Слушал оперетту как пишется - Napishi.top - правописание и грамматика

Склонение существительного «оперетта»

Существительное «опере́тта» (неод.)

Падеж	Единственное число	Множественное число
Именительный Кто? Что?	опере́тта	опере́тты
Родительный Кого? Чего?	опере́тты	опере́тт
Дательный Кому? Чему?	опере́тте	опере́ттам
Винительный (неод.) Кого? Что?	опере́тту	опере́тты
Творительный Кем? Чем?	опере́ттой опере́ттою	опере́ттами
Предложный О ком? О чём?	опере́тте	опере́ттах

Делаем Карту слов лучше вместе

Привет! Меня зовут Лампобот, я компьютерная программа, которая помогает делать
Карту слов. Я отлично
умею считать, но пока плохо понимаю, как устроен ваш мир. Помоги мне разобраться!

Спасибо! Я стал чуточку лучше понимать мир эмоций.

Вопрос: тувинский — это что-то нейтральное, положительное или отрицательное?

Ассоциации к слову «оперетта»

Синонимы к слову «оперетта»

Предложения со словом «оперетта»

Имела она и музыкальную подготовку – и стала артисткой оперетты.
Обстоятельства его рождения вполне могли бы стать сюжетом классической оперетты.
Премьера оперетты состоялась 7 декабря 1881 года, а на следующий день зрителей было ещё больше.
(все предложения)

Цитаты из русской классики со словом «оперетта»

В оркестре — звуки арии из оперетты. Райчева выходит на авансцену и поет «Письмо Периколы».
Кружок ставил — с разрешения генерал-губернатора князя Долгорукова, воображавшего себя удельным князем и не подчинявшегося Петербургу, — спектакли и постом, и по субботам, но с тем только, чтобы на афишах стояло: «сцены из трагедии „Макбет“, „сцены из комедии „Ревизор“, или «сцены из оперетты “Елена Прекрасная»“, хотя пьесы шли целиком.
Ходили вместе, были три раза, смотрели «Погоню за счастьем» [«Погоня за счастьем» — драма П. И. Юркевича] и «Птицы певчие» [«Птицы певчие» («Перикола») — оперетта Ж. Оффенбаха.], кажется.
(все
цитаты из русской классики)

Какой бывает «оперетта»

Значение слова «оперетта»

ОПЕРЕ́ТТА, -ы, ж. Музыкальное комедийное произведение, сочетающее вокальную и инструментальную музыку с танцем и с текстом, часть которого поется, а часть произносится обычной речью. Оперетты Кальмана. (Малый академический словарь, МАС)

Все значения слова ОПЕРЕТТА

Отправить комментарий

Дополнительно

Источник

1.
… далекой музыки — песен, симфоний и оперетт. Кто-то на волнах Маркони говорил даже по-латыни. Я …

Малерба Луиджи. Змея

2.
… зашла невзначай и о Театре оперетты, Верочка смущенно сказала, что о удовольствием бы туда сходила, потому … метро «Сокол»… 6 Перед Театром оперетты была густая, нарядная толпа, до начала спектакля «Поцелуй Чаниты» оставалось … том, как любит он Театр оперетты и как часто ходил сюда раньше, пока еще не начались … женщина в униформе служителя Театра оперетты решительно преградила Вите путь в строгим голосом процитировала непреклонное театральное … Женщина в форме служителя Театра оперетты несколько раз, удивленно глядя на него, повторила, чтобы он проходил …

Малов Владимир. Семь пядей

3.
… два часа прошли с искрометностью оперетты, где все арии были его, а смешанный подвижный хор и …

Макьюен Иэн. Амстердам

4.
… романтическую роль главного героя в оперетте я бы ему не доверил. Профессор Визерспун представил нас, Хьюэлл …

Маклин Алистер. Черный сорокопут

5.
… Сегодня здесь полно красоток из оперетты и весь полусвет. И ты сможешь подцепить любую, которая тебе … связи с хорошенькой танцовщицей из оперетты, — это случилось еще до того, как набрал силу и разбушевался …

Макнот Джудит. Романы 1-16

6.
… обратно, как говорила горничная из оперетты «Летучая мышь». Женщина нарисовала цифру «16». Поставила рядом восклицательный знак …

Малышева Анна. Разбитые маски

7.
… такты увертюры к одной из оперетт Оффенбаха. Все замерли и слушали раскрыв рот, улыбаясь. Рулады деревянных … композитора, одного из основоположников классической оперетты, Жака Оффенбаха (1819-1880), написанной по мотивам новелл немецкого романтика … один из мастеров венской классической оперетты. Стр. 494. …точно Геккель присутствовал при возникновении земли. — Имеется в …

Манн Томас. Волшебная гора

8.
… в Летний, от Летнего к оперетте, от оперетты обратно в парк шаркать глазами по скамьям. Изадоры Дункан не … к Зимнему, от Зимнего к оперетте, в Летний, в парк. — Жорж, милый, здесь, здесь!.. Я говорю …

Мариенгоф Анатолий. Бессмертная трилогия

9.
… себе, как-то раз в оперетте, это было в Лондоне, подняли занавес, когда я стоял на …

Манн Томас. Будденброки

10.
… день! — Он стал напевать из оперетты: Конечно, наш дурак Уж попадет впросак. — И вдруг резким движением …

Манн Генрих. Голова

11.
… день! — Он стал напевать из оперетты: Конечно, наш дурак Уж попадет впросак. — И вдруг резким движением …

Манн Генрих. Трилогия Империя 1-3

12.
… они на бородатых лекарей из оперетты, — оба потирали руки, оба делали нелепо глубокомысленные лица. Первым заговорил …

Льюис Синклер. Бэббит

13.
… ум не хлопковые поля, но оперетта, ипподром, веселый стук игральных костей. Его костюм составляли ярко-синие … Бидди. С игривостью, достойной венской оперетты, Вестл прощебетала: — Ну, деточка, беги в постельку и не приставай …

Льюис Синклер. Кингсблад, потомок королей

14.
… редкого ума идиот! Я в оперетте работал, в тюзе работал — нигде больше щиты на ножки не …

Лукины Л. и Е.. Рассказы и повести

15.
… уйду. Как было спето в оперетте: «Кто там в зеленовом берете?» Глава 6 ТРИ КАРТЫ. ТРИ …

Логинов Святослав. Картежник

16.
…

Лопе де Вега. Оперетты

17.
… мелочных забот: конторских дел, бифштексов, оперетт, составлявших для него в последние годы смысл жизни. С волнующей …

Льюис Синклер. Рассказы

18.
… сцену из оперы, скорее даже, оперетты. Казалось, что в следующий момент веселые деревенские жители вступят на …

Макдональд Росс. Черные деньги

19.
… пропел Неймид прекрасно поставленным басом. — Оперетты Гилберта и Салливана до сих пор не потеряли актуальности… — А … к ?Пиратам Пензанса? и другим опереттам Гилберта и Салливана, которые знал Неймид, постепенно угас. Хотя поначалу … К тому же в конце оперетты оказалось, что он был сиротой. За песнями и стихами время …

Маккефри Энн. Сурс I-III

20.
… безнадежности. Я такое только в оперетте видела — героиня посреди сцены и толпа поклонников позади, соревнуются, кто …

Макарова Людмила. Другое утро

21.
… не так: либретто той маленькой оперетты, что им предстоит разыграть, напишет Дюмон. Их отношения завершатся тогда … Роза. — Мой отец больше любил оперетту, чем драму. Камерон расхохотался: — Ну, тут я могу его понять … она легкомысленна, чтобы побывать на оперетте в театре «Колумбия»? Или лучше подойдет какой-нибудь концерт?» Камерон … Что вы предпочтете — Барримора или оперетту? — спросил он. — Я поручу своему агенту позаботиться о билетах. Лицо … дополнительное очарование. Что же касается оперетты Виктора Херберта, Камерону и в голову никогда не приходило, что …

Лэки Мерседес. Роза огня

22.
… нос некий легкомысленный мотивчик из оперетты полувековой давности. Несомненно, он уже подсчитал количество новых блоков, модулей …

Лэрд Джорж. Сага о Блейде (40 книг) + критика и библиография

23.
… брюках она выглядела как герой оперетты — наигранно-оживленный, вульгарный, готовый с места оглушить публику своим тенором …

Мердок Айрис. Алое и зеленое

24.
… предложил Марат. Жена, поморщившись, потребовала: — Оперетту. Пролистав каталог, она выбрала классику — написанную под занавес прошлого века …

Мзареулов Константин. Возвращение в полночь

25.
… и, насвистывая мотив из популярной оперетты, подошел к своей спутнице. Настя с недоумением посмотрела на улыбающегося …

Мельникова Ирина. Романы 1-7

26.
… костюмах, похожих на кордебалет из оперетты, действие которой происходит на французском винограднике. — Да, прием, безусловно, состоится …

Мейсон Альфред. Иснспектор Рено 1-3

27.
… был аншлаг — давали премьеру новой оперетты, затем пили шампанское за приму Елену Барчевскую, за ее изумительный … в Зеленом театре давали новую оперетту. И музыка, голоса певцов и певиц, взрывы хохота и аплодисментов …

Мельникова Ирина. Андрей Поляков 1-5

28.
… три дня, когда накрылась августовская оперетта, арестовали его самого. Был суд. Меня, Сайда, Виталика Самойлова и …

Мзареулов Константин. Звездный лабиринт 1-2

29.
… до часа ночи отрывки из оперетт слушали. Куда это годится? Роман. Это все Влад виноват! Удивительно …

Михалков Сергей. Пьесы

30.
… Звучали отрывки из опер и оперетт, популярные песенки. Вот отец и дочь Утесовы: «Все хорошо, прекрасная …

Михин Николай. Дача Долгорукова (повести и рассказы)

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник

А
Б
В

в § 137 п. 3

в- (во-) § 138 п. 1

-в (суффикс) § 80

вагон люкс § 122 п. 2

вагонетчик § 86

важен § 64 п. 2

ВАЗ § 200 прим. 1

вазочка § 48

Вайоминг § 26 п. 2

вайя § 26 п. 3

Вайян § 26 п. 3

Вакх § 180

вакцина § 16

валькирия § 162 прим. 2

Вальтер фон дер Фогельвейде § 123 п. 5

вальтер-скоттовский § 129 п. 3

валютно-обменный § 130 п. 3

валяный § 60

ван (в иностранных фамилиях) § 123 п. 5, § 160

Ван Гог § 160 прим. 1

вангоговский § 129 п. 3 прим.

Ван Дейк § 123 п. 5

Вандея § 158

Ванечка § 48

ванна § 107

ванная § 96

ванночка § 48

ваннщица § 109

ванька-встанька § 120 п. 1 б), § 163

Варангер-фьорд § 126 п. 3

варево § 57

варений (род. п. мн. ч.) § 64 п. 3

вареник § 97

варёный § 104 прим.

Варенька § 47

Варфоломеевская ночь § 179

варьете § 9

варьировать § 11 п. 3

Василеостровский район § 126 п. 6 прим.

Василий § 64 п. 3 в), (о Василии) § 71 п. 1

Василий Блаженный § 123 п. 2, § 181 прим. 1

Васка § 109

ватермашина § 121 п. 2

ватрушка § 34

ватт § 107

ваттметр § 110 прим. 1

ватт-секунда § 110 прим. 1, § 120 п. 4

Вахтанговский театр § 167

вахтпарад § 121 п. 1

Ваше (Его, Её) Величество § 202

Ваше (Его, Её) Высочество § 202

в бегах § 139

вблизи § 136 п. 6

вбок § 136 п. 6

вв. (века) § 209

ввек § 136 п. 6

вверх § 136 п. 6

вверху § 136 п. 6

ввести § 93

ввечеру § 139

ввиду и в виду § 140 п. 1 прим.

вволю § 139

ввысь § 136 п. 6

в-главных § 138 п. 1

вгладь § 139

в глубину § 139

вглубь (в глубь) § 136 п. 6, § 136 п. 6 прим.

в голову и в головах § 137 п. 5

в голос (кричать) § 139

вгорячах § 139

вдали (в дали) § 136 п. 6, § 136 п. 6 прим.

вдаль (в даль) § 136 п. 6, § 136 п. 6 прим.

в двадцать три сорок восемь § 133 б) прим. 1

вдвое § 136 п. 4

вдвоём § 136 п. 4

вдвоём-втроём § 118 п. 5

вдвойне § 136 п. 2 б)

вдесятеро § 136 п. 4

вдесятером § 136 п. 4

в-десятых § 138 п. 1

вдобавок § 139

вдоволь § 139

вдовушка § 70

в долг § 139

вдольбереговой § 117 п. 1

вдруг § 80

веб-страница § 121 п. 2

ведренный § 97

вёдро § 5 п. 1

Веды § 187

ведь § 144 п. 2

ведьма § 162 прим. 2

веер § 7 п. 1

везти § 81 п. 2 прим. 2

Везувий § 169

век § 136 п. 6

велик (велосипед) § 50

Великая Китайская стена § 177, § 194

Великая Отечественная война § 179 прим. 1

Великая хартия вольностей § 194

Великие Луки § 127

Великие Моголы § 159

Великий Новгород § 127

Великий пост § 183

Великий четверг § 183

великодушный § 128 п. 3 б)

великоросс § 106

великорусский § 106 прим.

Великоустюгский район § 126 п. 6 прим. пело- § 117 п. 3

велотрек § 117 п. 3

Вельзевул § 162

Венера § 162, § 178

Венера Милосская § 194

венерин башмачок § 166

Веничка Ерофеев § 48 прим.

венчанный § 98 п. 2 б)

верблюжий § 64 п. 3

Вербное воскресенье § 183

вердиевский § 42 прим.

верлибр § 121 п. 3

Веронька § 47

версия § 9

вертеть § 74

вертихвостка § 66, § 119 п. 4

вертишейка § 119 п. 4

верх § 136 п. 6

Верх- § 126 п. 4

Верх-Ирмень § 126 п. 4

Верхне- § 125 п. 2

Верхнее Куйто (озеро) § 127

Верхнетуринск § 125 п. 2

Верхняя Припять § 169 прим. 5

Верхняя Тура § 169 прим. 5

Верховный Патриарх-Католикос всех армян § 185

Верховный суд США § 189

веслище § 70

веснушчатый § 88

ветер § 64 п. 2

«Ветеран труда» (медаль) § 157

ветошь § 64 п. 3а)

ветреник § 105

ветреница § 105

ветрено § 105

ветреность § 105

ветреный § 45 прим. 2, § 97 прим.

ветрянка § 45 прим. 1

ветряной § 45 прим. 1

ветряный (ветряная оспа) § 45 прим. 1

Ветхий Завет § 187

ветчина § 87 прим.

вечёрка § 19 п. 7

вечерня § 188

вечнозелёный § 130 п. 1, § 130 п. 1 прим.

Вечный город § 174

Вечный огонь § 194 прим. 2

вечор § 18 п. 6

вечорошний § 18 п. 6, § 56

Вёшенская § 5 п. 3

вещь § 32 а)

веяный § 60

веять § 76 п. 3

вживую § 136 п. 2 а)

вз- § 82

в завершение § 72

взад § 136 п. 6

взаимообусловлена § 103

взаимосвязана § 103

взаймы § 139

в заключение § 72

взаперти § 36, § 139

взаправдашний и взаправдашний § 56

взволнована и взволнованна § 102 прим.

взволнованно § 105

взволнованность § 105

взгорий § 64 п. 3

вздремнуть § 82

взимать § 36

взирать § 36

взъесться § 27 п. 1а)

взъяриться § 27 п. 1а)

вибратор § 43

вибро- § 117 п. 3

виброизмерительный § 117 п. 3

виданный (виданное ли дело?) § 99 п. 3 а)

видео- § 117 п. 3

видеомагнитофон «Панасоник» § 200

видеотехника § 117 п. 3

видеть § 74, § 76 п. 1

видик (видеомагнитофон) § 50

видимый § 59

видишь § 32 б)

видывать § 61

видящий § 58

визжать § 106

Вий (в «Вие») § 71 п. 2

Вийон § 26 п. 2

виконтесса § 108

вилайет § 26 п. 3

Вильгельм Завоеватель § 159

винегрет § 34

вино «Бычья кровь» § 199

вино «Монастырская изба» § 199

вино «Солнечная долина» § 199

виночерпий § 44

винчестер § 158

Вирхов (Вирховом) § 73 прим.

висеть (висит, вися) § 35 п. 2

Висло-Одерская операция § 179 прим. 4

виснуть § 35 п. 2

Виссарион § 107

Виталий § 64 п. 3 в)

виттова пляска § 166

вице- § 120 п. 7

вице-губернатор § 120 п. 7

вице-канцлер § 120 п. 7

вице-консул § 120 п. 7

вице-президент § 120 п. 7

вице-президентский § 129 п. 1

вице-президентство § 120 п. 10

вице-премьер § 120 п. 7

вице-чемпион § 120 п. 7

Вицин § 15 п. 3 прим.

вицмундир § 121 п. 2

ВИЧ-инфекция § 118 п. 6, § 206

вишенка § 51

Вишну § 180

вишь § 32

Вия (о Вие) § 71 п. 2

в качестве § 142 п. 1

вконец § 139

вкось § 137 п. 5

вкрапить § 35 п. 1

вкрапление § 35 п. 1

вкрапленный § 35 п. 1

вкратце § 136 п. 2 б)

вкрутую § 136 п. 2 а)

вкусен § 64 п. 2

влагалище § 35 п. 1

влаголюбивый § 128 п. 3 а)

в ладах § 139

Владик § 50

Владимир Красное Солнышко § 123 п. 2, § 157

властвовать § 83

влево § 42

влёт § 139

в марте месяце § 122 п. 5

вместе с § 140 п. 1

вместо § 140 п. 1

вмиг § 139

вмятина § 51

вмятинка § 51

внаглую § 136 п. 2 а)

в нарушение § 72

в насмешку § 139

вначале § 136 п. 6

в нетях § 139

внеурочный § 117 п. 1

внешнеполитический § 130 п. 1

Внешэкономбанк § 25 п. 2, § 208

вниз § 136 п. 6

внизу § 136 п. 6

в ноги и в ногах (о постели) § 137 п. 5

в ногу § 139

в ноль пятьдесят четыре § 133 б) прим. 1

Внуково § 175

внутренний § 43, § 97

Внутренняя Монголия § 171

внутри § 137 п. 5

внутривидовой § 117 п. 1

внутрь § 137 п. 5

в оба § 137 п. 3

во благовремение § 139

в обмен § 137 п. 3

в обнимку § 35 п. 2 прим. 2, § 137 п. 3

в обрез § 137 п. 3

в обтяжку § 137 п. 3

в обхват § 137 п. 3

в общем § 136 п. 2 а) прим. 1, § 137 п. 3

вовек § 136 п. 6

вовеки § 136 п. 6

вовне § 136 п. 1

Вовочка § 48

вовремя § 41, § 139

во время § 142 п. 1

вовсе § 136 п. 3

во всём § 41

вовсе не § 78 п. 4 а), § 147 п. 2 а)

во всеоружии § 139

во всеуслышание § 139

вовсю § 136 п. 3

во-вторых § 138 п. 1

в одиночку § 137 п. 3, § 137 п. 5

водноспортивный § 130 п. 1

в одночасье § 137 п. 3

Водовзводная башня § 194

водо-водяной § 129 п. 4

водовоздушный § 130 п. 3

водо- и газоснабжение § 112

Водолей § 178

водопад Кивач § 169

водопровод § 119 п. 3

водопроводный § 128 п. 2

водопроводчик § 86

водоросль § 35 п. 1

военврач § 119 п. 2

Военно-Грузинская дорога § 169

военно-исторический § 130 п. 3

военнообязанный § 130 п. 3 прим.

