, прибить себя к брусчатке, поджечь объекты, имеющие историческое значение, нарисовать провокационное граффити в крупнейшей столице мира — это проявления «современного искусства» или акты вандализма? Об этом мы спросили наших экспертов…