военнопленный § 130 п. 3 прим.

вожатый § 43 прим.

вожжи § 106

вожжой § 18 п. 1

воз- § 82

возбудить § 82

возвращение (по возвращении) § 71 п. 1

возвышена и возвышенна § 101

возвышеннее § 101

Воздвижение § 183

возжечь § 89

возжжённый § 106

воззвание § 117 п. 1

Вознесение § 183

возраст § 35 п. 1

возрастать § 35 п. 1

возрасти § 35 п. 1

Возрождение § 179

возыметь § 12 п. 2

во избежание § 72

во изменение § 72

во имя § 142 п. 1

воины-инвалиды § 154 п. 1

во исполнение § 72

воистину § 139

Война за независимость (в Северной Америке) § 179

«Война и мир» (роман) § 157

Война Севера и Юга § 172

войти § 41

вокзал § 80

вокруг § 139

Волга § 169

«Волга» § 200

Волгоград § 125 п. 1

Волго-Донской канал § 126 п. 6 прим., § 169

волго-камский § 130 п. 2

волей-неволей § 118 п. 2, § 138 п. 2 прим. 4

волжский § 90

волк-волчище § 118 п. 2, § 120 п. 1

Вологодчина § 86, § 173

Володичка § 48 прим.

волосяной § 45

волчий § 64 п. 3

волчище (волчищи) § 70

«вольво» § 200

вольт § 158, § 163

вольтова дута § 166

волюшка § 54, § 70

во мне § 41

вообще § 136 п. 2 б)

во-первых § 138 п. 1

воробышек и воробушек § 54

воробьиный § 11 п. 3

ворожейка § 44 прим. 2

ворожея § 44 прим. 2

Воронежчина § 88

воротища § 70 прим.

восемнадцать § 31 а) прим.

восемьдесят § 31 а)

восемьсот § 31 а)

воскресник § 179

в особицу § 137 п. 5

воспитана и воспитанна § 101

воспитаннее § 101

воспитанник § 105

воспитанница § 105

воспитанность § 105

воспользоваться § 82

воспоминание § 36 прим. 2

восприемник § 39 прим. 2

восседать § 35 п. 2

восстание декабристов § 179 прим. 5

восстановить § 93

восток § 172 «Восток-2» § 120 п. 1 б) прим. 1

Восточно- § 169, § 189 прим. 1

Восточно-Европейская равнина § 157

Восточно-Китайское море § 169

Восточно-Сибирское море § 126 п. 6 прим.

Восточное Забайкалье § 171

восхищение § 44 8 Марта § 179 прим. 2

восьмигранник § 117 п. 2

вот-вот § 118 п. 1

в открытую § 136 п. 2 а) прим. 1, § 137 п. 3

в отличие § 72

в отместку § 137 п. 3

в отношении § 72, § 142 п. 1

в отсутствие § 72

в охапку § 137 п. 3

в охотку § 137 п. 3

во что бы то ни стало § 78 п. 4 б)

вощаной § 88 прим.

вощёный § 19 п. 5

в пандан § 139

впервые § 136 п. 2 а)

вперевалку § 139

вперегиб § 139

вперегонки § 137 п. 5

вперёд § 136 п. 6

впереди § 136 п. 6

вперемежку § 79 п. 2 а)

вперемешку § 79 п. 2 а), § 139

вплотную § 136 п. 2 а)

вплоть до § 140 п. 1

вповалку § 139

впол- § 120 п. 9 прим. 1, § 136 п. 5

в пол-аршина § 136 п. 5 прим.

вполглаза (смотреть) § 136 п. 5

вполголоса § 136 п. 5

в полметра § 136 п. 5 прим.

вполнакала § 136 п. 5

вполне § 136 п. 2 б)

впол ноги (играть, кататься, танцевать) § 136 п. 5

вполоборота § 120 п. 9 прим. 2, § 136 п. 5

в пол-одиннадцатого (прийти) § 136 п. 5 прим.

вполоткрыта § 136 п. 5

в полпервого (встретиться) § 136 п. 5 прим.

вполпьяна § 136 п. 5

вполроста § 136 п. 5

вполсилы § 136 п. 5

вполслуха § 136 п. 5

вполсыта § 136 п. 5

в полтонны § 136 п. 5 прим.

вполуха (слушать) § 120 п. 9 прим. 2, § 136 п. 5

вполцены § 136 п. 5

в пользу § 142 п. 1

впопыхах § 139

в-последних § 138 п. 1

впоследствии § 72

впотьмах § 139

вправо § 136 п. 2 б)

в предвидении § 72

в преддверии § 72

в придачу § 139

в присутствии § 72

впритык § 139

впроголодь § 139

в продолжение § 72, § 142 п. 1

впросак § 139

впросонках § 139

впрочем § 140 п. 2

впрямую § 136 п. 2 а)

в пять пятнадцать § 133 б) прим. 1

вразброд § 139

вразвалку § 139

вразлад § 139

в разлив и в розлив § 139

вразрез с § 140 п. 1

вразрядку § 139

врасплох § 139

в рассрочку § 139

врассыпную § 136 п. 2 а)

врачебно-консультативный § 130 п. 3

в результате § 142 п. 1

времена § 53

временный и временной § 53, § 95

времечко § 48

время, времени § 53

времяизмерительный § 66

времяимпульсный § 117 п. 4

времяисчисление § 66, § 117 п. 4

времяпрепровождение § 66

вроде § 140 п. 1

в розницу § 139

врукопашную § 136 п. 2 а)

вручную § 136 п. 2 а)

вряд ли не § 78 п. 4 а)

все- § 128 п. 1

всё § 5 п. 1

всевозможный § 128 п. 1

Всеволод Большое Гнездо § 123 п. 2, § 159

все-все § 118 п. 1

всё-всё § 155 б)

Всевышний § 181

всегдашний § 91 прим. 1

всего § 92

всего-навсего § 118 п. 2, § 141 п. 1

Вседержитель § 181

Вселенская родительская суббота § 183

Вселенский Константинопольский Патриарх § 185

Вселенский собор § 185

всем-всем § 155 б)

Всемирная федерация профсоюзов § 157

Всемирный (в названиях) § 179 прим. 3, § 192 прим.

Всемирный совет мира § 189

Всемирный совет церквей § 185

Всемирный фестиваль молодёжи и студентов § 179

Всемирный экономический форум § 179

всенощная § 91 прим. 2, § 188

Всеобщая декларация прав человека § 194

всеобъемлющий § 117 п. 1

всепрощение § 117 п. 1

всё равно § 142 п. 2

в сердцах § 139

Всероссийский (в названиях) § 179 прим. 3, § 192 прим.

всерьёз § 139

всё-таки § 141 п. 3

всё-то § 141 п. 3

вскачь § 32, § 35 п. 1

вскочить (вскочу, вскочи) § 35 п. 1

вследствие § 72, § 140 п. 1

вслух § 139

в согласии § 72

в соответствии § 72

в сопоставлении § 72

в сопровождении § 72

вспахать § 82

вспоминать § 36, § 36 прим. 5

вспомянуть § 36 прим. 5

в сравнении § 72

в старину § 139

встарь § 137 п. 5

в сторону и в стороне § 137 п. 5

встревать § 62

встреченный § 98 п. 2 б)

в течение § 72, § 142 п. 1 «тихую § 136 п. 2 а)

Вторая баллада Шопена § 194

Вторая империя § 179

Вторая мировая война § 179

второй § 80

второпях § 139

в-третьих § 138 п. 1

в три ноль пять § 133 б) прим. 1

втрое § 136 п. 4

втроём § 136 п. 4

втуз § 205

в тупик и в тупике § 137 п. 5

ВТЭК § 8 п. 4

втэковский § 8 п. 4

в тягость § 139

в убыток § 137 п. 3

в угоду § 137 п. 3

вуз § 205

в укор § 137 п. 3

вундеркинд § 121 п. 3

в упор § 137 п. 3

в упрёк § 137 п. 3

Вход Господень в Иерусалим § 183

в ходе § 139, § 142 п. 1

в ходу § 139

вхолостую § 136 п. 2 а)

в целом § 136 п. 2 а) прим. 1

в чём в чём § 155 6)

вчерашний § 91 прим. 1

в честь § 142 п. 1

вчетверо § 136 п. 4

вчетвером § 136 п. 4

в числе § 142 п. 1

вчистую § 136 п. 2 а) -вши § 80 -вш(ий) § 80

вширь § 136 п. 6

в шутку § 139

въявь § 2 п. 2 б), § 27 п. 1 а)

выбежать § 117 п. 1

выбеленный § 98 п. 2 а)

выбери § 36

выбирать § 36

выведенный § 60

вывесить § 35 п. 2

вывеска § 35 п. 2

выгарки § 35 п. 1

Выгозеро § 126 п. 3 прим.

выгорать § 35 п. 1

выграться § 12 п. 2

выдирка § 36 прим. 3

выжег (прош. вр.) § 36

выжечь § 36

выжженный § 106

выжигальщик § 36 прим. 2

выжигать § 36

выжимать § 36 прим. 4

выжимка § 36 прим. 3, 4

выздороветь § 76 прим. 1 к пп. 1 и 2

выкачанный § 60

выкаченный § 60

выкорчеванный § 98 п. 1

выкорчёвывание § 19 п. 2

выкорчёвывать § 19 п. 2

выкрашенный § 60

вымешенный § 60

вымоченный § 35 п. 1

вынимать § 35 п. 2 прим. 2

вынуть § 35 п. 2 прим. 2

выпукло-вогнутый § 130 п. 2

выравненный § 60

выравнять § 35 п. 1

выравняться § 35 п. 1

вырастать § 35 п. 1

вырасти (вырасту) § 35 п. 1

вырастить § 35 п. 1

выращенный § 35 п. 1

выращу § 35 п. 1

вырвиглаз § 66, § 119 п. 4

выровненный § 60

выровнять § 35 п. 1

вырос (прош. вр.) § 35 п. 1

вырост § 35 п. 1

выростной § 35 п. 1

выросток § 35 п. 1

выросший § 35 п. 1

выскочить (выскочу, выскочи) § 35 п. 1

выскочка § 35 п. 1

Высокие Договаривающиеся Стороны § 201

Высокое Возрождение § 179

высококвалифицированный § 99 п. 2

высокохудожественный § 130 п. 1

выставка «Золото скифов» § 192

выстелить § 36

выстилать § 36

выстиранный § 98 п. 2 а)

высчитать § 36 прим. 3

высший § 89

Высший арбитражный суд РФ § 189

высь § 136 п. 6

вытворять § 35 п. 1

выцыганить § 15 п. 1

вычел (прош. вр.) § 36

вычеркивать § 19 п. 7

вычесть § 36

вычет § 36

вычитание § 36 прим. 2

вычитать § 36, § 36 прим. 3

вышеуказанный § 130 п. 1

вышибала § 70

вьюга § 2 п. 2 б

вэ § 8 п. 3

вязанный § 98 п. 3

вязаный § 60, § 98 п. 3

в январе — начале февраля § 154 п. 4

в январе-феврале § 154 п. 4

Вятские Поляны (город) § 169 прим. 1 г. (год, город) § 209
Г
Д
Е
Ж
З
И
Й
К
Л
М
Н
О
П
Р
С
Т
У
Ф
Х
Ц
Ч
Ш
Щ
Ы
Э
Ю
Я

§ 120. Следующие
разряды существительных и сочетания существительных пишутся через дефис

1. Сочетания двух существительных, в которых первая часть
обладает самостоятельным склонением:

а) сочетания-повторы разного типа, парные конструкции, сочетания
соотносительных или близких по значению слов, дефисное написание которых
определяется § 118, пп. 2, 3, 4 общих правил, напр.: умница-разумница,
волк-волчище, горе-злосчастие, полусон-полуявь, друг-приятель, имя-отчество,
куп- ляпродажа, марксизм-ленинизм;

б) сочетания с однословными приложениями, следующими за
определяемым словом, напр.: баба-яга, ванька-встанька,
город-герой, ковёр-самолёт, лён-долгунец, мать-героиня, пти- ца-носорог,
рак-отшельник, рыба-попугай, скатерть-самобранка (устойчивые сочетания);
дом-новостройка, журналист-между- народник, писатель-эмигрант,
студент-медик, собака-ищейка, солдат-новобранец, садовод-любитель,
студент-первокурсник, мать-старуха, девочка-красавица,
Маша-резвушка (свободные сочетания); с неизменяемой второй частью: парад-алле, лотерея-аллегри, программа-максимум, программа-минимум. См.
также § 123, п. 2, примечание.

Примечание 1. Неизменяемое приложение может
быть передано цифрами, напр.: Олимпиада-80,
«Восток-2» (космический корабль), «Спрут-4» (телесериал).

Примечание 2. О раздельном написании
сочетаний с однословными приложениями, следующими за определяемым словом, типа птица иволга, город Москва, господин
министр см. § 122, п. 1.

Примечание 3. О замене дефиса перед
приложением знаком тире см. корректирующие правила, § 154, пп. 1, 2, 5.

в) сочетания с однословными приложениями, предшествующими
определяемому слову, напр.: старик-отец, красавица-дочка,
умница-сын, герой-лётчик, мудрец-писатель, проказница-мартышка,
самодурка-мачеха, трудяга-следователь, профан-редактор, пройдоха-управляющий. Такие
приложения носят оценочный характер.

Сочетания этого типа с собственными именами обычно пишутся
раздельно: старик Державин (П.), крошка
Цахес (персонаж одноименной повести Гофмана), простак
Ваня и т. п.; но: матушка-Русь (Некр.).

2. Сочетания с приложениями, в которых первая часть представляет
собой несклоняемое существительное, напр.: кафе-автомат,
каноэ-одиночка, меццо-сопрано, пальто-пелерина, ревю-оперетта, реле-станция,
франко-вагон.

К ним относятся также: а) сочетания названий нот со
словами диез, бемоль, бекар: до-диез, соль-диез, ми-бемоль,
ля-бемоль, ля-бекар и т. п.; б) сочетания с первыми частями брутто, нетто, соло: брутто-вес, нетто-баланс, соло-вексель и
т. п.; в) названия производственных марок и изделий типа Ту-104,
Ил-18.

Примечание. О раздельном написании названий
нот со словами мажор и
минор см. § 122,
п. 6.

3. Сложные слова с несклоняемой первой частью, выраженной
существительным в им. п. ед. ч., имеющим окончание, напр.: ага-хан,
горе-охотник, луна-парк, чудо-богатырь, эхо-импульс.

Сюда относятся также термины с названиями греческих букв в
качестве начальных элементов, напр.: агьфа-частица, бета-распад,
гамма-излучение, дельта-древесина, каппа-фактор, лямбда-характеристика,
сигма-функция, тета-ритм.

4. Сложные слова с несклоняемой первой частью, выраженной
существительным в им. п. ед. ч. без окончания (с нулевым окончанием), напр.: адрес-календарь, бизань-мачта, бизнес-класс, бой-баба, огонь-девка,
генерал-майор, джаз-оркестр, дизель-мотор, допинг-контроль, жар-птица,
интернет-проект, караван-сарай, марш-бросок, онлайн-опрос, пиар-акция,
плащ-палатка, резус-фактор, рок-ансамбль, секс-бомба, трансфер-агент,
царь-рыба; названия единиц измерения, напр.: ампер-секунда,
ватт-секунда, гектоватт-час, киловатт-час, килограмм-сила; иностранные
названия промежуточных стран света: зюйд-вест, зюйд-ост,
норд-вест, норд-ост.

Из этого правила имеется много исключений. Слитно пишутся по
традиции все названия химических соединений такого строения, напр.: бромацетон, бутилкаучук, винилацетилен, метилбензол, метилкаучук,
хлорацетон, хлорбензол, этилбензол, этилцеллюлоза. Примеры других
слитных написаний: вымпелфал, костьутиль, лотлинь, планкарта,
фальцаппарат, четвертьфинал, штормтрап, ялбот.

Слова с первыми частями диско- (муз.),
макси-, миди-, мини- (как отступление от правила § 117,
п. 3), напр.: диско-клуб, диско-музыка, макси-мода, миди-юбка,
мини-платье, мини-трактор, мини-футбол, мини-ЭВМ.

Следующие группы существительных, образуемых с
соединительными гласными (как отступление от правила § 119, п. 3):

а) названия сложных единиц измерения, напр.: койко-место,
машино-место, пассажиро-километр, тонно-километр, самолёто-вылет, станко-час,
человеко-день;

б) русские названия промежуточных стран света: северо-восток, северо-запад, юго-восток, юго-запад, а также северо-северо-восток, северо-северо-запад, юго-юго-восток, юго-юго-запад;

7. Группа слов, обозначающих преимущественно должности и
звания, с первыми частями вице-, камер-, контр-, лейб-, обер-,
статс-,
унтер-, флигель-, штаб-, штабе-, а также экс- (в
значении ‘бывший’), напр.: вице-губернатор, вице-канцлер,
вице-консул, вице-президент, вице-премьер, вице-чемпион; камер-юнкер,
камер-паж; контр-адмирал; лейб-гвардия, лейб-гусар, лейб-драгун, лейб-медик;
обер-бургомистр, обер-мастер, обер-офицер, обер-прокурор; статс-дама,
статс-секретарь; унтер-офицер; флигель-адъютант; штаб-квартира, штаб-лекарь,
штаб-офицер, штаб-ротмистр; штабс-капитан; экс-президент, экс-министр,
экс-директор, экс-чемпион, экс-вице-премьер.

Примечание. Слова экстерриториальный и экспатриация, где приставка экс- имеет другое
значение, пишутся слитно. Так же пишутся музыкальные термины обертон и унтертон.

8. Названия, имеющие форму словосочетаний со служебным
словом (поскольку они состоят из трех частей, то пишутся с двумя дефисами): иван-да-марья, мать-и-мачеха, не-тронь-меня (растения), любишь-не-любишь (игра).

Примечание. О написании географических
названий типа Ростов-на-Дону см. § 126,
п. 6.

9. Сочетания с пол- форм род. падежа
существительных (а также порядковых числительных в функции существительных), если
эти формы начинаются с гласной буквы или с согласной л, напр.:
пол-оборота, пол-окна, пол-апельсина, пол-узла, пол-избы,
пол-епархии, пол-ёлки, пол-экрана, пол-юрты, пол-яблока, пол-лимона, пол-листа,
пол-одиннадцатого.

Примечание 1. Слитное написание сочетаний с пол- определяется
правилом § 119, п. 6; раздельное — корректирующим правилом § 153.

Примечание 2. В наречиях с первой частью впол- (см. § 136,
п. 5) слитное написание не зависит от последующей буквы: вполоборота, вполуха и т. п.

Примечание 3. Слова с первой частью полу- пишутся слитно (см. § 117,
п. 1).

10. Существительные, образованные от пишущихся через дефис
нарицательных существительных, напр.: вице-президентство,
генерал-губернаторство, камер-юнкерство, приват-доцентура, тред-юнионизм,
унтер-офицерство, унтер-офицерша (от вице-президент, генерал-губернатор,
камер-юнкер, приват-доцент, тред-юнион, унтер-офицер). Исключения: зюйдвестка, пингпонгист, сальтоморталист, шахермахерство, яхтклубовец.

Примечание. О слитном написании слов,
образованных от пишущихся через дефис собственных имен с прописной буквой во второй
части, см. § 119, п. 5.

§ 136. Пишутся слитно:

1. Наречия, образованные с помощью приставок от наречий,
напр.: вовне, донельзя, доднесь, задаром, зазря, извне, навсегда,
назавтра, напополам, напрочь, насовсем, отныне, позавчера, поныне, посейчас,
пораньше, послезавтра.

Примечание. Слитно пишущиеся наречия,
образованные с помощью приставок от наречий, следует отличать от сочетаний
предлогов на и до с неизменяемыми
словами, употребляемыми в значении существительных, напр. до завтра, на завтра (ср.: назавтра они расстались и отложить работу на завтра), на вчера, на сегодня, на после, на потом, на
хорошо, на отлично; на авось, на нет, на ура.

2. Наречия, образованные от имен прилагательных и включающие
в свой состав либо (а) полные формы, либо (б) краткие формы прилагательных (в
том числе старые и теперь неупотребляемые), напр.:

а) вживую, вкрутую, внаглую, впервые,
вплотную, впрямую, врассыпную, врукопашную, вручную, втихую, вхолостую,
вчистую, заранее, зачастую, надаровую, напрямую, наудалую, подчистую;

Примечание 1. Раздельно пишутся наречные
сочетания на боковую, на мировую,
на попятную, на равных, в целом; раздельное написание наречных
сочетаний в открытую и
в общем определяется
правилом § 137, п. 3.

Примечание 2. Дефисное написание наречий с
приставкой по-, образованных
от прилагательных (типа по-новому),
определяется правилом § 138, п. 2.

б) вдвойне (ср. двойной),
вкратце (ср. краткий), вполне, вправо, вообще, дотемна (но:
от темна до темна, см. § 137, п. 4), досуха, заодно, запросто, издавна, налегке, начисто, подолгу,
попусту, сгоряча, слева, справа, сослепу, сполна, спьяну, снова, сызнова.

3. Наречия, образованные от местоименных слов, напр.: вовсю, вовсе, навовсе, совсем, затем, зачем, оттого, отчего, оттуда,
потом, потому, почём, почему, посему, поэтому.

Примечание. О написании слов притом, причем см. § 140, п. 2.

4. Наречия, образованные с помощью приставок в,
на от собирательных числительных, напр.: вдвое, втрое,
вчетверо, вдесятеро, надвое, натрое, вдвоём, втроём, вчетвером, вдесятером.

Примечание. Раздельно пишутся сочетания
предлога по с
собирательными числительными, напр.: по двое, по трое, по пятеро.

5. Наречия с первой частью впол-, напр.:
вполглаза (смотреть), вполголоса, вполнакала, вполноги (играть,
кататься, танцевать), вполоборота, вполроста, вполсилы, вполслуха, вполуха (слушать),
вполцены; вполоткрыта, вполпьяна, вполсыта.

Примечание. Раздельно пишутся: а) сочетания
предлога в и
сложного слова с первой частью пол
и второй частью — названием единицы измерения, напр.: ростом в полметра, весом в полтонны,
шириной в пол-аршина; б) сочетания, указывающие на время,
типа в полпервого (встретиться), в
пол-одиннадцатого (прийти).

6. Наречия с пространственным и временным значениями, в
которых приставка соединяется с формами существительных верх,
низ, перед, зад, бок, высь, глубь, даль, близь, ширь, век, начало, напр.:
вверх, вверху, доверху, кверху, наверх, наверху, поверх,
поверху, сверху; вниз, внизу, донизу, изнизу, книзу, понизу, снизу; вперёд (и
впереди, кпереди, спереди), наперёд, поперёд; взад (и кзади, назади, позади, сзади), назад; вбок, набок, обок (но: под боком, см. § 137, п. 1; бок о бок,
см. § 137, п. 4), сбоку; ввысь, подвысь;
вглубь; вдаль, вдали, издали, одаль, поодаль; вблизи; вширь; ввек, вовек, вовеки,
довеку, извека, навек, навеки (но: во (на) веки веков, во
(на) веки вечные; из века в век, см. § 137, п. 4); вначале, изначала, поначалу, сначала.

Некоторые из таких наречий могут употребляться в роли
предлогов с формой род. п., напр. карниз вверху стены, сноска
внизу страницы, сверху холма хорошо видны окрестности, пикник вблизи озера,
стоять сбоку стола.

Примечание к пп. 1, 2, 3, 6. Следует
различать слитно пишущиеся наречия и совпадающие с ними в буквенном составе, но
пишущиеся раздельно сочетания предлогов со словами других частей речи (существительными,
прилагательными, наречиями, местоимениями). В таком различении большую роль
играет контекст. Именно в контексте выявляется реальное значение и типичные
синтаксические связи слов разных частей речи. Ср. следующие пары примеров: уехать насовсем (наречие,
отвечает на вопрос «как?») — сослался
на совсем старые данные (предлог на, относящийся к существительному данные, + наречие совсем, относящееся к
прилагательному старые и
образующее с ним
словосочетание); поговорить с
кем-нибудь напрямую — выйти на прямую дорогу; действовать заодно с кем-нибудь —
посчитать два посещения за одно; удивился, затем рассмеялся (наречие,
отвечает на вопрос «когда?») — за
тем домом уже поля (предлог за + местоимение тем); вначале (наречие, отвечает на вопрос
«когда?») всем было интересно — в
начале пути все оживлённо шутили (предлог в + существительное начало, образующее с зависимым от него
словом путь словосочетание);
посмотреть наверх — с обрыва на
верх повозки посыпались камни; вдали виден лес — в дали, скрытой туманом;
глядеть вдаль — всматриваться в даль степей; распространяться вглубь и вширь — вникать
в глубь, в суть проблемы. В зависимости от понимания текста
пишущий может выбрать и слитное, и раздельное написание в таких, например, случаях:
погрузиться вглубь
(в глубь) океана, зайти вглубь (в глубь) леса, гнездо наверху (на верху) дерева.

Описание презентации по отдельным слайдам:

1
слайд

Описание слайда:

2
слайд

Описание слайда:

Что такое оперетта? Оперетта — это особый жанр театрального искусства. Ее можно определить как музыкальную постановку, которая гармонично сочетает в себе вокальное мастерство артистов с их сценическими диалогами и танцевальными этюдами. По своей сути, это многогранное академическое произведение, драматургия которого носит легкий, шутливый характер, но порой скрывает ироничный подтекст или даже драму.

3
слайд

Описание слайда:

Где и как появилась оперетта? Оперетта — слово итальянское и означает в буквальном переводе «маленькая опера». Еще в средние века в Европе странствующие артисты исполняли веселые куплеты и острые песенки, высмеивающие вельмож-аристократов и церковнослужителей. Их выступления сопровождались танцами и акробатическими номерами. Так зарождался жанр оперетты. Странствующий артист

4
слайд

Описание слайда:

Жак Оффенбах В 1855 году композитор и дирижер Жак Оффенбах открыл свой собственный театр «Буфф-Паризьен». Первые оперетты Оффенбаха «Двое слепых», «Прекрасная Елена», «Орфей в аду» оказались очень современными, хотя и были написаны на мифические и сказочные сюжеты. Действующие лица в опереттах были хорошо знакомы зрителям. Они узнавали в героях своих современников.

5
слайд

Описание слайда:

Иоганн Штраус Величие и блеск венской классической оперетты начинаются с Иоганна Штрауса, чей феноменальный дар к созданию проникновенных, благородных мелодий проявился в 479 произведениях. Много это или мало? Наверно это неважно. Главное какие это произведения! Штраус впервые обратился к музыкально-театральному жанру в возрасте 46 лет (как говорят, по совету Жака Оффенбаха), будучи уже всемирно известным композитором, автором бессмертных вальсов. Вальсы Штрауса уже тогда были известны и любимы всеми. После двух успешных, но не слишком выдающихся опытов Штраус создал настоящий шедевр, высочайшее достижение в жанре оперетты — «Летучую мышь» (1874).

6
слайд

Описание слайда:

7
слайд

Описание слайда:

Франц Легар В основе творчества Легара — венгерские интонации и ритмы. Мелодии Легара легко запоминаются, отличаются проникновенностью, им свойственна «чувствительность», они не выходят за рамки хорошего вкуса. Центральное место в опереттах Легара занимает вальс, однако, в отличие от светлой лирики вальсов классической венской оперетты, вальсы Легара характеризуются нервной пульсацией. Легар находил новые выразительные средства для своих оперетт, быстро осваивал новые танцы (по датам оперетт можно даже установить появление различных танцев в Европе).

8
слайд

Описание слайда:

Имре Кальман Музыка Имре Кальмана не имеет равных в оперетте по своей праздничности, «нарядности», отточенности мелодики и оркестровки. В то же время его считают виртуозным мастером «грустного лирического вальса», не свойственного Штраусу, но присутствующего в самых ранних опереттах Кальмана. Интересно, что в детстве Имре Кальман хотел стать портным, потом учился на юриста, пробовал стать музыкальным классиком, писать оперы, сюиты, но известность получил, как великий мастер оперетты.

РОЖДЕНИЕ И МОЛОДОСТЬ
ОПЕРЕТТЫ.

Где родилась оперетта?

Оперетта — слово итальянское и означает в буквальном переводе «маленькая опера».
Еще в средние века в Европе странствующие артисты исполняли веселые куплеты и острые песенки,высмеивающие вельмож-аристократов и церковнослужителей. Их выступления сопровождались танцами и акробатическими номерами. Так зарождался жанр оперетты.
Позже он развивается в итальянской «комедии масок». А в 17 веке появляются комическая опера и водевиль.

Водевилями называли увлекательные представления с музыкой и шутками. Главные их герои — простые люди — всегда побеждали глупых и порочных аристократов.
Главной в водевиле была песня, которую легко запоминали и подхватывали зрители.
Оперетта, или музыкальная комедия, родилась во Франции, на бульварах Парижа.
Да, именно в Париже родилась оперетта — веселый спектакль с музыкой, песенками, зажигательными танцами и остроумными диалогами. «Отцом» французской оперетты, да и оперетты вообще, стал Жак Оффенбах (1819-1880).

Жак Оффенбах

Здесь в 1855 году композитор и дирижер Жак Оффенбах открыл свой собственный театр «Буфф-Паризьен».
Первые оперетты Оффенбаха «Двое слепых», «Прекрасная Елена», «Орфей в аду» оказались очень современными, хотя и были написаны на мифические и сказочные сюжеты.
Действующие лица в опереттах были хорошо знакомы зрителям. Они узнавали в героях своих современников.
Франция в это время переживала трудности. Ею правил Наполеон И!, племянник Наполеона Бонапарта. Он окружил себя бездарными министрами и генералами.
Содержание оперетт часто было пародийным. А музыка всегда веселой. В ней звучали песенки, марши, танцы. В оперетте в отличие от оперы не только пели, но и говорили.Ж. Оффенбах написал свыше 100 оперетт, положив начало истории этого жанра. И история была продолжена. И продолжена какими именами!

Иоганн Штраус

Величие и блеск венской классической оперетты начинаются с Иоганна Штрауса, чей феноменальный дар к созданию проникновенных, благородных мелодий проявился в 479 произведениях. Много это или мало? Наверно это неважно. Главное какие это произведения!

Штраус впервые обратился к музыкально-театральному жанру в возрасте 46 лет (как говорят, по совету Жака Оффенбаха), будучи уже всемирно известным композитором, автором бессмертных вальсов. Вальсы Штрауса уже тогда были известны и любимы всеми.
После двух успешных, но не слишком выдающихся опытов Штраус создал настоящий шедевр, высочайшее достижение в жанре оперетты — «Летучую мышь» (1874)
Одно из самых знаменитых в последствии своих произведений Штраус создал за необычно короткие сроки. Оперетта была закончена Штраусом в 42 дня и вскоре стала воплощением обаяния, веселья и радости жизни в «доброй старой Вене».

Среди остальных оперетт Штрауса наибольшим успехом пользовалась оперетта «Цыганский барон» (1885).Штраус мечтал сочинить оперетту на национальном венгерском сюжете с близкой ему по духу, богатой мадьярской народной музыкой. Литературной основой либретто стала новелла «Саффи» известного венгерского писателя Мора Йокаи. Штрауса заинтересовала новелла из венгерской жизни начала XVIII века
Штраус создал замечательную музыку, быстро ставшую популярной. В основе «Цыганского барона» — стихия песенности, ритмы вальса, польки, марша, чардаша. Огромную роль играют цыганские и венгерские мелодии и характерные для них ритмы.

Штраус вошел в историю музыки, как создатель Венской танцевальной оперетты. Новый стиль венской оперетты отличался большей романтичностью, склонностью к лирике, мечтательности. Кроме комической оперы и народной «буффонады», в венскую оперетту органично вписался и жанр Вальса. Штраус без вальса немыслим. В результате возник новый тип танцевальной оперетты, создателем которого и явился Иоганн Штраус.

Франц Легар

Оперетта начала XX века — это, конечно, прежде всего Франц Легар.
В основе творчества Легара — венгерские интонации и ритмы. Мелодии Легара легко запоминаются, отличаются проникновенностью, им свойственна «чувствительность», они не выходят за рамки хорошего вкуса. Центральное место в опереттах Легара занимает вальс, однако, в отличие от светлой лирики вальсов классической венской оперетты, вальсы Легара характеризуются нервной пульсацией. Легар находил новые выразительные средства для своих оперетт, быстро осваивал новые танцы (по датам оперетт можно даже установить появление различных танцев в Европе).

В музыкальном отношении легаровское творчество — вершина жанра оперетты. По глубине, выразительности, мелодическому богатству Легар не имеет себе равных в оперетте; его произведения, особенно поздние, вполне сравнимы с лучшими образцами оперного искусства.

Самые известные оперетты Легара:

«Весёлая вдова» (1905) — одна из наиболее часто исполняемых оперетт во всем мире.

«Граф Люксембург» (1909)
«Джудитта» (1934)

Имре Кальман

Музыка Имре Кальмана не имеет равных в оперетте по своей праздничности, «нарядности», отточенности мелодики и оркестровки. В то же время его считают виртуозным мастером «грустного лирического вальса», не свойственного Штраусу, но присутствующего в самых ранних опереттах Кальмана.
Интересно, что в детстве Имре Кальман хотел стать портным, потом учился на юриста, пробовал стать музыкальным классиком, писать оперы, сюиты, но известность получил, как великий мастер оперетты.
Пытаясь издать свои симфонии и в очередной раз получая отказ, Кальман сильно расстраивался.
«Выходит, мои симфонии не нужны миру? Дело кончится тем, что я решусь на отчаянный шаг, возьму да и сочиню оперетту!» — с досады острил Имре и сам смеялся громче всех. Опуститься до оперетты! Однако обстоятельства сложились так, что вскоре Кальман «докатился» таки до оперетты. И мировую известность ему принесла именно оперетта.

Лучшие оперетты Кальмана:

«Осенние манёвры» (1908)
«Цыган-премьер» (1912)
«Королева чардаша (Сильва)» (1915)

«Королева чардаша» — выдающееся произведение этого жанра. Успех оперетты обеспечили блестящее либретто и потрясающая музыка – лёгкая, яркая, искромётная и весёлая.

«Голландочка» (1920)
«Баядера» (1921)
«Марица» (1924)

Начиная работу над этой опереттой композитор был уже в зените славы. Уже были написаны и стали известными «Баядеры», «Княгини чардаша», «Цыгана-премьера» О Кальмане говорили. Оперетты Кальмана слушали. Следующая оперетта не стала исключением. Премьера оперетты «Марица» на сцене венского театра Ан дер Вин 28 февраля 1924 года прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же привлекло внимание публики и стало неким эталоном новой венской оперетты.«Графиня Марица», а позднее «Марица» — эта оперетта стала одной из лучших произведений Кальмана.

«Принцесса цирка» (1926)

Имре Кальман вспоминает: «После «Марицы» передо мной и моими либреттистами — Грюнвальдом и Браммером — встал проклятый вопрос: что писать? Много недель мы не могли решить его. Но однажды, гуляя, мы подошли к цирку, и я сказал: «Вот что: я написал оперетту, действие которой происходит около театра, — „Сильву“, оперетта, действие которой происходит в театре, — „Баядера“. Давайте напишем оперетту, действие которой происходит в цирке». И в 1926 году появилась оперетта «Принцесса цирка».
Существует еще версия, что Кальман увидел в одном из европейских цирков номер наездников, в котором участвовали российские эмигранты, бывшие военные, кавалеристы. Причем солист и руководитель номера выступал в маске, и якобы в прессе писали, что он известный в России аристократ и из стыда скрывает лицо, появляясь на публике. Именно этот номер натолкнул Кальмана на идею сюжета новой оперетты.

«Герцогиня из Чикаго» (1928)
«Фиалка Монмартра» (1930)

Содержание статьи

ОПЕРЕТТА
(итал. operetta, франц. opérette, буквально – маленькая опера), вид музыкального театра; музыкально-сценическое произведение, в котором драматургическая основа носит преимущественно комедийно-мелодраматический характер, и диалог органически сочетается с вокальными, музыкальными и танцевальными эпизодами, а также оркестровыми фрагментами концертного типа.

Происхождение.

Истоки оперетты уходят в глубь веков. Уже в экстатических античных мистериях в честь бога Диониса, которые считаются прообразом европейской драмы, можно выявить некоторые жанровые признаки оперетты: сочетание музыки с пантомимой, танцем, буффонадой, карнавалом и любовной интригой. Заметное влияние на общую эволюцию оперетты оказала греческая комедия, в частности пародийные комедии нравов Аристофана и Менандра, а также римская комедия Плавта и Теренция ; затем комедийные персонажи в средневековых моралите, мистериях и мираклях. Вслед за возникновением серьезной оперы ок. 1600 появился такой новый музыкально-театральный жанр, как интермеццо. Служанка-госпожа
(1733) Дж. Перголези – образец интермеццо, который послужил моделью для последующих произведений. Успех Служанки-госпожи
в Париже побудил Ж.Ж.Руссо к развитию этого жанра на французской сцене. Его Деревенский колдун
(1752) – один из трех источников, лежащих в основе opéra-comique, французской комической оперы. Двумя другими источниками были комедии-балеты Мольера и Ж.Б.Люлли и водевили, ставившиеся в народных ярмарочных театрах.

Французская оперетта.

Официальным днем рождения оперетты считается 5 июля 1855. В этот день Ж.Оффенбах , истый парижанин, хотя и уроженец немецкого города Кёльна, открыл свой маленький театр на Елисейских полях – «Буфф-Паризьен». В течение последующих двадцати лет он написал и поставил в театре 89 оперетт, среди которых Орфей в аду
(1858), Женевьева Брабантская
(1859), Прекрасная Елена
(1864), Парижская жизнь
(1866), Великая герцогиня Герольштейнская
(1867), Перикола
(1868), Принцесса Трапезундская
(1869), Разбойники
(1869) и Мадам Аршидюк
(1874). Оффенбах, превосходный театральный композитор – динамичный, жизнерадостный, блестящий и элегантный, – создал оперетту как художественное целое и поднял ее до непревзойденных высот. Хотя среди последователей Оффенбаха во Франции были люди выдающихся дарований, их произведения пользовались лишь временным успехом. Так, Ф.Эрве (1825–1892) написал Мадемуазель Нитуш
(1883); Ш.Лекок (1832–1918) – Дочь мадам Анго
(1873) и Жирофле-Жирофля
(1874); Э.Одран (1842–1901) – Маскотту
; Р.Планкет (1848–1903) – Корневильские колокола
(1877) и А.Мессаже (1853–1929) – Маленькие Мишу
(1897) и Веронику
(1898). Этими сочинениями заканчивается золотой век французской оперетты.

Венская классическая оперетта.

Величие и блеск венской классической оперетты, ее главное достояние и ее гордость олицетворяет, конечно, И.Штраус -младший, чей феноменальный дар к созданию великолепных, благородных мелодий проявился в 479 произведениях. Штраус впервые обратился к музыкально-театральному жанру в возрасте 46 лет (как говорят, по совету Оффенбаха), будучи уже всемирно известным композитором, автором вальсов На прекрасном голубом Дунае
, Сказки венского леса
, Вино, женщины и песни
и Жизнь артиста
. После двух успешных, но не слишком выдающихся опытов (Индиго и сорок разбойников
, 1871, и Римский карнавал
, 1873) Штраус создал настоящий шедевр, высочайшее достижение в жанре оперетты – Летучую мышь
(1874). Оперетта была закончена в 42 дня и с тех пор стала воплощением обаяния, веселья и радости жизни в доброй старой Вене. Среди остальных оперетт Штрауса наибольшим успехом пользовались Веселая война
(1881), Ночь в Венеции
(1883) и Цыганский барон
(1885). Последователями Штрауса явились Ф.фон Зуппе и К.Милёккер (1842–1899), чьи оперетты тоже принадлежат к великой венской традиции, хотя большинство из них значительно устарело ввиду весьма слабых либретто.

Английская оперетта.

Расцвет английской оперетты связан прежде всего и главным образом с 14 великолепными плодами бессмертного сотрудничества У.Гилберта и А.Салливена . Сатирический талант Гилберта в сочетании с изяществом музыки Салливена породили такие действительно вдохновенные произведения, как Фрегат ее величества «Пинафор»
(1878), Пираты Пензанса
(1880), Микадо
(1885), Гвардеец
(1888) и Гондольеры
(1889). За Гилбертом и Салливеном последовали Э.Джерман (1862–1936) с его Веселой Англией
(1902) и С.Джонс (1869–1914), автор Гейши
(1896).

Венская оперетта 20 в.

В период между расцветом классической венской и становлением современной венской оперетты были созданы добротные произведения, которые приносили доход театрам и даже – в случаях, например, Продавца птиц
(1891) К.Целлера, Бала в Опере
(1898) Р.Хойбергера, Бродяг
(1900) К.Цирера и Красотки
(1901) Г.Рейнхардта – имели вполне определенные достоинства. В этих произведениях вновь на первое место выходит танец, атрибут легкого музыкального театра. Переход ко вкусам нового столетия не был внезапным. Оффенбах и Штраус использовали канканы, вальсы, польки и марши не только для украшения своих партитур, но и в музыкально-драматургических целях – для обрисовки ситуации и развития действия. К 1900 применение танцевальных ритмов как средства драматической выразительности стало общераспространенной практикой. Ф.Легар придал указанной выше тенденции художественную значительность. Его Веселая вдова
(1905) – одна из наиболее часто исполняемых оперетт во всем мире. Здесь композитор уловил дух времени и дал ему убедительное и не меркнущее со временем выражение. Легар написал еще 24 оперетты, среди которых выделяются Граф Люксембург
(1909), Цыганская любовь
(1910), Паганини
(1925), Фридерика
(1928) и Страна улыбок
(1929). Эти произведения демонстрируют движение оперетты навстречу опере – тенденцию, которая оказалась неблагоприятной для жизни оперетты как жанра и в конце концов привела к ее исчезновению. Одновременно с Легаром в Вене работало около двух десятков композиторов, и каждый из них чем-то прославился. Это Л.Фалль (1873–1925), написавший Долларовую принцессу
(1907) и Мадам Помпадур
(1922); О.Штраус (1870–1954), автор Мечты о вальсе
(1907) и Шоколадного солдата
(1908); Э.Кальман (1882–1953), автор оперетт Сари
(1912), Цыганская принцесса
(1915) и Графиня Марица
(1924).

Оперетта в России.

До 19 в. оригинальной русской оперетты практически не было. В это время отечественная сценическая музыкальная комедия в России развивалась в жанре водевиля , ее основным автором был драматург, музыкальные же номера (танцы и куплеты) носили прикладной, вставной характер, в отличие от оперетты, они не столько служили развитию действия, сколько иллюстрировали его. Более редкую разновидность музыкальных спектаклей того времени составляли т.н. «мозаики», музыкальная партитура которых была собрана из популярных произведений – романсов и эстрадных песен (Русские романсы в лицах
и Цыганские песни в лицах
Куликова; Хаджи-Мурат
Деккер-Шенка; Змейка
Шпачека; Ночь любви
Валентинова и др.).

История сценической оперетты в России началась с постановки Прекрасной Елены
Оффенбаха (1868, Александринский театр). С 1870 возникают самостоятельные труппы, специализирующиеся на оперетте, которые ставили преимущественно произведения французских и австрийских композиторов.

Значительную роль в становлении и развитии сценической оперетты в России сыграл антрепренер, режиссер и актер В.Лентовский . В 1878 он организовал антрепризу в жанре оперетты в московском летнем саду «Эрмитаж» – театр с большим оркестром, хором и балетом. В спектаклях сочеталась яркая пышность оформления с высокой вокально-музыкальной культурой и убедительной актерской игрой. Его спектакли пользовались большой популярностью как у массовой публики, так и у деятелей искусства. Театр Лентовского оказал существенное влияние на молодого К.Станиславского , его увлечение театром началось с оперетты.

Вслед за театром Лентовского, опереточные труппы появились в Петербурге (наиболее известными в 19 в. были «Палас-Театр» и «Летний Буфф») и в российской провинции. Развитие оперетты в России в это время связывалось с именами таких актеров, как А.Блюменталь-Тамарин, А.Брянский, К.Греков, А.Кошевский, Н.Монахов , И.Вавич, В.Пионтковская, В.Шувалова, Е.Потопчина и др.

Российские композиторы на рубеже 19–20 вв. также иногда обращались к оперетте, но это были лишь единичные попытки. Так, к примеру, в 1913 А.Глазунов , бывший в то время ректором Петербургской консерватории, назвал первой российской опереттой произведение, написанное азербайджанским студентом консерватории У.Гаджибекова Аршин мал алан
. В целом национальная оперетта в России начала 20 в. находилась в зачаточном состоянии.

Важный этап развития театра оперетты в России пришелся на 1920-е. В этом сказалась новая экономическая политика (НЭП), принятая в 1921 советским правительством. В России снова появились состоятельные люди, жаждавшие развлечений. В этих условиях жанр оперетты стал чрезвычайно популярным. Основой спектаклей по-прежнему была не русская, но классическая оперетта – чаще всего, французская, зато к ее постановкам обращались известные российские режиссеры. В.Немирович-Данченко в Музыкальной студии МХТ поставил Дочь мадам Анго
Лекока (1920) и Периколу
Оффенбаха, М.Таиров в Камерном театре – Жирофле-Жирофля
(1922) и День и ночь
(1926) Лекока. Чрезвычайная популярность жанра отразилась на государственной культурной политике: в конце 1920-х один за другим открывались государственные театры оперетты. Первым из них стал Хабаровский театр в 1926 (он еще носил название Театра комической оперы), затем – Московский театр оперетты (1927), Ленинградский театр музыкальной комедии (1929), а также театры в Свердловске, Воронеже, Иванове, Харькове, Киеве, Ростове-на-Дону и других городах. Однако государственная культурная политика требовала иного, «небуржуазного» репертуара, перед советскими композиторами была поставлена задача создания новой оперетты с новыми героями и новым содержанием.

Основоположниками советской оперетты считаются композиторы Н.Стрельников и И.Дунаевский.

Стрельников в разработке своих оперетт следовал в основном традициям венской школы – как в музыке, так и в сюжетных линиях, создавая своеобразные мелодрамы-буфф. Самая известная его оперетта – Холопка
(1929) близка по сюжетной линии и музыкальной структуре Принцессе цирка
Кальмана.

Дунаевский же фактически совершил революцию жанра, органично объединив в оперетте развлекательную и идеологическую линии. Его первые оперетты И нашим и вашим
(1924), Карьера премьера
(1925) были близки водевилю, следующая же, Женихи
(1927), ознаменовала поворот к новой, советской опереточной стилистике. Она обладала ярко выраженной сатирической и пародийной направленностью, высмеивая традиционных для того времени отрицательных персонажей – нэпманов и обывателей, и пародируя неовенскую оперетту (в частности, Веселую вдову
Легара). В оперетте Ножи
(1928) сатирическая линия была дополнена лирической и изображением новых положительных героев. Новаторским приемом стало использование Дунаевским в оперетте массовой песни, часто пафосной и даже агитационной, которая впоследствии и стала одним из важнейших выразительных средств музыкальной драматургии советской оперетты. На этих принципах построены самые известные оперетты Дунаевского – Золотая долина
(1937), Вольный ветер
(1947), Белая акация
(1955). Композиторский талант Дунаевского сделал его музыку всенародной любимой: пожалуй, апофеозом его творческого метода стала песня Широка страна моя родная
, впервые прозвучавшей в 1936 в экранизированной музыкальной комедии Цирк
– по сути своей оперетте.

Эмоциональность, юмор, зрелищность в сочетании с социальным оптимизмом сделала советскую оперетту одним из самых популярных жанров театрального искусства.

Серьезным событием в истории жанра стало появление в 1937 оперетты Свадьба в Малиновке
Б.Александрова, посвященной гражданской войне на Украине. Эта оперетта широко шла на сцене вплоть до начала 1990-х гг.

Во время Великой Отечественной войны в репертуаре советских театров оперетты появлялись произведения на патриотическую тему: Девушка из Барселоны
Александрова (1942), Раскинулось море широко
Круца, Минха и Витлина (1942, переработка Г.Свиридова
– 1943), Табачный капитан
(1944) и др. Ленинградский театр музыкальной комедии работал в осажденном городе на протяжении всей блокады своим искусством помогая ленинградцам выжить.

После войны среди авторов оперетты появляются новые имена композиторов: Ю.Милютин (Девичий переполох, Трембита, Поцелуй Чаниты
), В.Соловьев-Седой (Самое заветное
), Т.Хренников (Сто чертей и одна девушка
), Д.Кабалевский (Весна поет
), К.Листов (Севастопольский вальс
). Продолжают активно работать и признанные мастера жанра: Дунаевский (Вольный ветер, Белая акация
), Свиридов (Огоньки
). Оперетте отдал дань и великий Д.Шостакович – Москва, Черемушки
(1959).

В становлении и развитии российской оперетты значительную роль сыграли актеры Г.Ярон, Н.Бравин, Т.Бах, К.Новикова, Ю.Алексеев, З.Белая, А.Феона, В.Канделаки, Т.Шмыга, Н.Янет, Г.Отс, Л.Амарфий, В.Батейко, М.Ростовцев, Г.Корчагина-Александровская, Г.Васильев, Ж.Жердер, З.Виноградова, Б.Смолкин и мн. др.

Примерно с середины 1960-х четко очерченные рамки жанра оперетты начали постепенно размываться. Обогащая палитру своих выразительных средств, театры, наряду с классической опереттой стали обращаться и к музыкальным произведениям других жанров – рок-опере, мюзиклу . Такой процесс интеграции жанров свойственен не только России – он характеризует развитие театрально-музыкального искусства во всем мире.

Татьяна Шабалина

итал. оperetta – маленькая опера), музыкально-театральный жанр, представление преимущественно комедийного характера, в котором герои то поют, то говорят. Ведет происхождение от комической оперы 18 в. Как самостоятельный жанр сложилась в Париже к сер. 19 в. Композитор Ж. Оффенбах поставил в театре «Буфф-Паризьен» оперетту «Орфей в аду» (1858), которая представляла собой комическое осовремененное переосмысление сюжета древнегреческой легенды. В этой оперетте впервые был исполнен канкан, который танцевали фурии в аду. В опереттах Оффенбаха воплотились лучшие качества этого жанра: легкая музыка и яркое увлекательное зрелище. В кон. 19 – нач. 20 в. ведущее положение заняла венская оперетта, которая обрела свой неповторимый стиль в творчестве И. Штрауса («Летучая мышь», 1874; «Цыганский барон», 1885, и др.). Волшебные звуки вальса уносили зрителей в мир романтических фантазий. Неповторимый колорит придавали венским опереттам мотивы мазурки, чардаша и др. национальных танцев, которые с этого времени обрели популярность во всем мире. В 20 в. новая венская оперетта нашла блестящее продолжение в творчестве И. Кальмана («Сильва», 1915; «Марица», 1924) и Ф. Легара («Веселая вдова», 1905). В России к жанру оперетты обращались Н. М. Стрельников, Б. А. Александров, И. О. Дунаевский, Г. С. Милютин, Д. Д. Шостакович, Т. Н. Хренников.

Словарь Ушакова

Оперетта

опере
тта
, оперетты, жен.
(итал.
operetta, букв.
маленькая опера) (муз.
театр).

1.
Вид комической оперы, отличающийся чередованием пения и разговора, веселой, легкой музыкой и карикатурным или сатирическим содержанием. Автор оперетты.

|
Соответствующее театральное представление. Пойти на оперетту.

2.
Театральная труппа, играющая оперетты. Служить в оперетте.

Культурология. Словарь-справочник

Оперетта

(ит.
operetta
, букв. – маленькая опера) – музыкально-театральный жанр, представление преимущественно комедийного характера, в котором вокальные и инструментальные музыкальные номера, а также танцы перемежаются разговорными диалогами. Оперетта сложилась в Париже к середине ХIХ в.

Словарь музыкальных терминов

Оперетта

(ит.
operetta
— маленькая опера) — музыкально-сценическое представление развлекательного характера, близкое к комической опере, но с более развитыми диалогами. Наиболее значительные произведения в жанре оперетты созданы Ж. Оффенбахом, Ф. Зуппе, И. Штраусом, И. Кальманом, Ф. Легаром, Ш. Лекоком, Р. Планкетом, К. Миллекером, К. Целлером и др. В жанре оперетты успешно работали российские композиторы: И. Дунаевский, Д. Шостакович, Т. Хренников, Н. Стрельников, А. Рябов, Ю. Милютин, В. Соловьев-Седой.

Толковый словарь русского языка (Алабугина)

Оперетта

Ы, ж.

Музыкальное комедийное произведение, в котором пение чередуется диалогом и танцами, а также представление такого произведения на сцене и театр, где оно исполняется.

* Популярная оперетта. В оперетте идет «Баядера».
*

Энциклопедический словарь

Оперетта

(итал. operetta, букв. — маленькая опера), музыкально-театральный жанр, представление преимущественно комедийного характера, в котором вокальные и инструментальные музыкальные номера, а также танцы перемежаются диалогами. Оперетта сложилась в Париже к сер. 19 в. Для ранних образцов характерны сатирическая направленность, злободневность, позднее большое значение приобретают лирическое и жанровое начала. В кон. 19 — нач. 20 вв. ведущее положение занимает венская оперетта. Свои школы оперетты сложились и в других странах. Среди мастеров оперетты: композиторы Ж. Оффенбах, Ш. Лекок, Ф. Зуппе, И. Штраус-сын, Ф. Легар, Р. Планкет, И. Кальман; Н. М. Стрельников, Б. А. Александров, И. О. Дунаевский, Г. С. Милютин, Д. Д. Шостакович, Т. Н. Хренников.

Словарь Ожегова

ОПЕРЕ
ТТА,
ы и (устар.) ОПЕРЕТКА,
и, ж.

1.
Музыкально-драматическое произведение (часто с комедийными элементами), в к-ром пение чередуется с танцами и диалогом. Жанр оперетты.

2.
Представление такого произведения на сцене. Играть в оперетте.

| прил.

опереточный,
ая, ое. Опереточные страсти

(перен.: не воспринимаемые всерьёз).

Словарь Ефремовой

Оперетта

ж.
1. :
  1. Музыкально-драматическое произведение — нередко комедийного характера — с элементами разговора и танцев.
  2. Сценическое представление, воспроизводящее такое произведение на сцене.
2. Совокупность представлений такого жанра, объявленная театром.
3. разг. Театр, в котором ставятся такие музыкально-драматические произведения комедийного характера.
4. разг. Опереточная труппа.

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Оперетта

Небольшая опера, в которой отдельные музыкальные номера связаны не речитативами, а диалогами. В О. все музыкальные номера меньше по размеру, проще по форме и по фактуре, чем в опере. О. состоит из одного, двух или трех актов, не более. Сюжет О. — исключительно комический. Хотя итальянскую opera-buffa нельзя вполне считать О., но она генетически связана с нею. Первой формой opera-buffa было веселое интермеццо, исполнявшееся между актами серьезной оперы, чтобы путем контраста возвысить художественное действие серьезной оперы. Выдающимися композиторами в этой области были Лагрошино, Пиччини, Галуппи, Паизиелло, Чимароза, позднее Россини, Доницетти. Opera-buffa есть продукт XVIII ст. После изгнания итальянской opera-buffa из Парижа, там явилась французская оперетта: «Comédie à ariettes». Первое сочинение в этом роде, «Les troqueurs», написал Антуан д»Овернь (1754); затем О. писали во Франции Дуни, Филидор, Монсиньи, Гретри, д»Алейрак, Госсек, Катель, Николо Изуар. У позднейших композиторов О. скорее переходит в комическую оперу (Буалдьё, Адам, Мегюль, Обер). Позднейшая О. во Франции получила у Герве, Оффенбаха, Лекока и мн. др. характер музыкальной сатиры. В Германии О. зародилась в начале второй половины XVIII стол. Первая О.: «Der Teufel ist los», с музыкой Штандфуса, была дана в Лейпциге, в 1752 г. О. писал еще Адам Гиллер. В Вене О. появилась годом раньше, чем в Лейпциге: «Der Krumme Teufel» написана Иосифом Гайдном в 1761 г. В 1768 г. Моцарт (отец) написал «Bastien und Bastienne». Для Вены оперетты писал еще Карл Диттерс фон-Диттерсдорф. В Мюнхене в этой области действовал Винтер, в Мангейме — Гольцбауэр, в Берлине — Андре, Иоганн Шульц. Писали еще О. Цумштеег, Бенда и др. Под влиянием новейшей франц. О. развилась новейшая немецкая, представителями которой являются Зуппе, Иоганн Штраус, Миллекер, Целлер. В Англии во второй половине XIX стол. О. стала пользоваться особенными симпатиями; из композиторов ее особенно известны Сюлливан и Осмонд Карр. Хотя в России иностранная О. пользуется успехом, но до сих пор попытки в области русской О. оказывались ничтожными. Название «О.» установилось в середине прошлого столетия. К области легких сценических представлений с музыкой относится и водевиль (см.).

Словарь Ушакова

Оперетта

опере
тта
, оперетты, жен.
(итал.
operetta, букв.
маленькая опера) (муз.
театр).

|
Соответствующее театральное представление. Пойти на оперетту.

2.
Театральная труппа, играющая оперетты. Служить в оперетте.

Культурология. Словарь-справочник

Оперетта

Словарь музыкальных терминов

Оперетта

Толковый словарь русского языка (Алабугина)

Оперетта

Ы, ж.

* Популярная оперетта. В оперетте идет «Баядера».
*

Энциклопедический словарь

Оперетта

Словарь Ожегова

ОПЕРЕ
ТТА,
ы и (устар.) ОПЕРЕТКА,
и, ж.

2.
Представление такого произведения на сцене. Играть в оперетте.

| прил.

опереточный,
ая, ое. Опереточные страсти

(перен.: не воспринимаемые всерьёз).

Словарь Ефремовой

Оперетта

ж.
1. :
  1. Музыкально-драматическое произведение — нередко комедийного характера — с элементами разговора и танцев.
  2. Сценическое представление, воспроизводящее такое произведение на сцене.
2. Совокупность представлений такого жанра, объявленная театром.
3. разг. Театр, в котором ставятся такие музыкально-драматические произведения комедийного характера.
4. разг. Опереточная труппа.

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Оперетта

Школа вокала «Voca-Beat» рассказывает вам о музыкальном жанре «Operetta».

Уроки вокала в вокальной школе «Voca-Beat» проходят в домашней атмосфере. Мы стремимся расширяя Ваши вокальные и музыкальные горизонты.

Оперетта, то есть маленькая опера, — это нечто среднее между традиционным театральным спектаклем и оперой. Сюжеты для оперы характерны комические, короткие музыкальные номера здесь чередуются с традиционными диалогами без музыкального сопровождения. Оперетта значительно легче оперы в музыкальном плане, однако унаследовала многие её традиции.

Считается, что оперетта зародилась в средневековой Европе, когда появились странствующие артисты. Они исполняли весёлые песенки, в которых высмеивали аристократов и священнослужителей. Песенки сопровождались забавными танцами и акробатикой.

Позже такие выступления превратились в итальянскую «комедию масок». А уже в семнадцатом веке появились родственные оперетте комическая опера и водевиль.

Водевиль – это шумное и весёлое представление с музыкой и шутками. Главными героями водевиля становились обычные люди, которые всегда побеждали аристократов, пороки которых ярко изображались и высмеивались. В водевиле всегда можно было найти лёгкую, навязчивую мелодию, которую зрители легко запоминали и тут же начинали подпевать.
Настоящая оперетта зародилась в Париже. Отцом оперетты принято считать Жак Оффенбаха. Его первые оперетты были написаны на мифические и сказочные сюжеты, но оказались на злобу дня, что сразу сделало их популярными. В 1855 году он смог открыть свой собственный театр «Буфф-Паризьен». Героев опер Оффенбаха было легко узнать: зрители ассоциировали их со своими современниками. В опере была весёлая музыка: песенки, марши, танцы; идея обычно была пародийной. Отец оперетты Жан Оффенбах стал автором более чем ста произведений, именно с него начался этот жанр. Кроме того, существует легенда, что именно по его совету к оперетте обратился Иоганн Штраус, который раскрыл возможности классической оперетты.

Штраус начал писать оперетту лишь в 46 лет, когда уже приобрёл славу благодаря своим восхитительным вальсам. Первые две оперетты были довольно успешны, но настоящим шедевром стала третья по счёту – всемирно известная «Летучая мышь», написанная в 1874 году. На её написание потребовалось всего 42 дня, и она вобрала в себя всё обаяние, веселье и радость, которые характерны для оперетты.

Начало двадцатого века для оперетты характеризуется произведениями Франца Легара. Его произведения можно считать высшим достижением всего жанра. С музыкальной точки зрения его произведения глубоки, выразительны и богаты настолько, что их порой сравнивают с лучшими операми мира.

Наиболее известные произведения, принадлежащие перу Франца Легара, — это «Весёлая вдова» (1905), «Граф Люксембург» (1909) и «Джудитта» (1934).

Имре Кальмана легко узнать по особенной праздничности его оперетт. В своих произведениях он обращал внимание, в первую очередь, на тщательную проработку мелодики и оркестрового сопровождения. Его лучшие произведения – это «Королева чардаша (Сильва)» (1915), «Марица» (1924), «Принцесса цирка» (1926) и «Фиалка Монмартра» (1930).

Источники:

Звёздные часы оперетты (А. Р. Владимирская)

Согласитесь, вопрос: «Что такое оперетта?» хотя бы раз в жизни возникал у любого человека, и каждый находил свой ответ. Окунемся и мы в эту увлекательную тему.

Оперетта — это особый жанр театрального искусства. Ее можно определить как музыкальную постановку, которая гармонично сочетает в себе вокальное мастерство артистов с их сценическими диалогами и танцевальными этюдами. По своей сути, это многогранное академическое произведение, драматургия которого носит легкий, шутливый характер, но порой скрывает ироничный подтекст или даже драму.

Исторические корни оперетты берут начало в античных временах, когда актеры в своих представлениях разыгрывали сцены из жизни богов, ставили в их честь многочасовые спектакли, в которых уже тогда прослеживались первые зачатки оперетты. Любовный или трагический сюжет был не только музыкальным, но и содержательным в отношении танцев и самой постановки.

Маленькое чудо — оперетта

Как отдельный театральный жанр оперетта впервые появилась в XIX веке в европейских странах: Вене, Германии, Франции, Англии. Побывав в них, вы с легкостью найдете ответ на вопрос: а что такое оперетта в музыке? Именно там этот вид искусства зародился и получил свое дальнейшее развитие.

Основателем оперетты принято считать Жака Оффенбаха. Это выдающийся немецкого происхождения, посвятивший большую часть своей жизни работе в необыкновенном жанре. Благодаря его трудам замечательный вид искусства был признан многими значимыми деятелями сценического мастерства, например, К. Станиславским. Его увлечение театром началось собственно с оперетты. В некоторых источниках отцом-основателем музыкально-вокального театра называется австрийский композитор Франц фон Зуппе. Действительно, этот факт можно принять за достоверный, поскольку Зуппе внес значительный вклад в дело оперетты. Сегодня почти в каждом спектакле, благодаря его нововведениям, звучит вальс, и форма представлений носит больше сентиментальный, романтический характер, нежели комедийный.

Оперетта в Европе

Эпоха французской оперетты ознаменовалась творческим расцветом такой яркой личности, как Жак Оффенбах. Им был открыт небольшой театр на Елисейских полях («Буф-Паризьен»), где ставились такие великие произведения, как «Двое слепых», «Парижская жизнь», «Орфей в аду», «Прекрасная Елена» и многие другие. Оперетты отличались веселым посылом, остроумием и своенравным настроением. Лучшая пора английской оперетты связана с такими именитыми личностями, как У. Гилберт и А. Салливан. Плодотворное сотрудничество этих талантливых людей привело к созданию цикла савойских спектаклей. Среди них можно выделить комическую оперу «Суд присяжных», посвященную вопросу нарушения брачного обещания. Вслед за ней последовало сочинение еще 13 совместных произведений, все они имели большой успех.

Особый интерес вызывает оперетта. Здесь нельзя оставить без внимания такую значимую фигуру, как Иоганн Штраус (сын). Именно с именем этого гениального человека, его талантом ассоциируется музыкальный театр культурной столицы Европы. С жанром оперетты выдающийся композитор познакомился уже в зрелом возрасте, и не исключено, что этот факт сыграл существенную роль в создании его последующих произведений. Отдельно стоит выделить оперетту «Летучая мышь», на сочинение которой ушло около 6 недель. Это гениальное произведение до сих пор считается одним из самых выдающихся творений композитора. Стоит задать человеку вопрос: «Что такое оперетта?», и первые ассоциации, которые приходят в голову — это Вена, Иоганн Штраус-сын и грандиозная работа австрийского музыканта «Летучая мышь».

Оперетта в России

Если говорить о нашей стране, то жанр оперетты долгое время не признавался и не пользовался большим успехом у нашего зрителя. Людям больше нравилось смотреть водевили, мюзиклы и эстрадные представления. Во второй половине XIX века ситуация меняется, в России начинают появляться первые коллективы, работающие в жанре маленькой оперы.

Их репертуар состоял из произведений европейских авторов, в основном французских. Но зато сами постановки осуществляли такие именитые метры театрального и музыкального искусства, как А. Глазунов, В. Немирович-Данченко, М. Таиров. Заметный след в этом театральном жанре оставил режиссер и актер В. Лентовский. Он открыл несколько крупных театров в России, его пышные и громкие спектакли собирали аншлаги. На представления стремились попасть как видные деятели искусства, так и обычные зрители. Благодаря его работе в жанре оперетты свои первые шаги сделали многие талантливые артисты: Н. Монахов, К. Греков, В. Шувалова, А. Брянский, И. Вавич и другие.

Расцвет жанра оперетты в России приходится на советский период. Его основателями принято считать И. Дунаевского и Н. Стрельникова. Оперетта этой поры начинает приобретать свои отличительные черты, она совмещает в себе традиции классической венской школы с веяниями нового времени. Исполнения преподносятся в игривой, темпераментной, шутливой, а иногда насмешливой манере. Но постановки впечатляют всегда!

Интересно было узнать, что оперетта как жанр существует только в России, лишь в нашей стране есть такое название. На Западе это действо именуется «комическая опера» или, как в Германии, «зингшпиль».

Поговорим о…

Выше мы бегло коснулись вопроса: что такое оперетта? В музыке много граней, как и в любом виде искусства. Рассматривать и познавать каждую из них можно бесконечно, но мы затронем святая святых — театр оперетты.

В нашей стране самая знаменитая сцена маленькой оперы находится в Москве. Постановки этого театрального дома сохраняют классические традиции в преподнесении и в то же время приветствуют современный подход в их создании. Режиссеры, как правило, выбирают старые добрые спектакли, и при этом умело используют в работе над ними современный язык, новые приемы в подаче материала и последние технические новинки в обеспечении светом и звуком. Благодаря блистательной работе режиссеров-постановщиков и удивительному актерскому составу, сегодня занимает ведущие позиции в России, а также пользуется большим авторитетом в странах Европы.

Лучшие оперетты

Пожалуй, к лучшим произведениям с легкостью можно отнести те, которые поставлены и показываются на самых прославленных сценах мира: венской, французской, российской. Среди них можно выделить такие замечательные оперетты, как «Летучая мышь» и «Цыганский барон» Иоганна Штрауса-младшего, знаменитые произведения Имре Кальмана «Мистер Икс», «Сильва», «Баядера»; оперетты непревзойденного Жака Оффенбаха «Перикола» и «Прекрасная Елена»; незабываемые творения Ференца Легара «Веселая вдова», «Цыганская любовь», искрометную постановку Луи Варне «Фанфан-тюльпан».

Эти и другие замечательные произведения знают и любят во многих странах. Зрители с удовольствием ходят на представления целыми семьями, потому что классика во все времена затрагивала души представителей самых разных поколений.

В двух словах о главном

Следует отметить, что оперетта — это жанр, который, как и литературные произведения, в каждом возрасте воспринимается по-своему. Одно дело прочитать, например, «Анну Каренину» в десятом классе, и совсем другое — уже в зрелом возрасте еще раз познакомиться с сюжетом. Он будет воспринят совершенно иначе. Музыкальным постановкам свойственна та же самая история.

В последнее время классическая оперетта часто претерпевает внедрение в привычный сценарий других музыкальных жанров: мюзикла или рок-оперы. Такое слияние театральных направлений характерно не только для нашей страны, но и для всего мира музыкального искусства. Что приятно осознавать, оно находит отклики в сердцах ценителей чудесного жанра оперетты.

Тангейзер:Как то недавно,один приятель спросил у меня:»Ты смотришь т/с «Сваты»?) Я ответил,что не смотрю…) «Да ты что? «,- почти возмутился приятель…»Это ведь так смешно,весело!… Тебе не бывает весело?» «Бывает»,отвечаю…Но «Сватов» не смотрю…»Почему?!»,- не унимался мой визави…) Я просто пожал плечами…А мог бы и ответить примерно так…Такие сериалы,как и им подобные фильмы,смотрят или абсолютно счастливые люди или те,кому всё равно,что смотреть,слушать и т.д…Т.е — такие пустышки,что ли…К чему это я? В некоторой(конечно же не справедливой!») степени я относился подобным образом и к такому замечательному музыкально-театральному жанру,как оперетта…Её до сих и не было в моих дневниках…То,что мне более по душе и слуху минорная музыка,включая и оперы,с их драматическим накалом страстей,требует сердце…Но,если оценивать опереточный жанр «рационально»(!)),то многие шедевры великолепны по музыкальному содержанию,даже не касаясь,как правило,очень лёгких сюжетов.Толчком к «рождению» новой рубрики стала…Татьяна Ивановна Шмыга…Вот только что…) Обычное утро,привычная беговая дорожка,включённый ТВ…Переключаю «по ходу» каналы и…попадаю на известную арию из мюзикла Ф.Лоу «Моя прекрасная леди» в исполнении Татьяны Шмыги.Чёрно-белое видео…Хотя мюзикл — это не совсем оперетта,но близкий к ней…Согласитесь…А потом полились арии из «Давным-давно…»(помните «Гусарскую балладу»?),оперетт И.Штрауса,Имре Кальмана,Легара и др. композиторов…Все,исправляюсь и возвращаю свой долг маленькой опере(дословный перевод оперетты)…И так,первая страница…Что это будет?Сам пока не знаю…)Что нибудь придумаю…Может быть начать с истории жанра? До встречи…)

Итал. operetta, франц. opérette, буквально — маленькая опера), вид музыкального театра; музыкально-сценическое произведение, в котором драматургическая основа носит преимущественно комедийно-мелодраматический характер, и диалог органически сочетается с вокальными, музыкальными и танцевальными эпизодами, а также оркестровыми фрагментами концертного типа

Оперетта (в переводе с итальянского — «маленькая опера») — музыкально-сценическое произведение большей частью комедийного характера, в котором разговорный диалог органично сочетается с пением, музыкальными и хореографическими эпизодами. В основе музыкальной драматургии оперетты обычно лежат куплетная песня и танец. В системе видов искусства оперетта занимает среднее положение между оперным и драматическим театром.

Как самостоятельный жанр оперетта зародилась в 50-е гг. XIX в. во Франции. Поначалу это были короткие музыкальные фарсы, преимущественно пародийного типа, которые писал, ставил и играл в своем театрике на парижских бульварах Ф. Эрве. Но уже вскоре Ж. Оффенбах придал оперетте социально-критическое звучание и классическую форму. Премьера «Орфея в аду» (1858) положила начало подлинной истории жанра. Наряду с сатирическим («Прекрасная Елена», «Парижская жизнь» и др.) Оффенбах успешно развивает и лирико-романтическое начало («Перикола»), ставшее впоследствии основным направлением в западноевропейской оперетте. Кроме Оффенбаха значительный вклад в формирование так называемой парижской оперетты внесли Эрве («Мадемуазель Нитуш»), Ш. Лекок («Дочь мадам Анго», «Жирофле-Жирофля»), Р. Планкет («Корневильские колокола»).

С конца 70-х гг. XIX в. центром развития оперетты становится Вена, где ее питали богатейшие традиции многонационального фольклора и городского бытового музицирования. Своего расцвета венская оперетта достигла в творчестве И. Штрауса-сына («Летучая мышь», «Цыганский барон»), К. Милёккера («Нищий студент») и К. Целлера («Продавец птиц»), язык и музыкальная драматургия которых насыщены интонациями знаменитого венского вальса, чардаша, мазурки, польки, галопа.

Вершиной развития австрийской и западноевропейской оперетты в целом стала так называемая нововенская оперетта 1-й четверти XX в., связанная главным образом с творчеством Ф. Легара и И. Кальмана — композиторов, обладавших не только щедрым мелодическим даром, но и способностью психологически тонко обрисовать внутренний мир героев. Их лучшие оперетты — «Веселая вдова» и «Граф Люксембург» Легара, «Княгиня Чардаша» («Сильва»), «Графиня Марица», «Принцесса цирка», «Фиалка Монмартра» Кальмана — прочно вошли в репертуар всех театров мира и до сего дня пользуются неизменным успехом.

В России опереточный театр (первый спектакль состоялся в 1868 г.), по существу, не имел национального репертуара. Начало советской оперетте положено в середине 20-х гг. композиторами Н. М. Стрельниковым («Холопка», 1929) и И. О. Дунаевским, который уже в первых своих произведениях («Женихи», 1927; «Ножи», 1928; «Миллион терзаний», 1932) возрождает сатирические традиции Оффенбаха. Отталкиваясь от злободневных эстрадных обозрений, он смело вводит современность не только в сюжетную основу, но и в музыкальную драматургию своих произведений, пронизанную интонациями новой бытовой музыки. Постановка в 1937 г. «Золотой долины» Дунаевского и «Свадьбы в Малиновке» Б. А. Александрова показала, что к этому времени советская оперетта сформировалась как самостоятельный жанр музыкально-сценического искусства. Ее отличительными чертами стали значительность современной тематики, утверждение положительного начала и подлинный демократизм музыкального языка, основанного на интонациях массовой песни и музыки народов СССР.

Дальнейший подъем советской оперетты характеризовался стремительным расширением жанровых и тематических рамок, созданием историко-бытовых оперетт, музыкальной комедии для детей, усложнением музыкальной драматургии, а также развитием героических и патриотических сюжетов. Были созданы такие популярные произведения, как «Вольный ветер» и «Белая акация» Дунаевского; «Девичий переполох», «Трембита», «Поцелуй Чаниты», «Цирк зажигает огни» Ю. С. Милютина; «Самое заветное» В. П. Соловьева-Седого; «Севастопольский вальс» К. Я. Листова. Обращаются к оперетте и такие ведущие мастера советской музыки, как Д. Д. Шостакович («Москва, Черемушки»), Т. Н. Хренников («Сто чертей и одна девушка»), Д. Б. Кабалевский («Весна поет»), В. И. Мурадели («Девушка с голубыми глазами»). Большое развитие получила оперетта в союзных республиках в творчестве А. П. Рябова, У. Гаджибекова, Т. Кулиева, Р. С. Гаджиева, А. С. Айвазяна, В. И. Долидзе, С. Ф. Цинцадзе, А. Я. Жилинского, Л. Т. Нормета и других композиторов, обогативших советскую оперетту достижениями национального музыкально-комедийного искусства.

Аккомпанеме́нт (фр. accompagnient — сопровождение) — музыкальный фон к основной мелодии, имеющий в произведении второстепенное значение.

Акко́рд (ит. accordo, фр. accord — согласие) — созвучие, звучание нескольких (не менее трех) музыкальных тонов, взятых, как правило, одновременно. Аккорды подразделяются на консонирующие и диссонирующие (см. Консонанс и диссонанс).

Акт (лат. actus — действие) — относительно завершенная часть театрального представления (оперы, балета и т. д.), отделяемая от другой такой же части перерывом — антрактом. Иногда акт делится на картины.

Альт — 1. Струнный смычковый инструмент скрипичного семейства. По размерам несколько превосходит скрипку. 2. Низкий голос девочки или мальчика. Диапазон его от ля малой октавы до ми-бемоль второй.

Анса́мбль (фр. ensible — вместе) — 1. Название относительно самостоятельных музыкальных эпизодов в опере, представляющих собой одновременное пение двух или нескольких певцов, вокальные партии которых не тождественны; по числу участников ансамбли разделяются на дуэты, трио или терцеты, квартеты, квинтеты, секстеты и т. д. 2. Пьеса, предназначенная для совместного исполнения несколькими музыкантами, чаще всего инструменталистами. 3. Качество совместного исполнения, степень слаженности, слитности общего звучания.

Антра́кт (фр. entr’acte — букв, междудействие) — 1. Перерыв между актами театрального представления или отделениями концерта. 2. Оркестровое вступление к одному из актов, кроме первого (см. увертюра)

Арие́тта (ит. arietta) — небольшая ария.

Арио́зо (ит. arioso — вроде арии) — разновидность арии, отличающаяся более свободным построением, теснее связанная с предшествующим и последующим музыкальными эпизодами.

А́рия (ит. aria — песня) — развитой вокальный эпизод в опере, оратории или кантате, исполняемый одним певцом в сопровождении оркестра, обладающий широкораспевной мелодией и завершенностью музыкальной формы. Иногда ария состоит из нескольких контрастных разделов. Разновидности арии — ариетта, ариозо, каватина, кабалетта, канцона, монолог и т. д.

Бале́т (фр. ballet от ит. ballo — танец, пляска) — крупный музыкально-хореографический жанр, в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Балет в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью оперы.

Балла́да (фр. ballade, ит. ballare — танцевать) — первоначально название провансальской (Франция) плясовой песни; затем — литературно-поэтический жанр, связанный с народными преданиями или повествующий о событиях прошлого. С начала XIX в. — обозначение вокальных и инструментальных пьес повествовательного склада.

Барито́н (греч. barytono — тяжелозвучный) — мужской голос среднего между басом и тенором регистра; другое название — высокий бас.

Баркаро́ла (от ит. barca — лодка, barcaruola — песня лодочника) — род песни, распространенный в Венеции, а также название вокальных и инструментальных пьес созерцательного певучего характера с плавным, покачивающимся аккомпанементом; размер 6/8. Другое название баркаролы — гондольера (от ит. gondola — венецианская лодка).

Бас (ит. basso — низкий, греч. basis — основа) — 1. Самый низкий мужской голос. 2. Общее название низких по регистру оркестровых инструментов (виолончель, контрабас, фагот и т. д.).

Болеро́ (исп. bolero) — испанский танец, известный с конца XVIII века, умеренно быстрого движения, сопровождаемый ударами кастаньет; размер 3/4.

Были́на — произведение русского народного эпоса, повествование о былых временах, о подвигах народных героев-богатырей. Былина носит характер неторопливого плавного речитатива, подобного напевной речи; иногда сопровождается игрой на гуслях и других музыкальных инструментах.

Вальс (фр. valse, нем. Walzer) — танец, происшедший от австрийских, немецких и чешских народных танцев. В. танцуется парами в плавном круговом движении; размер 3/4 или 3/8, темп различный — от очень медленного до самого быстрого. Благодаря особым образно-выразительным возможностям вальс получил с середины XIX века широкое распространение не только как танцевальный и концертный жанр, но и как важная составная часть музыки оперы, балета, симфонии и даже камерных — сольных и ансамблевых произведений.

Вариа́ции (лат. variatio — изменение) — музыкальное произведение, основанное на постепенном изменении изложенной в начале темы, в ходе которого первоначальный образ развивается и обогащается, не теряя своих существенных черт.

Виртуо́з (ит. virtuoso — букв. доблестный, мужественный) — музыкант-исполнитель, в совершенстве владеющий своим инструментом или голосом, легко, с блеском преодолевающий любые технические трудности. Виртуозность — мастерство и техническое совершенство музыкального исполнения. Виртуозная музыка — музыка, изобилующая техническими трудностями, требующая блестящего, эффектного исполнения.

Водеви́ль (фр. voix de ville — голос города) — веселая театральная пьеса, обычно комедийного содержания, включающая отдельные вокальные и танцевальные номера.

Вокали́з (от лат. vox — голос) — музыкальная пьеса для пения без слов, чаще всего представляющая собой учебное упражнение; иногда вокализ имеет художественное значение.

Вока́льная му́зыка (от ит. vocale — голосовой) — музыка для пения — сольного, ансамблевого или хорового с аккомпанементом или без него.

Вступле́ние — начальный раздел, непосредственно вводящий в какую-либо вокальную или инструментальную пьесу, картину или акт музыкально-театрального представления.

Гаво́т (фр. gavotte) — старинный французский танец народного происхождения; впоследствии, с XVII века вошел в придворный обиход, в XVIII веке занял место в танцевальной сюите. Музыка гавота энергичная, умеренно быстрого движения, размер 4/4 с характерным двухчетвертным затактом.

Гармо́ния (греч harmonia — соразмерность, согласованность) — 1. Одно из выразительных средств музыкального искусства, связанное с аккордовыми сочетаниями тонов и их последованиями, сопровождающими основную мелодию. 2. Наука об аккордах, их движении и связях. 3. Название отдельных аккордовых звукосочетаний при характеристике их выразительности («жесткая гармония», «светлая гармония» и т. д.). 4. Общее обозначение круга аккордовых средств, характерных для того или иного произведения, композитора, музыкального стиля («гармония Мусоргского», «романтическая гармония» и т. д.).

Гимн (греч. hymnos) — торжественное хвалебное песнопение.

Гроте́ск (фр. grotesque — причудливо, уродливо, странно) — художественный прием, связанный с нарочитым преувеличением или искажением реальных черт образа, которое придает ему причудливый, фантастичный, часто карикатурно-юмористический, иногда устрашающий характер.

Гу́сли (от древнерусск. гусель — струна) — старинный русский народный инструмент, представляющий собой полый плоский ящик, на котором натянуты металлические струны. Игрой на гуслях обычно сопровождалось исполнение былин. Исполнитель на гуслях — гусляр.

Деклама́ция — художественное чтение стихов или прозы в эмоционально приподнятой манере. Декламация музыкальная — верное воспроизведение в речитативе характерных интонаций — повышений, понижений, акцентов и т. д. — выразительной человеческой речи.

Деревя́нные духовы́е инструме́нты — общее название группы инструментов, в которую входят флейта (с разновидностями флейта-пикколо и альтовая флейта), гобой (с разновидностью альтовый гобой, или английский рожок), кларнет (с разновидностями кларнет-пикколо и бас-кларнет), фагот (с разновидностью контрафагот). Деревянные духовые инструменты используются также в духовых оркестрах, различных камерных ансамблях и как солирующие инструменты. В оркестровой партитуре группа деревянных духовых инструментов занимает верхние строчки, размещаясь в указанном выше порядке.

Дециме́т (от лат. decimus — десятый) — оперный или камерный ансамбль десяти участников.

Диало́г (греч. dialogos — разговор между двумя) — сцена-беседа двух действующих лиц оперы; перекличка чередующихся кратких музыкальных фраз, как бы отвечающих друг другу.

Дивертисме́нт (фр. divertissient — увеселение, развлечение) — музыкальное произведение, построенное наподобие сюиты, состоящее из нескольких разнохарактерных, преимущественно танцевальных, номеров. Дивертисментом называется также отдельная инструментальная пьеса развлекательного характера.

Дина́мика (от греч. dynamikos — силовой) — 1. Сила, громкость звучания. 2. Обозначение степени напряженности, действенной устремленности музыкального повествования («динамика развития»).

Драматурги́я — литература, предполагающая сценическое воплощение; наука о законах построения драматической пьесы. В XX веке термин «драматургия» стал применяться также к музыкально-театральному искусству, а затем и к крупным инструментально-симфоническим произведениям, не связанным со сценой. Драматургия музыкальная — совокупность принципов построения и развития музыки оперы, балета, симфонии и т. п. с целью наиболее логичного, последовательного и действенного воплощения избранного сюжета, идейного замысла.

Ду́ма, ду́мка — повествовательная украинская народная песня свободного речитативно—импровизационного склада с инструментальным сопровождением. Обычно дума посвящена рассказу об исторических событиях, но иногда приобретает черты задушевной, печальной песни сугубо лирического содержания.

Духово́й орке́стр — оркестр, состоящий из медных и деревянных духовых и ударных инструментов. Духовой оркестр отличается мощной, яркой звучностью.

Духовы́е инструме́нты — инструменты, различные по форме, величине и материалу, представляющие собой трубку или набор трубок, которые звучат благодаря колебаниям заключенного в них столба воздуха. По материалу и способу звукоизвлечения духовые инструменты разделяются на медные и деревянные. К числу духовых инструментов принадлежит также орган.

Дуэ́т (от. лат. duo — два) — оперный или камерный ансамбль двух участников.

Дуэтти́но (ит. duettino) — маленький дуэт.

Жанр (фр. genre — тип, манера) — 1. Вид музыкального произведения, определяемый по различным признакам: по характеру тематики (например, жанр эпический, комический), природе сюжета (напр., Жанр исторический, мифологический), составу исполнителей (например, жанр — оперный, балетный, симфонический, вокальный, инструментальный), обстоятельствам исполнения (например, жанр концертный, камерный, бытовой), особенностям формы (например, жанры романса, песни, инструментальной или оркестровой миниатюры) и т. д. 2. Жанровый (в музыке) — связанный с характерными чертами народных бытовых музыкальных жанров. 3. Жанровая сцена — бытовая сцена.

Запе́в — начало хоровой песни, исполняемое одним певцом — запевалой.

Зингшпи́ль (нем. Singspiel от singen — петь и Spiel — игра) — род комической оперы, сочетавшей разговорные диалоги с пением и танцами; наибольшее развитие зингшпиль получил в Германии и Австрии во 2-й половине XVIII и нач. XIX веков.

Импровиза́ция (от лат. improvisus — непредвиденный, нечаянный) — творчество в процессе исполнения, без предварительной подготовки, по вдохновению; также характеристика определенного рода музыкальных произведений или их отдельных эпизодов, отличающихся прихотливой свободой изложения.

Инструменто́вка — то же, что оркестровка.

Интерме́дия (лат. intermedia — находящаяся посередине) — 1. Небольшая музыкальная пьеса, помещаемая между более важными частями крупного произведения. 2. Вставной эпизод или сцена в крупном театральном произведении, приостанавливающий развитие действия и не имеющий к нему непосредственного отношения. 3. Связующий эпизод между двумя проведениями темы в фуге, проходящий эпизод в инструментальной пьесе вообще.

Интерме́ццо (ит. intermezzo — пауза, антракт) — пьеса, связующая более важные по значению разделы; также название отдельных, преимущественно инструментальных, пьес различного характера и содержания.

Интроду́кция (лат. introductio — введение) — 1. Небольших размеров оперная увертюра, непосредственно вводящая в действие. 2. Начальный раздел какой-либо пьесы, обладающий своим темпом и характером музыки.

Кабале́тта (от ит. cabalare — фантазировать) — небольшая оперная ария, часто героически-приподнятого характера.

Кавати́на (ит. cavatina) — разновидность оперной арии, отличающаяся более свободным построением, лирической напевностью, отсутствием темповых контрастов.

Ка́мерная му́зыка (от ит. camera — комната) — музыка для солирующих инструментов или голосов, небольшие ансамбли, предназначенные для исполнения в небольших концертных залах.

Кано́н (греч. kanon — правило, образец) — род многоголосной музыки, основанный на поочередном вступлении голосов с одной и той же мелодией.

Кант (от лат. cantus — пение) — в русской, украинской и польской музыке XVII—XVIII веков лирические песни для трехголосного хора без сопровождения; в эпоху Петра I распространились приветственные канты бодрого маршеобразного (см. марш) характера, исполнявшиеся по случаю официальных торжеств.

Канта́та (от ит. cantare — петь) — большое произведение для певцов-солистов, хора и оркестра, состоящее из ряда номеров — арий, речитативов, ансамблей, хоров. От оратории кантата отличается отсутствием детально и последовательно воплощенного сюжета.

Кантиле́на (лат. cantilena — распевное пение) — широкая певучая мелодия.

Канцо́на (ит. canzone — песня) — старинное название итальянской лирической песни с инструментальным сопровождением; впоследствии — название инструментальных пьес певучего лирического характера.

Канцоне́тта (ит. canzonetta — песенка) — маленькая канцона, напевная вокальная или инструментальная пьеса небольшого размера.

Карти́на — 1. В музыкально-театральном произведении часть акта, отделяемая не антрактом, а кратковременной паузой, во время которой занавес ненадолго опускается. 2. Обозначение инструментально-симфонических произведений, для которых характерна особая конкретность, наглядность музыкальных образов; иногда такие произведения принадлежат к жанру программной музыки.

Кварте́т (от лат. quartus — четвертый) — оперно-вокальный или инструментальный (чаще всего струнный) ансамбль четырех участников.

Квинте́т (от лат. quintus — пятый) — оперно-вокальный или инструментальный ансамбль пяти участников.

Клави́р (сокр. нем. Klavierauszug — фортепианное извлечение) — переработка, переложение для фортепиано произведения, написанного для оркестра или ансамбля, а также оперы, кантаты или оратории (с сохранением вокальных партий).

Ко́да (ит. coda — хвост, конец) — заключительный раздел музыкального произведения, обычно энергичного, стремительного характера, утверждающий его основную идею, господствующий образ.

Колорату́ра (ит. coloratura — раскрашивание, украшение) — расцвечивание, варьирование вокальной мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, виртуозными украшениями.

Колори́т (от лат. color — цвет) в музыке — преобладающая эмоциональная окраска того или иного эпизода, достигаемая использованием различных регистров, тембров, гармонических и иных выразительных средств.

Коля́дка — общее название славянских народных обрядовых песен языческого происхождения, связанных с празднованием рождества (канун нового года).

Компози́тор (лат. compositor — сочинитель, составитель, создатель) — автор музыкального произведения.

Компози́ция (лат. compositio — составление, расположение) — 1. Музыкальное творчество, процесс создания музыкального произведения. 2. Внутреннее строение музыкального произведения, то же, что музыкальная форма. 3. Отдельное музыкальное произведение.

Консона́нс и диссона́нс (фр. consonance, от лат. consonantia — созвучие, согласное звучание, и фр. dissonance, от лат. dissonantia — нестройность, нестройное звучание) — противоположные понятия теории музыки, характеризующие слияние или неслияние в восприятии одновременно звучащих тонов, а также сами созвучия (интервалы, аккорды), воспринимаемые как слитные и неслитные.

Контра́льто (ит. contralto) — самый низкий женский голос, то же, что в хоре альт.

Контрапу́нкт (от лат. punctum contra punctum — точка против точки, то есть нота против ноты) — 1. Одновременное сочетание двух или нескольких мелодически самостоятельных голосов. 2. Наука о законах сочетания одновременно звучащих мелодий, то же, что полифония.

Контра́ст (фр. contraste — противоположность) — яркое выразительное средство музыки, заключающееся в сближении и непосредственном противопоставлении несхожих, резко различающихся по характеру музыкальных эпизодов. Музыкальный образно-эмоциональный контраст осуществляется при помощи темповых, динамических, тональных, регистровых, тембральных и иных противопоставлений.

Конце́рт (от лат. concertare — состязаться, ит. concerto — согласие) — 1. Публичное исполнение музыкальных произведений. 2. Большое, обычно трехчастное, произведение для солирующего инструмента с оркестром, блестящее, эффектное, обладающее развитыми элементами виртуозности, в некоторых случаях приближающееся по богатству и значительности идейно-художественного содержания к симфонии.

Кульмина́ция (от лат. culmen — верх, вершина) — момент высшего напряжения в музыкальном развитии.

Купле́т (фр. couplet — строфа) — повторяемая с новыми строфами текста часть песни.

Купю́ра (фр. coupure — вырезка, сокращение) — сокращение музыкального произведения посредством изъятия, пропуска какого-либо эпизода, в опере — сцены, картины или акта.

Лезги́нка — танец, распространенный у народов Кавказа, темпераментный, стремительный; размер 2/4 или 6/8.

Лейтмоти́в (нем. Leitmotiv — ведущий мотив) — музыкальная мысль, мелодия, связанная в опере с определенным персонажем, воспоминанием, переживанием, явлением или отвлеченным понятием, возникающая в музыке при его появлении или упоминании в ходе сценического действия.

Ле́ндлер (нем. Ländler) — немецкий и австрийский танец народного происхождения, предшественник вальса, живого, но не быстрого движения; размер 3/4.

Либре́тто (ит. libretto — тетрадка, книжечка) — полный литературный текст оперы, оперетты; словесное изложение содержания балета. Автор либретто — либреттист.

Мадрига́л (ит. madrigale) — европейская многоголосная светская песня XVI века, изысканного характера, обычно любовного содержания.

Мазу́рка (от польск. mazur — житель Мазовии) — польский танец народного происхождения, оживленного характера, обладающий острым, иногда синкопированным ритмом; размер 3/4.

Марш (фр. marche — ходьба, шествие) — жанр, связанный с ритмом ходьбы, характеризуемый четким, размеренным, энергичным движением. М. бывает походный, торжественный, траурный; размер 2/4 или 4/4.

Ме́дные духовы́е инструме́нты — духовые инструменты, изготовляемые из меди и других металлов, образующие особую группу в симфоническом оркестре, в которую входят валторны, трубы (иногда частично заменяются корнетами), тромбоны и туба. Медные духовые инструменты являются основой духового оркестра. В симфонической партитуре группа медных духовых инструментов пишется под группой деревянных духовых инструментов, размещаясь в указанном выше порядке.

Мейстерзи́нгеры (нем. Meistersinger — мастер пения) — в средневековой Германии (XIV—XVII века) цеховые музыканты.

Мелодеклама́ция (от греч. melos — песнь и лат. declamatio— декламация) — выразительное чтение (чаще всего стихов), сопровождаемое музыкой.

Мело́дия (греч. melodia — пение песни от melos — песнь иode — пение) — основная мысль музыкального произведения, выраженная одноголосным напевом, важнейшее средство музыкальной выразительности.

Мелодра́ма (от греч. melos — песнь и drama — действие) — 1. Часть драматического произведения, сопровождаемая музыкой. 2. Порицательная характеристика произведений или эпизодов, отличающихся преувеличенной чувствительностью, сентиментальностью, дурным вкусом.

Менуэ́т (фр. menuet) — старинный французский танец, первоначально народного происхождения, в XVII веке — придворный танец, в конце XVIII века введен в симфонический цикл (см. симфония). Менуэт отличается плавностью и грациозностью движений; размер 3/4.

Ме́сса (фр. messe, лат. missa) — крупное многочастное произведение для хора с инструментальным сопровождением, иногда с участием певцов-солистов, написанное на религиозный латинский текст. Месса — то же, что католическая обедня, литургия.

Меццо-сопра́но (от ит. mezzo — срединный и soprano) — женский голос, по регистру занимающий промежуточное положение между сопрано и контральто. Меццо‑сопрано в хоре — то же, что альт.

Миниатю́ра (ит. miniatura) — небольшая оркестровая, вокальная или инструментальная пьеса.

Моноло́г (от греч. monos — один, речь, произносимая одним лицом) в музыке — одна из наиболее действенных сольных вокальных форм в опере, в которой обычно запечатлен процесс напряженного переживания или размышления, приводящий к какому-либо решению. М., как правило, строится из нескольких нетождественных, контрастных эпизодов.

Моти́в (от ит. motivo — повод, побуждение, и лат. motus — движение) — 1. Часть мелодии, имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента — ударения. 2. В общераспространенном значении — напев, мелодия.

Музыка́льная дра́ма — первоначально то же, что опера. В распространенном значении — один из жанров оперы, для которого характерна ведущая роль напряженного драматического действия, развертывающегося на сцене и определяющего собой принципы музыкального воплощения.

Музыка́льная коме́дия — см. оперетта.

Ноктю́рн (фр. nocturne — ночной) — распространившееся в XIX веке название сравнительно небольших инструментальных (редко — вокальных) пьес лирически-созерцательного характера с выразительной певучей мелодией.

Но́мер — наименьший, относительно законченный, допускающий отдельное, самостоятельное исполнение эпизод оперы, балета или оперетты.

Ноне́т (от лат. nonus — девятый) — сравнительно редкий вид оперного или камерного ансамбля для девяти участников.

О́да (греч. ode) — заимствованное из литературы наименование музыкального произведения (чаще — вокального) торжественного хвалебного характера.

Окте́т (от лат. octo — восемь) — ансамбль восьми участников.

О́пера (ит. opera — действие, произведение, от лат. opus — труд, творение) — синтетический жанр музыкального искусства, включающий драматическое действие, пение и танцы, сопровождаемые оркестровой музыкой, а также живописно-декоративное оформление. Оперное произведение слагается из сольных эпизодов — арий, речитативов, а также ансамблей, хоров, балетных сцен, самостоятельных оркестровых номеров (см. увертюра, антракт, интродукция). Опера делится на акты и картины. Как самостоятельный жанр опера распространилась в Европе в XVII веке, в России — с середины XVIII века. Дальнейшее развитие привело к образованию различных национальных стилей и идейно-художественных типов оперного искусства (см. Опера большая французская, Опера-буффа, Опера комическая, Опера лирико-драматическая, Опера лирическая французская, Опера нищих, Опера-сериа, Опера эпическая, зингшпиль, музыкальная драма, оперетта). В итоге многообразного исторического развития опера стала наиболее демократичным жанром среди сложных монументальных жанров музыкального искусства.

О́пера больша́я францу́зская (фр. grand opéra) — разновидность, получившая распространение в середине XIX века, для которой характерно воплощение исторических тем в монументальном, красочном, богатом действенными моментами спектакле.

О́пера-бу́ффа (ит. opera-buffa) — итальянская комическая опера, возникшая в первой половине XVIII века. Опер-буффа основывалась на бытовых сюжетах, нередко приобретавших сатирическую окраску. Развившаяся из итальянской народной «комедии масок» (comedia del arte), Опера-буффа отразила прогрессивные демократические тенденции конца XVIII и первой половины XIX века.

О́пера коми́ческая — общее видовое название оперного жанра, возникшего в Европе с середины XVIII века под влиянием демократических идей в противовес придворно-аристократическому искусству. Комическая опера в различных странах носила различные наименования: в Италии — опера-буффа, в Германии и Австрии — зигшпиль, в Испании — тонадилья, в Англии — опера нищих, или балладная, песенная опера. Комическая опера — общепринятое название собственно французской разновидности этого жанра, для которой характерно включение в действие разговорных диалогов.

О́пера ли́рико-драмати́ческая — разновидность, развившаяся в оперном искусстве второй половины XIX века. Для О. л.-д. характерно выдвижение на передний план драматичных, нередко трагических личных судеб и человеческих взаимоотношений, показанных на реалистически правдивом жизненном фоне, углубленное внимание композитора к душевной жизни героев, их чувствам, психологическим противоречиям и конфликтам.

О́пера лири́ческая францу́зская — собственное наименование французской лирико-драматической оперы.

О́пера ни́щих (англ. beggars opera) — английская разновидность комической оперы, в которой широко использовались народные песни-баллады.

О́пера-се́риа (ит. opera seria — серьезная опера, в отличие от комической) — итальянская опера XVIII века, связанная с придворно-аристократической средой. Основывавшаяся, как правило, на мифологических и историко-легендарных сюжетах, опера-сериа отличалась пышностью постановки, виртуозным блеском вокальных партий, но в своем развитии была скована условностью сюжетов, ситуаций и персонажей.

О́пера эпи́ческая — разновидность классической оперы, преимущественное развитие получившая в России, характерная использованием сюжетов из народного эпоса — сказаний, легенд и образцов народного песенного творчества. Сценическое действие и музыка эпической оперы выдерживаются в духе величественного, неторопливого повествования. К жанру эпической оперы примыкает также опера-сказка.

Опере́тта (ит. operetta — маленькая опера) — театральное представление, сочетающее пение и танцы в сопровождении оркестра с разговорными сценами, ведущее свое происхождение от комической оперы XVIII века. Европейской опере XIX века свойственно обилие комедийных положений сатирического либо чисто развлекательного характера. В советском музыкально-театральном искусстве оперетта чаще именуется музыкальной комедией.

Орато́рия (от лат. oratoria — красноречие) — крупный вокально-симфонический жанр музыкального искусства, произведения которого предназначены для исполнения хором, солистами-певцами и оркестром. В основе оратории лежит определенный сюжет, обобщенно повествующий об исторических или легендарных событиях народной жизни, обычно обладающий возвышенной, героической окраской. Сюжет оратории воплощается в ряде завершенных сольных, хоровых и оркестровых номеров, иногда разделяемых речитативами.

Орга́н (от греч. organon — инструмент, орудие) — самый крупный из современных музыкальных инструментов, существовавший и совершенствовавшийся на протяжении многих веков. Орган представляет собой систему труб, звучащих благодаря вдуванию в них струи воздуха, производимому механическим способом. Наличие труб различных размеров и формы позволяет извлекать звуки различной высоты и тембра. Управление органом осуществляется при помощи клавиатур, ручных (мануалы, доходящие числом до трех) и ножной (педаль), а также многочисленных переключателей регистров. По мощи и красочному богатству звучания орган соперничает с симфоническим оркестром.

Орке́стр (от греч. orchestra — в древнегреческом театре место перед сценой, на котором размещался хор) — многочисленный коллектив музыкантов-исполнителей, предназначенный для совместного исполнения музыкальных произведений. В отличие от ансамбля, некоторые партии в оркестре исполняются одновременно несколькими музыкантами наподобие одноголосного хора. По составу инструментов оркестры разделяются на симфонические, духовые, народных инструментов, эстрадные, джазовые и т. д. Оперный оркестр, так же как симфонический, состоит из четырех основных групп инструментов — групп деревянных духовых, медных духовых, ударных, струнных смычковых, а также включает некоторые единичные инструменты, не входящие ни в одну из групп (арфа, изредка фортепиано, гитара и др.).

Оркестро́вка — создание оркестровой партитуры, воплощение музыкальной мысли средствами оркестровой выразительности. Оркестровка — то же, что инструментовка.

Паро́дия (греч. parodià, от para — против и ode — песнь, пение, букв, пение наоборот) — подражание с целью искажения, осмеяния.

Партиту́ра (ит. partitura — деление, распределение) — нотная запись ансамблевой, оркестровой, оперной, ораториально—кантатной и пр. музыки, требующей многих исполнителей. Число строк партитуры определяется количеством входящих в нее партий — инструментальных, сольно—вокальных и хоровых, которые располагаются в определенном порядке.

Па́ртия (от лат. pars — часть) — часть музыки ансамбля, оперы и т. д., исполняемая одним или группой музыкантов или певцов.

Пастора́ль (от. лат. pastoralis — пастушеский) — музыка, музыкальная пьеса или театральная сцена, выраженная в нежных, лирически мягких созерцательных тонах, рисующая спокойные картины природы и идеализированной безмятежной сельской жизни.

Пе́сня — основной вокальный жанр народного музыкального творчества и родственный ему по характеру жанр вокальной музыки вообще. Для песни характерно наличие ясной, выпуклой, выразительной и стройной мелодии, обладающей обобщенным образно-эмоциональным содержанием, воплощающей чувства и мысли не отдельного человека, а народа. Совокупность этих черт входит в понятие песенности как особого средства музыкальной выразительности, особого склада музыкального мышления. Народная песня, отражающая в неисчислимом многообразии разновидностей и жанров самые различные стороны жизни народа, — основной источник музыкального искусства. В развитии народной песня и высокохудожественном преломлении ее национальных особенностей наибольшая заслуга принадлежит русским композиторам-классикам. В их произведениях песня широко представлена как бытовой жанр, одновременно песенность, песенное начало явилось для них ведущим художественным приемом. В узком смысле песня — небольшая вокальная пьеса с сопровождением или без него, отличающаяся простотой и мелодически выразительной напевностью, обычно в куплетной форме, а также инструментальная пьеса аналогичного размера и характера.

Подголо́сок — более или менее самостоятельная мелодия, сопровождающая в многоголосной музыке основной напев. Наличие развитых подголосков — характерная особенность русской народной хоровой музыки.

Полифо́ния (от греч. poly — много и phone — голос, букв, многоголосие) — 1. Одновременное сочетание двух или нескольких независимых мелодий, обладающих самостоятельным выразительным значением. 2. Наука о музыке полифонического склада, то же, что контрапункт.

Прелю́дия, прелю́д (от лат. prae — перед и ludus — игра) — 1. Вступление, введение к пьесе или завершенному музыкальному эпизоду, сцене оперы, балета и т. д. 2. Распространенное наименование небольших инструментальных пьес различного содержания, характера и построения.

Премье́ра — первое представление оперы, балета, оперетты на театральной сцене; первое публичное исполнение музыкального произведения (применяется только к крупным произведениям).

Припе́в — часть песни, неизменно, вместе с одним и тем же словесным текстом, повторяющаяся после каждого ее куплета.

При́чет, причита́ния — песня-плач, один из распространенных в дореволюционной России жанров народной песни; имеет обычно характер скорбно-взволнованного речитатива.

Пье́са (франц. pièce — часть, кусок) — законченное небольшое по форме музыкальное сочинение; обычно этот термин употребляется в сфере инструментальной музыки.

Проло́г (от лат. prae — перед и греч. logos — слово, речь) — вступительная часть в драме, романе, опере и т. д., вводящая в повествование; иногда пролог знакомит с событиями, предшествовавшими изображаемым.

Разви́тие музыка́льное — движение музыкальных образов, их изменения, столкновения, взаимопереходы, отражающие процессы, которые протекают в душевной жизни человека или героя музыкально-театрального представления, а также в окружающей реальной действительности. Музыкальное развитие — важный фактор музыкальной драматургии, направляющий внимание слушателя на наиболее существенные части повествования. Развитие музыкальное осуществляется с помощью разнообразных композиционных и выразительных приемов; в нем участвуют все средства музыкальной выразительности.

Реги́стр (латинское registrum — список, перечень) 1. Часть звукового диапазона певческого голоса или музыкального инструмента, содержащая звуки, схожие по тембровой окраске. В каждом инструменте или голосе принято различать нижний, средний, верхний регистры, хотя границы их несколько условны. 2. Специальные переключатели в аккордеоне и органе; переключение регистров дает возможность получить звуки различной силы и тембровой окраски.

Ре́квием (от лат. requii — покой) — монументальное произведение для хора, солистов-певцов и оркестра. Первоначально реквием — траурная католическая месса. Впоследствии, в творчестве Моцарта, Берлиоза, Верди, реквием утратил ритуально-религиозный характер, превратившись в драматичный, философски значительный музыкальный жанр, одушевленный глубокими общечеловеческими чувствами и большими мыслями.

Речитати́в (от лат. recitare — читать, декламировать) — омузыкаленная речь, наиболее гибкая форма сольного пения в опере, отличающаяся большим ритмическим разнообразием и свободой построения. Обычно речитатив вводит в арию, подчеркивая ее певучую мелодичность. Часто в речитативе воспроизводятся характерные интонации живой человеческой речи, благодаря чему он оказывается незаменимым средством в создании музыкального портрета действующего лица. Основные разновидности реитатива — речитатив-secco («сухой», сопровождаемый редкими отрывистыми аккордами оркестра или чембало), речитатив-accompagnato («аккомпанируемый», звучащий на фоне связного аккордового сопровождения) и речитатив-obligato («обязательный», что указывает на необходимость наличия в оркестровом сопровождении самостоятельной мелодической мысли).

Ригодо́н (фр. rigodon, rigaudon) — старинный провансальский (Франция) танец XVII—XVIII веков, живого, бодрого движения; размер 4/4 или 2/3 с одночетвертным затактом.

Ритм (от. греч. rythmos — мерное течение) — организация музыкального движения во времени, периодическое чередование и соотношение сильных и слабых долей. Периодически повторяющаяся группа сильных и слабых долей называетсятактом. Число долей в такте называется тактовым размером. Р. — важное выразительное средство музыкального искусства, достигающее особого богатства и разнообразия в танцевальной музыке, связанной с пластикой движения человеческого тела.

Рома́нс (фр. romance) — сольная лирическая песня с инструментальным сопровождением, характеризуемая интимным строем чувств, индивидуализированным содержанием, особой тонкостью и выразительным разнообразием аккомпанемента. Вокальная мелодия романса нередко включает элементы речитатива.

Ро́ндо (фр. rondeau от ronde — круглая, название старинной французской хоровой песни) — форма построения музыкальной пьесы, состоящая из нескольких (не менее трех) контрастных эпизодов, разделяемых периодически возвращающимся первым эпизодом (рефреном).

Сараба́нда (исп. zarabanda) — старинный испанский танец в характере медленного величественного шествия; размер 3/4. Жанр сарабанды часто использовался для создания образов глубокого скорбного раздумья, траурного шествия.

Сегиди́лья (исп. seguidilla) — быстрый испанский танец, сопровождаемый прихотливым ритмом кастаньет; размер 3/4 или 3/8.

Сексте́т (от лат. sextus — шестой) — оперно-вокальный или инструментальный ансамбль из шести участников.

Серена́да (от. ит. sera — вечер, букв, «вечерняя песня») — первоначально в Испании и Италии любовная песня, распевавшаяся с аккомпанементом гитары или мандолины под окном возлюбленной. Затем — произведения приветственного характера для инструментальных ансамблей и оркестра. Впоследствии серенада — название лирических сольных песен с инструментальным сопровождением, стилизованным в духе гитарного аккомпанемента, а также наименование лирического инструментального или оркестрового цикла.

Симфо́ния (от греч. symphonia — созвучие) — монументальное произведение для оркестра, жанр которого сложился во 2-й половине XVIII века. Симфония, как правило, состоит из четырех больших разнохарактерных, контрастных частей, в которых отражается широкий круг жизненных явлений, воплощается богатство настроений и конфликтов. Первая часть симфонии обычно имеет конфликтно-драматический характер и выдержана в быстром движении; иногда ей предшествует медленное вступление. Вторая — лирическая распевная, проникнутая настроениями раздумья. Третья — менуэт, скерцо или вальс — в оживленном танцевальном движении. Четвертая — финал, наиболее быстрая, часто праздничного, приподнятого характера. Однако встречаются и иные принципы построения. Совокупность частей, объединенных общей поэтической идеей, образует симфонический цикл.

Ске́рцо (ит. scherzo — шутка) — небольшое инструментальное или оркестровое произведение живого, задорного характера, обладающее острым, четким ритмом, иногда приобретающее драматическую окраску. С начала XIX века скерцо вошло в симфонический цикл, заняв в нем место менуэта.

Скоморо́хи — носители русского народного искусства в XI—XVII веках, бродячие актеры, музыканты и плясуны.

Со́ло (ит. solo — один, единственный) — самостоятельное выступление одного исполнителя с целой пьесой или в отдельном ее эпизоде, если пьеса написана для ансамбля или оркестра. Исполнитель соло — солист.

Сона́та (от ит. sonare — звучать) — 1. В XVII веке — название любого инструментального произведения, в отличие от вокального. 2. С XVIII века — название произведения для одного или двух инструментов, состоящего из трех или четырех частей определенного характера, которые образуют сонатный цикл, в общих чертах аналогичный симфоническому (см. симфония).

Сона́тное алле́гро — форма, в которой пишутся первые части сонаты и симфонии, — выдержанные в быстром (allegro) темпе. Форма сонатного аллегро складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция — изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной партиях; разработка— развитие тем главной и побочной партий, столкновение и борьба их образов; реприза — повторение экспозиции с новым соотношением образов главной и побочной партий, достигнутым в результате их борьбы в разработке. Форма сонатного аллегро наиболее действенна, динамична, она создает широкие возможности для реалистического отображения явлений объективной действительности и душевной жизни человека в их внутренней противоречивости и непрекращающемся развитии. Форма сонатного аллегро сложилась к середине XVIII века и вскоре получила широкое распространение не только в первых частях симфоний, сонат, квартетов, инструментальных концертов, но и в одночастных симфонических поэмах, концертных и оперных увертюрах, а в отдельных случаях и в развернутых оперных ариях (например, ария Руслана в опере Глинки «Руслан и Людмила»).

Сопра́но (от ит. sopra — наверху, выше) — самый высокий женский голос. Сопрано подразделяется на колоратурное, лирическое и драматическое.

Стиль (в музыке) — совокупность признаков, характеризующих творчество композиторов определенной страны, исторического периода, отдельного композитора.

Стру́нные инструме́нты — инструменты, в которых звук возникает в результате вибрации (колебания) натянутых струн. По способу звукоизвлечения струнные инструменты делятся на смычковые (скрипка, альт, виолончель, контрабас), клавишные (фортепиано и его предшественники, см. чембало) и щипковые (арфа, мандолина, гитара, балалайка и др.).

Сце́на (лат. scena от греч. skene — шатер, палатка). — 1. Театральные подмостки, на которых происходит представление. 2. Часть театрального представления, отдельный эпизод акта или картины.

Сцена́рий (ит. scenario) — более или менее подробное изложение хода действия, развертывающегося на сцене в опере, балете и оперетте, схематический пересказ их сюжета. На основе сценария создается либретто оперы.

Сюи́та (фр. suite — ряд, последовательность) — название многочастного циклического произведения, в котором части сопоставляются по принципу контраста и обладают менее тесной внутренней идейно-художественной связью, нежели в симфоническом цикле (см. симфония). Обычно сюита представляет собой ряд танцев или описательно-иллюстративных пьес программного характера, а иногда — извлечение из крупного музыкально-драматического произведения (оперы, балета, оперетты, кинофильма).

Таранте́лла (ит. tarantella) — очень быстрый, темпераментный итальянский народный танец; размер 6/8.

Те́ма музыка́льная (греч. thia — предмет рассказа) — основная, подлежащая развитию музыкальная мысль, выраженная в сравнительно небольшой завершенной, рельефной, ярко выразительной и запоминающейся мелодии (см. также лейтмотив).

Тембр (фр. timbre) — специфическое качество, характерная окраска звука голоса или инструмента.

Темп (от ит. tipo — время) — скорость исполнения и характер движения в музыкальном произведении. Темп обозначается словами: очень медленно — ларго (largo), медленно — адажио (adagio), спокойно, плавно — анданте (andante), умеренно быстро — модерато (moderato), быстро — аллегро (allegro), очень быстро — престо (presto). Иногда темп определяется ссылкой на общеизвестный характер движения: «в темпе вальса», «в темпе марша». С середины XIX века темп обозначается также по метроному, где цифра соответствует числу указанных длительностей в минуту. Словесное обозначение темпа часто служит названием пьесы или отдельных ее частей, не имеющих заглавия (например, названия частей в сонатном цикле — allegro, andante и т. д., балетные adagio и др.).

Те́нор (от лат. tenere — держать, направлять) — высокий мужской голос. Тенор подразделяется на лирический и драматический.

Терце́т (от лат. tertius — третий) — оперно-вокальный ансамбль трех участников. Другое наименование Т. — трио, используется также для обозначения инструментальных ансамблей с тем же числом исполнителей.

Тон (от нем. Ton — звук, от греч. tonos, букв. — напряжение, натяжение) — одно из основных, широко используемых в теории музыки понятий. 1. В музыкальной акустике — часть спектра звука, образованная периодическими колебательными движениями: частичный тон, аликвотный тон, обертон (существует термин «унтертон»), чистый, или синусоидальный, тон; при взаимодействии звуков возникают комбинационные тоны, тоны совпадения. Отличается от звука музыкального, состоящего из основного тона и обертонов, и от шума — звука с неясно выраженной высотой, который вызывается непериодическими колебательными движениями. Тон имеет высоту, громкость и тембр, зависящий от регистра. 2. Интервал, мера высотных соотношений. 3. То же, что и звук музыкальный как функциональный элемент музыкальной системы: ступень звукоряда, лада, гаммы (основной тон — тоника; доминантовый, субдоминантовый, вводные, медиантовые тоны); звук аккорда (основной, терцовый, квинтовый и др.), неаккордовые звуки (задержание, вспомогательный, проходящий тон); элемент мелодии (начальный, заключительный, кульминационный и др. тоны).

Тонадилья (исп. tonadilla, букв. — песенка, уменьшит. от tonada — песня) — испанская музыкальная комедия середины XVIII — начала XIX вв. Как правило, исполнялась в виде интермедии, острохарактерной сценки с пением и плясками в антракте между актами комической оперы.

Три́о (ит. trio от tre — три) — 1. В вокальной музыке то же, что терцет. 2. Инструментальный ансамбль трех исполнителей. 3. Средний раздел в марше, вальсе, менуэте, скерцо более плавного и певучего характера; это значение термина возникло в старинной инструментальной музыке, в произведениях которой средний раздел исполнялся тремя инструментами.

Трубаду́ры, труве́ры — рыцари-поэты и певцы в средневековой Франции.

Увертю́ра (фр. ouverture — открытие, начало) — 1. Оркестровая пьеса, исполняемая перед началом оперы или балета, обычно основанная на темах произведения, которому она предшествует, и сжато воплощающая его главную идею. 2. Название самостоятельного одночастного оркестрового произведения, часто относящегося к программной музыке.

Уда́рные инструме́нты — музыкальные инструменты, из которых звук извлекается посредством удара. У. и. бывают: 1) с определенной высотой звука — литавры, колокола и колокольчики, челеста, ксилофон и 2) со звуком неопределенной высоты — тамтам, большой и малый барабаны, бубен, тарелки, треугольник, кастаньеты и т. д.

Факту́ра (лат. factura — букв. деление, обработка) — строение звуковой ткани музыкального произведения, включающей мелодию, сопровождающие ее подголоски или полифонические голоса, аккомпанемент и т. д.

Фанда́нго (исп. fandango — испанский народный танец умеренного движения, сопровождаемый игрой на кастаньетах; размер 3/4.

Фанта́зия (греч. phantasia — воображение, вообще вымысел, выдумка) — виртуозное произведение свободной формы. 1. В XVII веке импровизационного характера вступление к фуге или сонате. 2. Виртуозное сочинение на темы какой-либо оперы, то же, что транскрипция (лат. transcriptio — переписывание) или парафраза (от греч. paraphrasis — описание, пересказ, перефразировка). 3. Инструментальное произведение, отличающееся причудливым, фантастическим характером музыки.

Фанфа́ра (ит. fanfara) — трубный сигнал, обычно праздничного торжественного характера.

Фина́л (ит. finale — окончательный) — заключительная часть многочастного произведения, оперы или балета.

Фолькло́р (от. англ. folk — народ и lore — учение, наука) — совокупность произведений устного литературного и музыкального народного творчества.

Фо́рма музыка́льная (лат. forma — внешний вид, очертания) — 1. Средства воплощения идейно-образного содержания, включающие мелодию, гармонию, полифонию, ритм, динамику, тембр, фактуру, а также композиционные принципы построения или форма в узком значении. 2. Форма в узком значении — исторически сложившиеся и развившиеся закономерности строения музыкальных произведений, схемы расположения и взаимоотношения частей и разделов, определяющие общие контуры музыкального произведения. Наиболее распространенными являются форма трехчастная, куплетная, вариационная, рондо, сонатная, а также форма построения сюитного, сонатного и симфонического циклов.

Фортепиа́но (от ит. forte-piano — громко-тихо) — общее название клавишного струнного инструмента (рояль, пианино), позволяющего, в отличие от его предшественников — клавесина, чембало, клавикорда, получать звуки различной силы. Широта звукового диапазона и динамики, выразительность и красочное разнообразие звучания, большие виртуозно-технические возможности сделали фортепиано преимущественно сольным и концертирующим (см. концерт) инструментом, а также участником многих камерно-инструментальных ансамблей.

Фрагме́нт (от. лат. fragmentum — обломок, кусок) — отрывок чего-либо.

Фра́за (греч. phrasis — оборот речи, выражение) — в музыке краткий относительно завершенный отрывок, часть мелодии, обрамленная паузами (цезурами).

Фу́га (ит. и лат. fuga — бег) — одночастное произведение, представляющее собой полифоническое изложение и последующее развитие одной мелодии, темы.

Фуга́то (от fuga) — полифонический эпизод в инструментальной или вокальной пьесе, построенный наподобие фуги, но не законченный и переходящий в музыку обычного, не полифонического склада.

Фуге́тта (ит. fugetta — маленькая фуга) — фуга небольших размеров, с сокращенным разделом развития.

Фуриа́нт (чешск., букв. — гордец, зазнайка) — стремительный темпераментный чешский народный танец; размер переменный — 2/4, 3/4.

Хабане́ра (исп. habanera — букв, гаванская, от Гавана) — испанская народная песня-танец, отличающаяся сдержанным четким ритмом; размер 2/4.

Хор (от греч. choros) — 1. Крупный певческий коллектив, состоящий из нескольких групп, каждая из которых исполняет свою партию. 2. Сочинения для хора, самостоятельные или входящие в оперное произведение, в котором они являются одной из важнейших форм, часто используемых при создании массовых народных сцен.

Хора́л (от греч. choros) — 1. Церковное хоровое пение на религиозный текст, распространенное в средние века. 2. Хоровое или иное произведение или эпизод, основанные на равномерном неторопливом движении аккордами, отличающиеся возвышенно-созерцательным характером.

Хореогра́фия (греч. χορεια — пляска, γράφω — пишу) — первоначально «запись танца», «искусство сочинения танца». С конца XIX века термин обозначает все виды танца.

Хо́та (исп. jota) — испанский народный танец темпераментного живого движения, сопровождаемый песней; размер 3/4.

Ци́кл музыка́льный (от греч. kyklos — круг, кругооборот) — совокупность частей многочастного произведения, следующих друг за другом в определенном порядке. В основе цикла лежит принцип контраста. Главные разновидности — сонатно-симфонический цикл, сюитный цикл (см. симфония, сюита); к числу циклических принадлежат также формы мессы и реквиема.

Чемба́ло (ит. cibalo, claviecibalo) — итальянское название клавесина, предшественника современного фортепиано. В XVII—XVIII веках Ч. входило в состав оперного или ораториального оркестра, сопровождая исполнение речитативов.

Экосе́з (фр. écossaise — «шотландка») — шотландский народный танец быстрого движения; размер 2/4.

Экспре́ссия (от лат. expressio — выражение) в музыке — повышенная выразительность.

Эле́гия (греч. elegia от elegos — жалоба) — пьеса печального, задумчивого характера.

Эпи́граф (греч. epigraphe — бувк. надпись на памятнике) — заимствованное из литературы фигуральное название начальной музыкальной фразы, темы или отрывка, определяющего собой преобладающий характер, ведущую мысль всего произведения.

Эпизо́д (греч. epeisodion — происшествие, событие) — небольшая часть музыкально-театрального действия; иногда введенный в музыкальное произведение раздел, имеющий характер отступления.

Эпило́г (греч. epilogos от epi — после и logos — слово, речь) — заключительная часть произведения, подводящая итог событиям, иногда рассказывающая о событиях, происшедших спустя некоторое время.

Эпита́фия (греч. epitaphios) — надгробное слово.

→

опереттами — существительное, творительный п., мн. ч.

Часть речи: существительное

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник

Оперетту как пишется?

→

оперетту — существительное, винительный п., жен. p., ед. ч.

Часть речи: существительное

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Источник

Пришёл ко мне
в парадном костюме и весело так
задорно заявляет-»
А не надоело ли Вам Игорь Александрович дома сидеть не пора
ли на оперетту весёлую сходить

Мы сможем увидеться и сходить с тобой завтра в оперетту
После секундной паузы слышу:
— Конечно, Ясминушка!

Купол ледяной небес
Разлетается рассветом,
Хлопает в ладоши лес,
Начиная оперетту.

Вплету фламенко, оперетту.
Вплету весь спектр чувств и дум.
И пусть не кончится все это.
P.S. Женщины, дарите чаще цветы своим мужчинам.

И как это вы догадались, что я люблю оперетту. — Растерянно ответил Серафим, который сроду не ходил на оперетту, как, впрочем и на оперу и вообще в театр

Договорились встретиться вечером и сходить в оперетту.
— Старомодные мы с тобой, — сказала Маруся, — оперетту любим.

— шепнул Денис, погладив Ольгу по руке. — Я даже не знал, что люблю оперетту.
Ольга улыбнулась:
— Вот она, волшебная сила искусства!

Да и немудрено, так как оперетту я слушал первый раз в жизни, мне было семнадцать лет.

Билет в оперетту считался подарком рангом выше всяких материальных эквивалентов.

Над северным посёлком крики чаек
Всем возвещают наступленье лета,
И голоса крикливых птичьих стаек
Напоминают чем-то оперетту.

—Ты меня даже ни разу за всю нашу сознательную жизнь…даже ни разу в оперетту не сводил, я уж не говорю — в Ро-мен — дурак.

Ещё в 1937 году Дунаевский написал оперетту «Золотая долина». Это лирико-романтическая оперетта.

А первым был фон Зуппе, он создал 31 оперетту, из которых 3 ставились на многих сценах, но сегодня забыты все. Читаем в книге Михеевой и Орелович.

.
***
Сначала фильм про Сталлоне в 37-ом, а потом про артистов-гомиков, по пустынной Австралии передвижную оперетту — и там, и там стараются

. — Где сегодня вечером такую оперетту можно посмотреть
— В театре оперетты, где же ещё, — Коля не смог сдержать улыбку. — Там как раз сейчас идёт

Л *юбить бы стала оперетту,
А *генство сделала газеты,
С *обой в Богемах любовалась,
К *аталась б часто на верблюдах,
О *днажды вспомнив

Мой первый осознанный поход на оперетту состоялся 11 мая 2017 года в Краснодарский Музыкальный театр.

Люблю оперу, балет, оперетту, мюзикл. Ты можешь не понимать ни слова на итальянском, музыка тебе подскажет все. Так же и движения танцоров.

Я вспоминаю своё детство, когда моя мама не могла подобрать себе достойный наряд для выхода в «Оперетту«, а потом обсуждения с подружками за чашкой чая

Источник

Ударение в слове оперетту

В таком слове ударение падает на слог со второй буквой Е — оперЕтту.

винительный падеж слова оперетта

Примеры предложений, как пишется оперетту

Вот как: третий день я была в Немецком клубе, вчера в Орфеуме, сегодня здесь, завтра в Большой театр, послезавтра в Приказчичий, потом в опере́тту, потом Шато-де-флер… Да, я каждый день где-нибудь бываю: так и проходит die ganze Woche[13].
— Всеволод Гаршин, Красный цветок

Молодые люди побывали в театре Банту, смотрели балет, «цветную» руританскую опере́тту.
— Иван Ефремов, Лезвие бритвы

На текущей странице указано на какой слог правильно ставить ударение в слове оперетту. В слове «оперетту» ударение следует ставить на слог со второй буквой Е — опере́тту. Надеемся, что теперь у вас не будет вопросов, как пишется слово оперетту, куда ставить ударение, какое ударение, или где должно стоять ударение в слове оперетту, чтобы верно его произносить.

Источник

На чтение 1 мин.

Значение слова «Оперетта»

— музыкально-драматическое произведение — нередко комедийного характера — с элементами разговора и танцев

— сценическое представление, воспроизводящее такое произведение на сцене

— совокупность представлений такого жанра, объявленная театром

— театр, в котором ставятся такие музыкально-драматические произведения комедийного характера (разговорное)

— опереточная труппа (разговорное)

Содержание

Транскрипция слова
MFA Международная транскрипция
Цветовая схема слова

Транскрипция слова

[ап’ир’э́т:а]

MFA Международная транскрипция

[ɐpʲɪˈrʲet(ː)ə]

о	[а]	гласный, безударный
п	[п’]	согласный, глухой парный, мягкий парный
е	[и]	гласный, безударный
р	[р’]	согласный, звонкий непарный (сонорный), мягкий парный
е	[́э]	гласный, ударный
т	[т:]	согласный, глухой парный, твердый парный
т	[-]
а	[а]	гласный, безударный

Букв: 8 Звуков: 7

Цветовая схема слова

оперетта

Как произносится слово «Оперетта»

Тег audio не поддерживается вашим браузером.

Как правильно пишется «Оперетта»

опере́тта

опере́тта, -ы

Как правильно перенести «Оперетта»

о·пе—ре́т—та

Часть речи

Часть речи слова «оперетта» — Имя существительное

Морфологические признаки.

оперетта (именительный падеж, единственного числа)

Постоянные признаки:

нарицательное
неодушевлённое
женский
1-e склонение

Непостоянные признаки:

именительный падеж
единственного числа

Может относится к разным членам предложения.

Склонение слова «Оперетта»

Падеж	Единственное число	Множественное число
Именительный Кто? Что?	опере́тта	опере́тты
Родительный Кого? Чего?	опере́тты	опере́тт
Дательный Кому? Чему?	опере́тте	опере́ттам
Винительный (неод.) Кого? Что?	опере́тту	опере́тты
Творительный Кем? Чем?	опере́ттой опере́ттою	опере́ттами
Предложный О ком? О чём?	опере́тте	опере́ттах

Разбор по составу слова «Оперетта»

Состав слова «оперетта»:

корень — [опер], суффикс — [етт], окончание — [а]

Проверьте свои знания русского языка

Категория: Русский язык

Какой бывает «оперетта»;

венская

классическая

московская

Синонимы к слову «оперетта»

Ассоциации к слову «оперетта»

Предложения со словом «оперетта»

Имела она и музыкальную подготовку – и стала артисткой оперетты.
Владимир Дудинцев, Между двумя романами, 2000
Премьера оперетты состоялась 7 декабря 1881 года, а на следующий день зрителей было ещё больше.
Л. М. Баскин, Толпа и стадо, 2017
Жизнь становится прекрасна и безумно хороша, – заключила она словами из какой-то оперетты.
Анна Берсенева, Ответный темперамент, 2010

Происхождение слова «Оперетта»

Из итал. ореrеttа «маленькая опера; оперетта», уменьш. от opera «работа, труд, дело; опера», далее из лат. opera «работа, труд, дело», далее из opus «работа, труд» (восходит к праиндоевр. *op- «работать, производить»).

Источник

Склонение существительного «оперетта»

Существительное «опере́тта» (неод.)

Делаем Карту слов лучше вместе

Ассоциации к слову «оперетта»

Синонимы к слову «оперетта»

Предложения со словом «оперетта»

Цитаты из русской классики со словом «оперетта»

Какой бывает «оперетта»

Значение слова «оперетта»

Отправить комментарий

Дополнительно

Происхождение.

Французская оперетта.

Венская классическая оперетта.

Английская оперетта.

Венская оперетта 20 в.

Оперетта в России.

Словарь Ушакова

Культурология. Словарь-справочник

Словарь музыкальных терминов

Толковый словарь русского языка (Алабугина)

Энциклопедический словарь

Словарь Ожегова

Словарь Ефремовой

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Словарь Ушакова

Культурология. Словарь-справочник

Словарь музыкальных терминов

Толковый словарь русского языка (Алабугина)

Энциклопедический словарь

Словарь Ожегова

Словарь Ефремовой

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона

Маленькое чудо — оперетта

Оперетта в Европе

Оперетта в России

Поговорим о…

Лучшие оперетты

В двух словах о главном

Часть речи: существительное

Оперетту как пишется?

Часть речи: существительное

Ударение в слове оперетту

Примеры предложений, как пишется оперетту

Значение слова «Оперетта»

Транскрипция слова

MFA Международная транскрипция

Цветовая схема слова

Как произносится слово «Оперетта»

Как правильно пишется «Оперетта»

Как правильно перенести «Оперетта»

Часть речи

Морфологические признаки.

Постоянные признаки:

Непостоянные признаки:

Склонение слова «Оперетта»

Разбор по составу слова «Оперетта»

Проверьте свои знания русского языка

Категория: Русский язык

Какой бывает «оперетта»;

Синонимы к слову «оперетта»

Ассоциации к слову «оперетта»

Предложения со словом «оперетта»

Происхождение слова «Оперетта»

Не пропустите и эти статьи: