Скутер как пишется группа

Scooter
Scooter на концерте в Киеве в 2004 году
Основная информация
Жанры	электро-рок, транс, дэнскор, хардстайл, хэппи-хардкор, техно[1], джампстайл, хаус, дабстеп
Годы	1993 — по сей день
Страна	Германия
Лейблы	Kontor Records, Sheffield Tunes, Edel Music
Состав	Эйч Пи Бакстер, Рик Джордан, Михаэль Симон
Бывшие участники	Феррис Бюллер, Аксель Кун, Джей Фрог
Официальный сайт

Scooter (МФА [ˈskuːtə], рус. Ску́тер) — немецкий музыкальный коллектив, ориентированный на танцевальную и энергичную музыку. Группа известна^[2] во многих странах мира^[3], в том числе благодаря англоязычным текстам (за единичными исключениями) и названиям песен и музыкальных композиций. Наряду с такими коллективами, как Tangerine Dream, Kraftwerk, Modern Talking, Rammstein, Scorpions, Boney M., Scooter является одной из самых успешных музыкальных групп в истории Германии, что подтверждается более чем 25 миллионами продаж альбомов и синглов по всему миру, а также более чем 80 золотыми и платиновыми записями альбомов и синглов.^[4]

30 апреля 2008 года альбом «Jumping All Over The World», изданный в Англии, занял первое место, потеснив при этом Мадонну с альбомом «Hard Candy», и в начале четвёртой недели продаж получил «золото». 22 августа 2008 года «Jumping All Over The World» достиг платинового статуса в Великобритании^[5]. В Германии альбом также получил статус «золотого». В 2002 году сингл «Nessaja» впервые в истории группы занял первое место в немецком национальном сингл-чарте, опередив при этом первый хит Scooter «Hyper Hyper» (второе место в 1994 году), а сингл «The Logical Song», который был выпущен в Великобритании в том же году, занял второе место в британском чарте и стал платиновым в нескольких странах, что наряду с попаданием сингла «Fire» в 1997 году на 30 место американского чарта Billboard (Hot Dance Music/Club Play chart) является одним из самых больших достижений группы на сегодняшний день.

В 2009 году сингл Scooter «Ti Sento» c альбома «Under The Radar Over The Top» в 23-й раз попал в Top-10 германского музыкального чарта. С момента основания этого чарта в 1956 году ни один немецкий коллектив не имел столько попаданий в первую десятку. На втором месте с 13-ю попаданиями располагаются Modern Talking и Ксавьер Найду.

История

Периодизация истории группы приведена в соответствии с биографией группы на официальном сайте и собственным мнением участников коллектива о своей истории. В статье под словом «Глава» понимается именно Глава творчества Scooter, как это определил коллектив в своих песнях (например, «Chapter Two», «Chapter Three» и т. д.), а не глава собственно данной статьи.

«Celebrate the Nun» — 1986—1991

В 1986 году Эйч Пи Бакстер (H.P. Baxxter) (настоящее имя Ханс-Петер Гердес), будущий фронтмен группы Scooter, познакомился в Ганновере с талантливым композитором и аранжировщиком Риком Джорданом (Rick J. Jordan, он же Хендрик Штадлер). В том же году они создали группу под названием «Celebrate the Nun» («Развесели Монашку»). В 1989 году выходит их первый студийный альбом — «Meanwhile». В составе группы к тому моменту было 4 участника — к коллективу присоединились Брит Максиме (Britt Maxime), сестра Эйч Пи, и Слин Томпсон (Slin Tompson), ушедший из группы в 1990 году. Продюсировал группу известный в Германии Аксель Хеннингер, работавший до этого с «Camouflage». Альбом состоял из 12 полноценных песен, исполненных Эйч Пи Бакстером с вокальной поддержкой Максиме (она самостоятельно исполнила по одной песне в каждом из альбомов). Одна из композиций, «Will You Be There», попала в первую пятёрку в танцевальном чарте американского журнала «Billboard»^[6][7]. В 1991 году группа выпустила свой второй и последний альбом, «Continuous», с главным синглом «Patience» в его поддержку. Всего группа «Celebrate the Nun» выпустила 5 синглов, 2 альбома и ряд DJ-синглов.^[8]

«The Loop!» — 1993—1998

После распада «Celebrate The Nun» Джордан и Бакстер потеряли друг друга из виду на полтора года. В это время Эйч Пи работал на звукозаписывающей фирме «Edel», где познакомился с продюсером Йенсом Тэле. В 1993 году Джордан и Бакстер осели в своей студии в Ганновере и стали заниматься микшированием для других исполнителей в рамках проекта «The Loop!» («Петля!»). Среди тех, для кого они делали ремиксы, значились Adeva, Holly Johnson, Tag Team, RuPaul, Marky Mark и другие музыканты. Постепенно их работа стала цениться в ведущих клубах Германии, и их стали приглашать на концертные выступления.

На одном из таких выступлений «The Loop!» Эйч Пи, в котором проявились таланты не только певца, автора текстов и композитора, но и так называемого MC (Master of the Ceremony), стал спонтанно выкрикивать в толпу фразу «Hyper Hyper» (то есть «Гипер Гипер!»). Именно такое название было дано первому синглу Scooter. До сих пор оба участника-ветерана группы (Рик и Эйч Пи) не могут объяснить, почему они решили называться именно Scooter, а не иначе.

Можно, однако, объяснить причину смены названия. В команду пришёл третий участник, двоюродный брат Эйч Пи, Феррис Бюллер (Ferris Bueller). Также «The Loop!» попросили продюсировать голландский хаус-трек «Vallée de larmes» (фр. «Долина слёз»). «The Loop!» созрел для самостоятельной деятельности. Поэтому участники постепенно отошли от чисто ремиксного проекта к самостоятельной группе. Бессменным продюсером и менеджером Scooter с той поры и по сей день является «незримый четвёртый участник» Йенс Тэле (Jens Thele).

Первая глава в творчестве (1993—1998)

По поводу точной даты основания группы Scooter как самостоятельного коллектива продолжаются дискуссии. Все вышеуказанные моменты можно охарактеризовать как «предысторию». Однако в декабре 1993 года вышел первый винил под маркой проекта «Scooter» — «Vallée de larmes», а позднее, в феврале 1994 был издан CD вариант сингла. Именно декабрь 1993 года считается временем основания группы.

Стоит отметить, что «Vallée de Larmes» был лишь переработанной версией композиции нидерландских музыкантов Гастона Стеенкиста (DJ Dobre) и Рене Хорста (DJ Zki). Именно они указаны в качестве авторов заглавной композиции этого сингла, а также основных авторов двух ремиксов на неё. Своим треком в сингле был лишь би-сайд «Cosmos», вошедший впоследствии в дебютный альбом Scooter. Именно поэтому участники Scooter никогда не включали сингл «Vallée de larmes» в свою официальную дискографию. Трек не был включён ни в один из сборников хитов группы, за исключением альбома «Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98», куда попала лишь их расширенная версия «The Loop!»^[9]. Однако «Cosmos», ставший первым самостоятельным произведением Scooter, вышел ещё на виниловой пластинке в 1993 году, соответственно, как проект Scooter появился именно тогда.

Первым же самостоятельным синглом стал «Hyper Hyper» уже в 1994 году. В песне содержится текст, сходный с «Annihilating Rhythm» группы Ultrasonic. Однако сама музыкальная составляющая была оригинальна, к тому же два коллектива сделали друг на друга по ремиксу, что стало подтверждением отсутствия какой-либо неприязни самого Ultrasonic по отношению к Scooter^[10][11].

В 1995 году выходит первый альбом Scooter «…and the Beat Goes On!» («… и ритм продолжается»). В него вошли сразу 4 сингла — «Hyper Hyper», «Move Your Ass», «Friends» и «Endless Summer». Все они получили «золотой» статус, показав высокие продажи во многих странах мира. Сам альбом был выпущен в количестве 750 тыс. копий, при этом альбом получил три «золотых» записи^[12][13]. По сравнению с творчеством «Celebrate The Nun» Scooter предстали как совершенно новый коллектив. Эйч Пи на этом альбоме практически не пел, а выполнял роль «заводилы», MC с большим количеством так называемых «шаутов», дословно — «выкриков», призывов к веселью. С другой стороны, на пластинке были представлены и довольно мелодичные композиции с богатым технологичным оснащением музыкального ряда. Выделяются такие треки, как «Different Reality» (дебютная мелодия), «Cosmos» (продолжительный транс-трек), «Rhapsody In E.» (электронная композиция, по своей стилистике напоминающая творчество Жана-Мишеля Жарра). В «…and the Beat Goes On!» было продемонстрировано, что коллектив способен создавать совершенно разную по направлениям музыку, сохраняя при этом свой стиль^{[источник не указан 16 дней]}.

В 1996 году было выпущено сразу два альбома. «Our Happy Hardcore» удостоился 3 «золотых» и 1 «платиновой» записи, но в позициях в мировых чартах в целом был намного выше и представлен в бо́льшем количестве стран, нежели дебютная пластинка. «Our Happy Hardcore» весьма жёсток по звучанию, особенно ярко это демонстрируют такие композиции, как «This Is a Monstertune» и «Crank It Up». В инструментальном треке «Stuttgart» («Штутгарт») при помощи характерного для happy hardcore набора звуков предпринята попытка создать мелодичную композицию^{[источник не указан 16 дней]}. В «Rebel Yell», кавер-версии песни Билли Айдола были впервые продемонстрированы вокальные таланты Эйч Пи. Песня «Back In The U.K.» открыла дорогу группе в британские чарты и была выпущена специально для Ирландии с немного изменённым текстом и названием в качестве отдельного сингла — «Back In Ireland». «Our Happy Hardcore» стал первым «CD-Extra», выпущенным германским исполнителем. В мультимедийной части собраны различные рассказы о съёмках клипов, фотографии, информация о группе. В этом же году коллектив переехал из Ганновера в Гамбург, где была организована новая студия.

В конце 1996 года выходит альбом «Wicked!» («Клёвый!»)^[14], кардинально отличающийся от первых двух. Звучание волынки в «Introduction» плавно перетекает в песню «I’m Raving» — европейскую версию «Walking In Memphis» Марка Коэна (последняя звучала в одном из эпизодов «Секретных материалов», исполнялась также Шер и Элтоном Джоном), что связывает вступление в единую композицию. Бодрое начало сменяется инструментальным треком «Awakening», — после чего следует завершение первой части альбома непритязательной песней «When I Was an Young Boy». Вторая половина альбома по своему звучанию близка к направлению нью-эйдж, в котором наиболее преуспел проект Enigma. Финальным аккордом «Wicked!» стала романтическая песня «Break It Up», ставшая первой в мире техно-балладой^[4].

В состав двух альбомов 1996 года вошли 5 синглов — «Let Me Be Your Valentine», «Rebel Yell», «Back In The U.K.» («Our Happy Hardcore»), «I’m Raving» и «Break It Up» («Wicked!»).

Последний студийный альбом первой главы, «Age of Love» («Эпоха любви»), вышел в 1997 году. Группа продолжила экспериментировать со своим музыкальным стилем. В альбоме сочетаются совершенно разные музыкальные стили — от хардкор-техно с быстрым темпом («Don’t Waste No Time») до очередной баллады («Leave In Silence»). Два сингла с «Age Of Love» получили большую известность. «The Age Of Love» удостоился награды за лучшее видео года на фестивале ANIMAGO’98^[15]. Главная тема песни с небольшим изменением взята из саунд-трека к фильму «Терминатор». «Fire» со знаменитым электро-гитарным соло был включён в художественные фильмы «Смертельная битва 2: Истребление» («Mortal Kombat 2. Annihilation») и Хакеры-2, благодаря чему группа стала известна в США и Канаде. Репертуар группы значительно расширился: по сравнению с первыми альбомами Scooter стали выпускать композиции, ориентированные не только на рейв-дискотеки, но также и на другую музыкальную аудиторию.

Завершил 1-ю главу в творчестве сборник лучших композиций за период с 1994 по 1998 годы — «Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98». Сборник состоял из двух дисков. На первом из них были представлены 11 (4+3+2+2) заглавных композиций с синглов 1-й главы, плюс новая песня — «No Fate» («Нет судьбы»). К этим 12 трекам были добавлены 4 дорожки «живых» версий песен с концертов группы. Второй диск выступил в качестве сборника лучших ремиксов (обработок) и би-сайдов с синглов группы.

После выхода этого сборника группу покинул Феррис Бюллер для самостоятельного творчества. Первый его выпущенный сингл, «Girl», успеха не имел. В 2000-е годы Феррис работал музыкальным продюсером.

16 января 2011 года Феррис Бюллер у себя на своей странице в Facebook’е обвинил Scooter в плагиате. По его словам, он является непосредственным автором композиции «Nessaja», которая была выпущена в 2002 году, одного из главных хитов группы, а именно — её англоязычной версии, которая была им же и написана. После чего, по его же словам, адвокаты группы стали ему угрожать, и Феррис Бюллер был вынужден подать встречный иск, при этом заявив: «Мне нравится видеть их (Scooter) успешными! Но только с их собственными идеями»^[16]. Также в 2010 году в интервью RTL Феррис признал, что на протяжении многих лет страдал от депрессий, и это стало одной из главных причин, почему он покинул группу.

Вторая глава (1998—2002)

Transforming the tunes!
We need your support!
If you’ve got the breath back,
It’s the first page of the second chapter!^[17]

После ухода Ферриса группа довольно быстро представила нового участника. Им стал молодой композитор и диджей Аксель Кун. В мае 1997 года его заметил Йенс Тэле, в течение года Аксель был студийным ассистентом группы. При этом на рождественском концерте в Бремене в 1997 году Аксель Кун заменял заболевшего Рика Джордана. После разговора Акселя и Рика в гамбургском клубе Kontor в начале 1998 года в группе официально произошла смена состава. С приходом в группу Акселя Куна, группа стала меньше ориентироваться в своём творчестве на Happy hardcore, чаще отдавая предпочтение другим направлениям техно-музыки.

Самый первый альбом с новым участником стал одним из самых успешных в истории коллектива. Приход в группу Куна, приверженца направления прогрессив-хаус, внесло новое звучание в композиции Scooter. «No Time to Chill» («Не время расслабляться/отдыхать») — один из самых известных альбомов группы. В течение двух лет главный сингл с этой пластинки — «How Much is the Fish?» пребывал в чартах множества стран. Название песни — очередной пример каламбура от группы. «How Much is the Fish?», в зависимости от контекста, можно перевести как «Почём рыба?», «Сколько стоит?», «Какова цена вопроса?» и даже как сленговый вопрос к сутенёру по поводу цены на проститутку^[18]. Несмотря на то, что в качестве основной музыкальной темы был использован мотив бретонской народной застольной «Песни о сидре» (брет. Son ar chistr)^[19][20], массовую популярность она получила именно благодаря Scooter. В конце концов, данная песня постепенно стала своеобразной «визитной карточкой» группы в глазах части критиков. Огромная популярность этой песни вкупе с предыдущими творениями Scooter (ведь синглы «Fire» и «The Age Of Love» вышли в середине 1997, а сборник лучших песен был выпущен в самом конце 1997 года, и основные обороты продаж пришлись уже на 1998 год) и сам новый альбом позволяют говорить о том, что в 1998 году группа была если не лучшей и самой, то одной из лучших и самых популярных групп мира^[21]. Об успехе «No Time to Chill» говорит хотя бы тот факт, что в 1999 году группе пришлось выпустить дополнительную версию этой пластинки, — Fan Limited Edition, — в которую были включены некоторые неизданные ранее ремиксы. Действительно, вместе с этой популярной композицией «всплыли» наружу и другие весёлые, хэппи-хардкорные, треки Scooter. Музыкальный тур «No Time to Chill» стал одним из первых в мире туров, документально зафиксированных в онлайн-дневнике.

В 1999 году вышел очередной альбом, ставший новой вехой в творчестве коллектива. «Back to the Heavyweight Jam» («Назад к супертяжёлой импровизации») содержит жёсткую, клубно-ориентированную музыку. Сама группа сменила дизайн оформления обложек — своим символом они сделали характерный мегафон, а начертание букв стало исполняться с помощью шрифта Crass. Вскоре и название официального сайта поменялось на www.scootertechno.com. Группа продолжает выпускать синглы, ориентированные на массового слушателя, однако в своих альбомах уделяет большое внимание инструментальным композициям, которые не рассчитаны на мейнстрим.

Во второй раз подряд большая популярность даже такого, «тяжёлого» для массовой аудитории, альбома заставила выпустить дополнительную версию, Limited Edition — с несколькими новыми би-сайдами. Два сингла — «Faster Harder Scooter» и «Fuck the Millennium» занимали высокие позиции в чартах многих стран мира^[22], а второй сингл стал одной из самых популярных мелодий в новогоднюю ночь с 31 декабря 1999 на 1 января 2000 года по всей Европе.

К лету 2000 года популярность песни «How Much is the Fish?» стала спадать. К этому моменту группа подготовила новый альбом.

Эйч Пи Бакстер назвал альбом «Sheffield» «творческим экспериментом». Альбом опосредованно назван в честь английского города Шеффилд — новым псевдонимом Бакстера в 1999 году стал, помимо прочих, «Dave from Sheffield». В тот же год участники группы открыли свой собственный лейбл «Sheffield Tunes», под которым стали выпускаться Scooter. Многие композиции на пластинке были созданы в более медленном темпе (для Scooter) или в так называемом «триольном тайминге». Единственная композиция, выполненная в традиционном стиле с «шаутами» — «I’m Your Pusher» — была позже выпущена в качестве сингла. Ещё одним синглом стала романтическая композиция «She’s the Sun». В альбоме присутствуют совершенно разные по стилистике треки — от фристайл-песни «Never Slow Down» до баллады «Summer Wine» — кавер-версии песни Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда. Традиционно в альбоме содержались оригинальные трансовые и хаусные композиции — «Where Do We Go?», «Dusty Vinyl», «Cubic».

Завершил второй период творчества альбом «We Bring the Noise!» («Мы приносим шум!»), выпущенный в июне 2001 года. Композиции свежи и наполнены энергией, свойственной первым альбомам. «We Bring the Noise!» произвёл настоящий переворот в технологическом звучании, для его создания участники использовали современное оборудование — Korg MS 20, Roland Juno 106, Elka Synthex, Roland Paraphonic 505, EDP Wasp, EMS VCS 3, Oberheim Xpander и другие машины. В треке «R U :)?» экспериментирование довело до использования забытых компьютерных звуков Commodore 64. За месяц до выхода альбома вышел в свет новый сингл — «Posse (I Need You On the Floor)» — тяжёлая танцевальная композиция с питченным высоким голосом в качестве припева.

Помимо основного творчества, Scooter стали развивать ряд параллельных проектов. В частности, в 2000 году на вершины европейских чартов забралась композиция проекта «Ratty» — «Sunrise (Here I Am)». В 2001 году в ди-джейских кругах пользовался успехом проект «3 a.m.» Вскоре Scooter, наконец, признали, что эти проекты — это они сами. «Оказывается, эта группа умеет писать хорошую музыку», — говорили тогда критики, что лишний раз подтверждает истинность утверждения о том, что о творчестве Scooter не стоит судить лишь по выпускаемым ей синглам.^[23]

Итог 2-й главе в творчестве подвёл новый сборник — «Push the Beat for this Jam (The Second Chapter)», вышедший в январе 2002 года. Здесь также было 2 диска: на первом были собраны лучшие песни и все заглавные композиции с синглов с 1998 по 2002 годы, на втором — 4 новых композиции, 4 ремикса и 5 «живых» версий песен с концертов. Последним треком, над которым работал Аксель, а позже выяснилось, что и Феррис Бюллер, стал «Nessaja», вышедший в качестве сингла^[24]. Именно это и является окончанием 2-ой главы в творчестве.

Scooter продолжали подводить итоги 2-й главы в 2002 году — вскоре был выпущен первый DVD-альбом «Encore (The Whole Story)» на 2 дисках (1-й — все клипы с 1994 по 2002, включая «Nessaja»; 2-ой — запись концерта группы), а затем — уже упоминавшийся аудио сборник «24 Carat Gold» со всеми заглавными песнями синглов с 2002 по 1994 год (в хронологическом убывании).

После этого Аксель Кун покинул группу, сосредоточившись на сольной карьере, выпустив своим первым синглом «Close To You». На его место был приглашён DJ Джей Фрог, успевший, в свою очередь, выпустить на Kontor Records свою пластинку «Pushin» и поучаствовать в других проектах под разнообразными творческими псевдонимами (одним из них был Miss Thunderpussy).

Третья глава (2002—2006)

Alright everybody!
Tie your shoes! Yeah!
The third chapter has just begun!^[25]

В 2002 году группа пожинала плоды предыдущих лет творчества. Дошедший до первого места в Австралии и Норвегии сингл «Ramp! (The Logical Song)» получил в этих странах «золотой» статус. Такого же признания удостоила его и Великобритания (№ 2 в музыкальном чарте). Позже в Австралии «Ramp!» удостоился «платины». Следующие 5 синглов группы, уже в рамках третьей главы творчества, неизменно попадали в британские чарты (в том числе, «Nessaja» — 4-ое место, «Weekend!» — 12-ое).

Также в 2002 году вышел сборник синглов «24 Carat Gold» и DVD-издание с концертом — «Encore Live and Direct», что стало последним релизом группы вместе с Акселем Куном.

Следующий студийный альбом вышел только в 2003 году, под названием «The Stadium Techno Experience» («Опыт стадионного техно») — и стал одним из лучших в дискографии группы (3 «золота» и «платина» в европейских странах, «серебро» в Великобритании и 18-ое место в чарте этой страны). За этот альбом группа получила награду ECHO в 2004 году как «Лучшая танцевальная группа Германии». Данным альбомом группа показала, что в рамках третьей главы участники намерены, в первую очередь, заняться экспериментами с сэмплами других исполнителей. В то же время это не было диджействование и компиляция в привычном понимании — Джордан и Фрог создавали совершенно новые музыкальные композиции, наполненные энергичным исполнением Бакстера. В рамках «The Stadium Techno Experience» вышло три сингла: «Weekend!», «The Night», «Maria (I Like it Loud)», причём заглавная песня с сингла «Maria (I Like it Loud)» стала фактическим гимном румынского футбольного клуба «Стяуа».^[26]

Следующий альбом, «Mind the Gap» («Помни о промежутке»^[27]), вышел в 2004 году сразу в 3 версиях (Basic, Regular, Deluxe) и получил 3 «золотые» записи. «Mind The Gap» получился альбомом разных стилей, в нём присутствуют техно, транс и диско. В его рамках вышло четыре разнообразных по стилистике сингла. «Jigga Jigga!» — своеобразный «танцевальный боевик» со вставкой мелодичного женского вокала Николь (Nick), жены Рика. «Shake That!» — сингл в стиле дискохаус. «One (Always Hardcore)» — хардкор с мощным припевом. В 2009 году в интервью к DVD «Under The Radar Over The Top» Эйч Пи Бакстер заявил, что этот сингл лучше всего даёт представление о стиле группы и знакомство с ней следует начинать именно с этого трека. «Suavemente» же резко отличается от альбомной версии, звучание этого сингла не понравилось многим поклонникам творчества, поскольку было слишком простым и ориентированным на поп-эстраду. В «Mind the Gap» лишь одна композиция, «The Chaser», не содержала чужих сэмплов.

Последним полноценным альбомом в этом составе стал «Who’s Got the Last Laugh Now?» («Кто будет смеяться последним?»), вышедший в конце 2005 года. Здесь также присутствовало большое число сторонних сэмплов, которые традиционно тщательнейшим образом были расписаны на альбомном буклете, с указанием на разрешение их использовать. По сравнению с предыдущим альбомом заимствованных тем здесь было меньше. Особенно своим звучанием выделяются такие треки, как «See Me, Feel Me», «Unity Without Words Part III», «Mesmerized». Два последних трека быстро стали востребованы диджеями в сетах.

9 сентября 2005 года Scooter впервые выступили в США. На Allstate Arena в Чикаго они участвовали в концерте с такими европейскими звёздами, как Aquagen и Бенни Бенасси. Также в США был записан клип на новую песню (она впервые была представлена публике именно на этом концерте) «Hello! (Good to Be Back)» — главного сингла с «Who’s Got the Last Laugh Now?».

Особенностью 3-й главы в творчестве Scooter стало обилие использованных сэмплов других исполнителей в треках. Одновременно группа производила самостоятельные би-сайды, трансовые треки, виниловые записи, пользовавшиеся популярностью в ди-джейских кругах. Также в 2000—х годах Scooter активно сотрудничали с другими исполнителями, создавая ремиксы для них. Среди них были Modern Talking, для которых гамбуржцы записали ремикс для сингла «Win the Race» в 2001 году, Rammstein, Bloodhound Gang и другие.

Подведением итогов третьей главы можно считать DVD-сборник «Excess All Areas» («Сверх всех пространств»), вышедший в 2006 году. На первом диске была представлена запись концерта группы в Гамбурге из «Who’s Got the Last Laugh Now? Tour». На втором диске были представлены все клипы группы с 1994 по 2005 год.

В 2006 году вместо Джея Фрога, возобновившего сольную карьеру диджея, в группу пришёл музыкант Михаэль Симон, который был известен ещё в 1990-е годы по проекту Simon & Shahin. Более того, ещё в рамках первой главы Scooter сотрудничали с данным проектом, создавая ремиксы для него; Simon & Shahin, в свою очередь, сделали два ремикса на синглах Scooter.

Четвёртая глава (2006 — настоящее время)

In the year of the lord — 1994
We conqured the floor.
That was then!
This is chapter four!^[28]

Первым совместным продуктом вместе с новым участником стал сингл «Behind the Cow». Впервые песня была представлена публике 1 декабря 2006 года на десятилетии гамбургского клуба «The Dome». Тема коровы уже неоднократно поднималась Scooter (ещё в видеоклипе «Nessaja» появлялось это животное с надписью Scooter на боку; кроме того, в тексте этой песни есть слова «the painted cow» — «раскрашенная корова»), а теперь гамбуржцы посвятили образу коровы целый сингл. В своём интервью Эйч Пи и Рик объяснили, что тяга к «коровьей теме» появилась после того, как несколько лет назад поклонники группы прислали фотографию этого раскрашенного животного. Клип «Behind the Cow» снимался в Индии. В песню была также включена партия рэп-исполнителя Fatman Scoop’а. Первоначально на живых выступлениях группы рэп-партию читал другой исполнитель. Новый сингл официально был выпущен 19 января 2007 года^[29].

9 февраля 2007 года вышел новый альбом группы «The Ultimate Aural Orgasm» («Новейший ушной оргазм»). В нём совместились различные музыкальные направления — песни Scooter в традиционном для слушателя стиле («Behind the Cow», «Ratty’s Revenge», «Imaginary Battle»), трансовые и хаусные композиции (особенно выделяется «Love is an Ocean»), новаторские для коллектива треки в популярном электро-эйсид стиле («UFO Phenomena»), совмещение народных музыкальных инструментов (волынка) с оперным пением и современными техно звуками («East Sands Anthem»). Одну из композиций, «The Shit that Killed Elvis» («Наркота, убившая Элвиса»), Scooter записали совместно с американской рок-группой «Bloodhound Gang» и их вокалистом Джимми Попом. Согласно буклету, лишь только 3 композиции на диске содержат сэмплы других исполнителей, то есть в списках авторов песен значатся не только участники группы.

21 марта того же года вышел новый сингл группы — «Lass uns tanzen». Здесь также не обошлось без нововведений. Во-первых, это был первый преимущественно инструментальный, ориентированный на клубы, сингл группы (если не считать «Vallée de Larmes») — Эйч Пи в композиции лишь повторяет ограниченное количество слов и фраз. Во-вторых, эти фразы звучат на немецком языке, что позволяет говорить о том, что «Lass uns tanzen» стал первым немецкоязычным синглом группы^[30]. Германские критики отмечают довольно вызывающий текст у этого сингла («Lass uns tanzen Oder ficken, Oder beides, denn Morgen sind wir tot», что в переводе с немецкого означает следующее: «Давайте танцевать, или „заниматься любовью“, или и то и другое, потому что завтра мы умрём»), а также смелость коллектива в выпуске «неформатного» сингла, который, скорее всего, не сможет попасть в общемузыкальные хит-парады, но будет иметь успех в танцевальных чартах^[31][32]. Несмотря на то, что синглу удалось достичь лишь 19-го места в музыкальных чартах Германии, пребывал он там на протяжении 18 недель (столько же, сколько «Behind the Cow» и «How Much is the Fish?»)^[33].

30 марта группа начала свой первый в истории клубный тур с DJ-сетами по городам Австрии и Германии — «Lass Uns Tanzen Club Tour 2007».

6 августа Scooter выпустили «новый-старый» интернет-сингл «Stripped», являющийся кавер-версией песни группы Depeche Mode c одноимённым названием. Сам сингл должен был выйти в свет ещё в марте 2005 года, но в последний момент было принято решение выпустить «Suavemente»^[34]. В «сингл» включены 2 трека: оригинальная «скутеровская» версия с альбома «Mind the Gap» и версия в классической оркестровой обработке.

30 ноября 2007 года Scooter выпустили очередной, второй за год альбом под названием «Jumping All Over the World», который был во многом обязан успеху сингла «The Question is What is the Question?». Подавляющее количество композиций на нём выполнены в джампстайле, новом направлении в танцевальной музыке. Далеко не все композиции, вошедшие в альбом, понравились по стилистике поклонникам группы (среди подвергавшихся критике — заглавные песни синглов «The Question is What is the Question»^[35] и «And No Matches». Впрочем, есть в альбоме и композиции, мгновенно ставшие одними из самых любимых среди поклонников творчества группы. «Jumping All Over The World», также как и «The Stadium Techno Experience» с синглами, которые имели огромный успех во многих странах, является одним из наиболее коммерчески успешных альбомов группы, по словам Эйч Пи Бакстера: «он сработал идеально»^[36].

28 апреля 2008 года 4-й сингл Scooter «I’m Lonely» c альбома «Jumping All Over The World» в 22-й раз попал в Top-10 германского музыкального чарта. С момента основания этого чарта в 1956 году ни один немецкий коллектив не попадал столько раз в первую десятку. На втором месте с 13-ю попаданиями располагаются Modern Talking и Ксавьер Найду.

30 апреля 2008 года альбом «Jumping All Over the World» был издан в Англии. В первую неделю продаж альбом разошёлся тиражом в 33 557 копий и занял первое место, потеснив при этом Мадонну с альбомом «Hard Candy»; спустя две недели после релиза, получил серебро, ещё через две — золото, а 22 августа — платину^[37]. В Германии альбом тоже получил статус золотого.

В конце сентября 2008 года альбом «Jumping All Over the World» был переиздан под названием «Jumping All Over the World — Whatever You Want». Отличия от оригинала заключаются в следующем: обложка альбома изменилась, на нём появилось фото участников коллектива; вместо оригинальной версии «I’m Lonely» была включена сингловая версия, а вместо инструментальной композиции «Lighten Up the Sky» — её кардинально переработанная версия с добавленным текстом («версия 2008»). Кроме того, к альбому прилагается CD2, представляющий собой трибьют-альбом, куда вошли композиции различных исполнителей, по-своему интерпретировавших песни группы Scooter. Среди них присутствуют Bloodhound Gang, Andreas Dorau и другие. В «Premium Edition» также включён DVD с записью концерта в Берлине 2008 года.

Вскоре вышел новый сингл — «Jump that Rock! [Whatever You Want]», записанный совместно с британской группой Status Quo. В него вошли сэмплы старого хита Status Quo — «Whatever You Want». В интервью перед концертом в Москве 26 сентября 2008 года Эйч Пи Бакстер сказал, что идея совместного сингла пришла после того, как выяснилось, что менеджеры групп знакомы друг с другом. Записью, сведением и аранжировкой занимались именно Scooter, а лично участники двух коллективов познакомились уже при записи видеоклипа^[38].

В интервью перед концертом в Екатеринбурге 26 февраля 2009 года Эйч Пи сообщил, что Scooter уже работают над новым материалом. 14 августа 2009 года выпущен новый сингл «J’adore Hardcore», где заглавные слова произносит давняя французская фанатка группы — Maddy (её для записи голоса пригласил Михаэль Симон). 2 октября был выпущен новый альбом «Under the Radar Over the Top» в двух версиях. Первая — просто альбом, а вторая — Deluxe-издание. В Deluxe версию вошли: CD1 — собственно сам новый альбом; CD2 — «The Dark Side of Scooter», сборник избранных треков от группы (в основном мелодичных песен, большинство из которых не выходило в качестве синглов); DVD с отрывками из различных выступлений и поездок Scooter, которые раньше не выпускались, а также интервью с группой и видео о работе в студии; подарки для фанатов — эксклюзивная цепочка, флаг и карточка с автографами участников коллектива^[39]. Основным отличием от предыдущего альбома стало то, что большинство треков на этот раз представляли стиль хардстайл, кроме того, его выгодно отличало характерное для группы собственное звучание.

В Великобритании, по неизвестным причинам, альбом «Under the Radar Over the Top» вышел 23 ноября с новой обложкой, кардинально отличающейся от немецкого издания.

По заявлению итальянского ди-джея и композитора Technoboy, на многие треки с этого альбома их «вдохновило» прослушивание его композиций. В своем саркастическом письме группе Scooter, обращаясь к Эйч Пи Бакстеру, он благодарил его за уважение, которое тот проявил к хардстайл музыке, подразумевая то, что ни его имя, ни имена других хардстайл-продюсеров его лейбла Saifam не были им нигде упомянуты^[40][41]. Речь шла о заимствовании сэмплов, идеи и названия трека. Его кавер-версия на хит «Ti Sento» вышла всего несколькими месяцами ранее, хотя многие замечали довольно сильные отличия между композицией Scooter и одноимённым синглом Технобоя. Заимствования коснулись лишь отдельных элементов, а проигрыш из этой композиции был использован в видоизменённом виде группой в другом треке с этого альбома — «Where The Beats…»^[42].

2 октября 2009 года вышел второй сингл с альбома — «Ti Sento», записанный Scooter совместно со знаменитой итальянской певицей Антонеллой Руджеро, бывшей солисткой Matia Bazar. В сингл вошёл би-сайд под названием «Scarborough Reloaded», который представляет собой своеобразный Hardstyle-ремейк трека «Scarborough Affair» с альбома «The Ultimate Aural Orgasm» (название происходит от Scarborough Fair). Через неделю новый альбом вошёл в официальный чарт лучших музыкальных альбомов Германии на второй строчке.

27 ноября 2009 года группа выпустила третий сингл с альбома — «The Sound Above My Hair», новая версия трека отличается от альбомной и содержит сэмпл с часто использовавшимися ранее в творчестве группы волынками. Это был первый сингл, который вышел в формате только двутрекового сингла (2-tracks CDM). Позднее подобная практика будет продолжена, и сама группа будет объяснять это политикой лейбла^[43]. 15 февраля 2010 года сингл вышел в Великобритании в качестве веб-релиза.

В феврале 2010 года Международная федерация хоккея с шайбой (IIHF) объявила о том, что официальным гимном 74-го чемпионата мира, который пройдёт с 7 по 23 мая в Германии, станет композиция Scooter «Stuck On Replay». Припев песни «Я чувствую в глубине души, что я не могу проиграть — Я думаю, что я на правильном пути» (I got this feeling down deep in my soul that I just can’t lose — Guess I’m on my way), по мнению организаторов, должен настроить на хорошую спортивную борьбу участников соревнований. Одновременно на официальном сайте группы появилась информация о том, что в марте «Stuck on Replay» станет четвёртым синглом с альбома «Under the Radar Over the Top». Группа выступила на церемонии открытия турнира в Гельзенкирхене на Фельтинс-Арене. В рамках чемпионата мира на хоккейных аренах Кёльна (Ланксесс-Арена), Мангейма (САП-Арена) и Гельзенкирхена звучали и другие композиции с нового альбома Scooter. В марте начался очередной тур группы — Under The Radar Over the Top Tour 2010, — и новый сингл стал частью кампании по рекламе чемпионата мира. И несмотря на то, что синглу так и не удалось завоевать высоких позиций, он продолжал находиться в немецком чарте на протяжении 12 недель. Также мелодия «Stuck on Replay» была интегрирована в официальный сайт первенства^[44][45].

15 апреля 2011 года вышел сингл «Friends Turbo», ремейк сингла 1995 года «Friends», а также саундтрек к голландской комедии «New Kids Turbo», сюжет которой основывается на приключениях эксцентричных друзей, которые «застряли» в 1990-х. Песня была записана специально для рекламной кампании фильма на территории Германии — в Нидерландах главным саундтреком стала композиция Поля Эльстака «Turbo»^[46]. Scooter заявили, что тем самым нарушили собственное правило никогда не перевыпускать свои же хит-синглы, но по просьбе авторов фильма пошли им навстречу^[47].

29 апреля 2011 года группа на своей официальной страничке в Facebook анонсировала выход нового альбома и сингла. Альбом называется «The Big Mash Up» и вышел в октябре (первоначально планировался на август)^[48]. При работе над альбомом в студии было принято решение отказаться от использования всех старых инструментов^[49]. В новом альбоме группа пообещала разнообразие стилей — от транса, хауса и электро до хардстайл и драм-н-бэйс^[43]. Новый сингл «The Only One» вышел 20 мая 2011 года в преддверии грандиозного концерта группы «The Stadium Techno Inferno» на Имтех Арене в городе Гамбург в июне. В концерте участвовали специально приглашённые гости. Сингл практически не имел успеха и не был представлен в чартах, заняв лишь 45-е место в Германии. В записи этого трека принимал участие Крис Авангард, молодой стажёр группы Scooter, который в прошлом работал студийным ассистентом и помогал группе в записи нового альбома. Однако он не является официальным участником коллектива^[43]. Его имя упоминается в буклете чаще, чем имя Михаэля Симона, который не принимал участия в написании сингла и отмечен как один из авторов текстов. Сингл отличается чуть более медленным bpm по сравнению с «классическими» для группы быстрыми ритмами.

Оба этих сингла также подверглись критике. «Friends Turbo» — за повторную переработку собственного хита и пародийного видеоклипа, снятого в стилистике 1990-х годов, в котором участники группы снова предстали в сценических мотоциклетных костюмах, похожих на те, в каких они впервые появились в клипе «How Much Is The Fish?» 1998 года^[50]. «The Only One» — за отсутствие новых идей при работе с новым материалом^[51][52]. Неизменным оказалось и использование синтезатора TB-303, характерного для многих композиций Scooter.

В ноябре 2012 года вышел очередной альбом Scooter, «Music for a Big Night Out». Участники коллектива выделили лучшие, по их мнению, треки альбома — «Army Of Hardcore» (Эйч Пи), «Black Betty» (Рик) и «Too Much Silence» (Михаэль)^[53]. Выпуску альбома предшествовал выход в сентябре сингла «4 a.m.». Одновременно с «Music for a Big Night Out» вышел сингл «Army of Hardcore». Предположительно, в 2013 году выйдет третий сингл с «Music for a Big Night Out», после чего группа вплотную займётся написанием нового альбома и подготовкой к концертному туру 2014 года^[53].

Критика творчества

Выпуск композиций, ориентированных на массового слушателя

• Часть поклонников считает, что группа использует стратегию на выпуск синглов, ориентированных на массовое прослушивание и имеющих в некоторых случаях звучание, близкое по атмосфере скорее к поп-направлению, чем к электронной музыке и музыке в стиле хардкор, что, по их мнению, создаёт ложное впечатление о коллективе у общественности и отталкивает от покупок альбомов, в которых и сосредоточено настоящее творчество Scooter.

• Многие поклонники также упрекают группу в частом использовании high pitched voice, который присутствует во многих композициях, таких как The Logical Song и Nessaja.

• В общественных кругах, не являющихся поклонниками группы, бытует мнение, что «ничего кроме How Much Is The Fish» группа не выпустила. Подобный имидж группы был создан благодаря СМИ.

Заимствование сэмплов у сторонних исполнителей и создание кавер-версий песен

По данным русскоязычного сайта Scootertrace^[54][55], число заимствований основной или второстепенной музыкальной темы у группы Scooter в предыдущих главах творчества распределялось следующим образом (по годам, взяты композиции из альбомов):

• 1996 — 3 (в 2 песнях)
• 1997 — 3
• 1998 — 5 (но в альбомной версии песни «Call Me Mañana» сэмпл L.A. Style — «James Brown Is Dead» отсутствовал)
• 1999 — 3
• 2000 — 2 (2 кавера — «Sex Dwarf» и «Summer Wine»)
• 2001 — 2 (в том числе — в малозначимой интродукции к «We Bring The Noise!» — «Habibi Halua»)
• 2002 — 4 (в 4)

Впоследствии произошло резкое увеличение таковых заимствований:

• 2003 — The Stadium Techno Experience — 8 треков (у Scooter стандартно в альбоме бывает небольшая интродукция + 11 полноценных треков)
• 2004 — Mind The Gap — 11
• 2005 — Who’s Got the Last Laugh Now? — 5

Являющийся давним поклонником таланта Билли Айдола Эйч Пи Бакстер возродил интерес к этому певцу, исполнив несколько старых песен Айдола. То же самое можно сказать по отношению к «I Was Made For Lovin’ You» группы Kiss. Уже после выхода скутеровской версии эту песню неоднократно перепевали другие исполнители (например, Dax Riders в 2005).

Одной из целей кавер-версий песен является возрождение интереса к старым композициям. Что же касается использования сторонних сэмплов, то, во-первых, группа на всех своих альбомах и синглах тщательным образом описывала, откуда был взят тот или иной сэмпл, а во-вторых, не стоит забывать, что коллектив создаёт электронную музыку, занимается созданием ремиксов и третьим участником Scooter в 2-4 главах творчества выступал Ди Джей. Scooter создаёт совершенно новое звучание в том числе и для известных инструментальных треков прошлого, которые при существовавшем тогда музыкальном оборудовании просто не могли звучать полнее и динамичнее. Примеры тому — «Radioactivity» группы Kraftwerk («UFO Phenomena») или «Enola Gay» (Orchestral Manoeuvres in the Dark).

В некоторых источниках критикуется активное использование Scooter сэмплов группы The KLF. Вот как это комментирует Эйч Пи Бакстер в одном из своих интервью 2007 года:

— Вы используете множество сэмплов из классики танцевальной музыки, и одной из самых часто используемых групп является The KLF. Вы её фан?
H.P.: Да, вы правы. Потому что когда в 1990 KLF появились с «What Time Is Love», это была та музыка, которая может изменить вашу жизнь. 8 лет до этого момента я был полностью в new wave-музыке, типа «Depeche Mode», и когда я услышал этот трек в первый раз… «Вау! Что это?». И с этого момента я полюбил техно-музыку и полностью сменил свои музыкальные предпочтения. За эти годы, я думаю, мы использовали в своих треках всё, что KLF когда-либо выпускала. В их книге «Как сделать хит № 1» они описали как всё это делать и мы лишь делаем всё то, что KLF написали в этой книге.
— Встречались ли вы с ними лично?
H.P.: К сожалению, пока нет. Но я знаю (читал некоторые интервью) где Bill Drummond говорил, что ему нравится «Scooter». Это новый способ продолжения начатых ими вещей. И я был очень горд услышать такое, потому что они очень интеллигентные. И это по-настоящему круто  ^[56]

В интервью 19 декабря 2007 года Михаэль Симон на вопрос «Не лучше ли потратить немного времени и создать на 100 % своё творение, вместо того, чтобы использовать сэмплы и переделывать песни?» ответил: «Лучше божественный кавер, чем плохое собственноручное творение. Без шуток — вся музыка — это переделывание старого. Всё похоже на переделки, обновления или вторичное использование. Посмотрите на новые поп-хиты. Это присутствует в каждой песне».^[57]

К немногочисленным случаям, когда у Scooter возникли проблемы с использованием сторонних семплов, можно отнести историю с песней «Roll Baby Roll» с альбома The Stadium Techno Experience. В ней содержался семпл из песни группы ABBA «Arrival». Через несколько месяцев после выхода альбом был переиздан, трек «Roll Baby Roll» поменял название на «Swingin’ In The Jungle», который, в целом, был схож с предыдущей версией, но аббовский семпл был заменён на другой. Возможной причиной этих действий была несогласованность по использованию аудиоматериалов с бывшими участниками группы ABBA.

Тексты

Основная направленность, в первую очередь, заглавных композиций большинства синглов группы — это поднятие настроения публики, Эйч Пи старается завести её незамысловатыми, а подчас и лишёнными смысла фразами и «шаутами» в стиле МС. В своих многочисленных интервью участники группы заявляли, что не стоит слишком серьёзно относиться к словам их песен, и сами они воспринимают их с иронией, так как, в первую очередь, творчество коллектива направлено на веселье и отдых под хорошую танцевальную музыку.

Мы не политическая группа. Нашей музыкой мы хотим просто дать народу возможность расслабиться и лишний раз повеселиться. Я считаю, что для того, чтобы изменить мир, надо делать несколько больше, чем техномузыку.^[58]

Однако есть и обратные примеры. Во многих песнях помимо прочего звучат призывы к миру, любви («Love, peace and unity», «Talking ’bout love and peace — that’s what we need»). В высокотехнологичной инструментальной композиции «The Learning Process» с альбома 1999 года внезапно звучит голос Эйч Пи, который говорит:

Yeah, man…
Before success get manifest:
You got to go through the learning process.
Come, learn!

что в переводе означает:

Да…
Прежде, чем ты достигнешь успеха,
Тебе нужно пройти учебный процесс.
Иди, учись!

В данном случае очевиден призыв группы к своим поклонникам учиться, получать знания, без которых невозможно достичь успеха в жизни.

По мнению музыкальных критиков, наличие в танцевальной музыке серьёзных текстов не обязательно, а в некоторых случаях и нежелательно.

Также в текстах песен Scooter есть множество скрытых посланий, направленных, в первую очередь, поклонникам коллектива. Так, на первый взгляд бессмысленная фраза «Respect to the man in the Icecream Van» на самом деле — скрытое послание уважения группе The KLF, участники которой ездили в фургоне и бесплатно раздавали мороженое перед Рождеством^[59].

Также известна история с песней альбома «No Time to Chill» «Expecting More From Ratty» («Ожидая большего от Ratty/Крысёнка»). Было абсолютно не понятно, что это за «Крысёнок» (дословный перевод слова Ratty, которое может означать также и «сердитый», и «раздражительный») и зачем это слово вставили в текст. Ratty также упоминается в инструментальном треке «Psycho» в 1999 году. Однако позже, когда раскрылась тайна музыкального проекта Ratty, смысл первоначальной фразы стал очевидным: «стоит ожидать большего от [грядущего проекта] Ratty». Упоминание Ratty было одной из-за зацепок журналистов, которые расследовали связь Ratty и Scooter^[60].

Откровенные клипы группы

Большой резонанс получил клип «Weekend!» в 2003 году, который держался продолжительное время на первом месте в Хит-Параде «10 Sexy» ТВ-канала Муз-ТВ. В клипе было много обнажённых девушек-танцовщиц. Обнажённые девушки присутствуют и в «Nessaja» (2002). Также критике подвергался клип «The Night» («Ночь»), где помимо «обнажёнки» вся запись шла в морге. На вопрос, почему в последнее время в клипах группы присутствуют эротические сцены, участники отвечают, что это прерогатива режиссёров. Также стоит отметить, что на каждый из этих немногих клипов, где присутствует так называемая «обнажёнка», выпускается и «цензурная» версия.

Общественная деятельность и влияние на культуру

В середине 1990-х годов группе удалось превратить стиль happy hardcore в явление поп-культуры и вывести из глубокого андеграунда, в котором он находился в начале десятилетия. В таких работах, как «Endless Summer», «Friends», «Move Your Ass» отражены фундаментальные аспекты звучания happy hardcore — быстрый, заводной темп и «пищащий» вокал, напоминающий голос младенца. Это было настолько сильным ноу-хау, что вошло в канонический образ данного направления электронной танцевальной музыки и стало особым отличительным признаком множества музыкальных композиций happy hardcore. Крупнейший сайт, посвящённый данному направлению, безусловно относит группу Scooter к представителям так называемого «олдскул»-хэппихардкора, хотя и отмечает, что по состоянию на 2008 год группа относится к коммерческой дэнс-сцене^[61]. Впоследствии отдельные элементы happy hardcore остались в творчестве группы, несмотря на изменение направленности творчества в различные периоды.

Аналогично, выход в 2007 году альбома «Jumping All Over the World» и его оглушительный успех в Великобритании (золотая и платиновая запись, первое место в чартах) помогли вывести до того пребывавшее в андерграунде направление джампстайл в мейнстрим.

Продюсер Scooter Йенс Тэле в 1996 году основал звукозаписывающую студию Kontor Records (de:Kontor Records), которая на данный момент является одним из ведущих лейблов электронной музыки в Европе. Помимо Scooter на Kontor Records выпускают свои записи такие исполнители, как ATB, Tiësto, Starsplash, Loituma и другие. На 50,19 % компания принадлежит Edel Music, крупнейшему музыкальному лейблу Европы, на котором до 1999 года выпускали свои записи участники Scooter.

Композиции группы часто используются в кино и на телевидении, а также на массовых спортивных шоу. В 1997 году «Fire» вошёл в саундрек художественного фильма «Смертельная Битва 2»^[62], затем использовался во второй части фильма «Хакеры».

В 1998 году группа в полном составе приняла участие в съёмках одного из эпизодов популярнейшего в Германии ТВ-сериала Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei в качестве приглашённых звёзд. В эпизоде Эйч Пи исполнил роль лидера рок-группы «Scooter», которого похищают бандиты.

В 2003 году английская электронная группа Emmet создала шутливый трибьют-альбом в честь Scooter, названный «Moped». Композиции с этого альбома звучали в эфире британской радиостанции BBC Radio 1.^[63]

В фильме «Бруно» скандально известного Саши Барон Коэна используется песня «Nessaja».^[64]

В телешоу «Осторожно, модерн!» на российском телевидении использовался трек «Let Me Be Your Valentine». Многие инструментальные композиции и песни группы используются для озвучивания различных видео в интернете, в частности, на YouTube.

В 2010 году композиция «Stuck On Replay» стала официальным гимном чемпионата мира по хоккею с шайбой. Эйч Пи Бакстер стал официальным представителем чемпионата, а в музыкальном оформлении турнира использовались все треки с вышедшего сингла.

По окончании матчей футбольного клуба «Локомотив» (Москва), как правило, исполняется запись песни «How Much Is the Fish?». Болельщики румынского футбольного клуба «Стяуа» и североамериканского «Филадельфия Юнион» используют песню «Maria (I Like It Loud)» в качестве своего гимна. В последнем случае, данная композиция также исполняется после каждого забитого мяча в ворота соперников по радио стадиона.

Группа регулярно принимает участие в благотворительных акциях — сборах средств по борьбе со СПИД, для детей-инвалидов, пострадавшим от стихийных бедствий.

Участники группы

Современный состав

• Эйч Пи Бакстер (Ханс-Петер Геердес) — вокал, МС, электрогитара
• Рик Джордан (Хендрик Штадлер) — клавишные, аранжировки, ремиксы
• Михаэль Симон — клавишные, аранжировки, ремиксы, DJ-ing с 2007 года
• Йенс Тэле — менеджер группы с момента основания

Бывшие участники группы

• Феррис Бюллер (Cёрен Бюлер) — двоюродный брат Эйч Пи — клавишник и аранжировщик с 1993 по 1998 год, работает в качестве продюсера
• Аксель Кун (Аксель Броcцайт) (сейчас работает в качестве диджея) — клавишник и аранжировщик с 1998 по 2002 год
• Джей Фрог (Юрген Фрош) (сейчас работает в качестве диджея) — клавишник и аранжировщик с 2002 по 2006 год

Приглашённые исполнители

• Fatman Scoop (участие в записи сингла «Behind The Cow», 2006, вышел в 2007)
• Mark Acardipane и Dick Rules (участие в записи сингла «Maria (I Like It Loud)», 2003)
• Mary K (Marijke) — участвовала в записи песни «The First Time» («Первый раз») на альбоме «Wicked!» (1996). Также Scooter под псевдонимом «Kosmos» выпустил совместный сингл с певицей. Mary K — сестра Рика Джордана.
• Status Quo — запись совместного сингла «Jump That Rock! (Whatever You Want)» (2008)
• Bloodhound Gang — участие в записи песни «The Shit that Killed Elvis» (2007)
• блэк-метал гитарист группы Venom, помогает группе в записи электрогитарных партий, участник тура «Who’s Got The Last Laugh Now 2006».
• Антонелла Руджиеро (итал. Antonella Ruggiero) — экс-солистка группы Matia Bazar, участие в записи песни «Ti Sento», а также в съемке клипа на эту песню (2009).
• Вики Леандрос (греч. Βίκυ Λέανδρος) — греческо-люксембургская певица, победительница конкурса Евровидение 1972, участие в записи песни «C’est Bleu» на альбоме The Big Mash Up (2011).

Дискография

Альбомы

Дата релиза	Альбом	Самые верхние позиции в чартах
AUT	CZE	DEN	FIN	FRA	GER	HUN	IRL	NED	NOR	POL	SWE	SUI	UK
1995 31 января	…and the Beat Goes On! 1-й студийный альбом	27	—	—	—	—	25	1	1	—	18	—	—	29	130
1996 28 марта	Our Happy Hardcore 2-й студийный альбом	16	1	—	8	—	17	1	8	—	—	1	31	9	24
1996 24 октября	Wicked! (альбом) 3-й студийный альбом	30	1	—	5	—	12	2	—	—	—	1	33	38	76
1997 25 августа	Age of Love 4-й студийный альбом	32	1	—	4	35	19	3	—	—	35	—	26	35	—
1998 19 января	Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98 1-й альбом-сборник	47	—	—	2	—	8	—	—	—	12	—	18	—	—
1998 20 июля	No Time to Chill 5-й студийный альбом	27	1	—	1	—	4	1	—	—	28	1	16	20	—
1999 27 сентября	Back to the Heavyweight Jam 6-й студийный альбом	7	5	—	3	—	7	1	—	—	—	35	5	25	—
2000 26 июня	Sheffield 7-й студийный альбом	49	1	48	4	—	11	1	—	—	—	—	15	60	—
2001 11 июня	We Bring the Noise! 8-й студийный альбом	32	7	50	8	—	15	3	—	—	12	15	17	74	—
2002 7 января	Push the Beat for this Jam (The Second Chapter) 2-й альбом-сборник	10	7	55	29	—	5	10	6	—	1	—	2	49	6
2002 13 мая	Encore (Live & Direct)/(The Whole Story) 1-й концертный и DVD альбом[65]	25	26	84	—	62	13/1	12	28	99	6	—	53	71	—
2002 4 ноября	24 Carat Gold 3-й альбом-сборник	—	30	—	—	46	49	17	—	—	—	—	—	—	—
2003 31 марта	The Stadium Techno Experience 9-й студийный альбом	14	4	—	12	—	7	3	30	28	3	15	4	35	18
2004 7 июня	10th Anniversary Concert 2-й концертный и 1-й Web альбом[66]	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—	—
2004 8 ноября	Mind the Gap 10-й студийный альбом	34	36	—	—	—	16	18	—	83	—	—	44	67	—
2005 4 ноября	Who’s Got the Last Laugh Now? 11-й студийный альбом	31	—	—	—	—	14	—	—	—	30	—	—	44	—
2006 2 июня	Excess All Areas 3-й концертный и 2-й DVD альбом	64	—	—	—	—	29	—	—	—	—	—	—	—	—
2007 9 февраля	The Ultimate Aural Orgasm 12-й студийный альбом	15	28	23	25	—	6	28	—	—	—	35	30	66	62
2007 30 ноября	Jumping All Over the World 13-й студийный альбом	18	29	—	—	—	9	—	3	—	—	—	—	65	1
2009 2 октября	Under the Radar Over the Top 14-й студийный альбом	15	—	—	—	—	2	38	—	—	—	—	—	51	62
2010 7 мая	Live in Hamburg 4-й концертный и 3-й DVD альбом	—	—	—	—	—	14	—	—	—	—	—	—	—	—
2011 14 октября	The Big Mash Up 15-й студийный альбом	30	26	—	—	—	15	39	—	—	—	—	—	47	—
2012 2 ноября	Music for a Big Night Out 16-й студийный альбом	37	—	—	—	—	10	—	—	—	—	—	—	47	—

Синглы

Видео

• 1996: «Happy Hardcore Clips …And The Show Goes On!» (VHS)
• 1998: «Rough & Tough & Dangerous» (VHS)
• 2002: «Encore (The Whole Story)» (Двойной DVD) — содержит запись концерта в немецком городе Кёльн, записанного в рамках тура Push the Beat for this Jam Tour
• 2002: «24 Carat Gold» (Двойной DVD) (локализованное издание Encore (The Whole Story) для Голландии и Бельгии)
• 2006: «Excess All Areas» (Двойной DVD), содержит запись концерта в немецком городе Гамбург, записано в рамках тура Who’s Got the Last Laugh Now Tour. Вышел так же в аудио варианте, с изменённым треклистом. На самом DVD вырезано несколько выступлений, часть которых вошла на бонус-диск к альбому The Ultimate Aural Orgasm

Другие проекты

Основная статья — Сторонние проекты группы Scooter

Туры

Награды

• Лучшая группа мира (по опросу MTV Россия): 1998
• Лучшая танцевальная группа Германии (приз ECHO (нем.)русск.): 2003, 2004
• Номинация на звание лучшей танцевальной группы Германии (ECHO): 2005
• Номинация на лучший танцевальный сингл Германии (ECHO): 1999 («How Much is the Fish?»)
• 43 золотых и 8 платиновых записей за альбомы.
• 33 золотых и 6 платиновых записей за синглы.

Примечания

Ссылки

	Scooter на Викискладе?

• Официальный сайт
• Сайт Sheffield Tunes
• Дискография Scooter на сайте Discogs

Сайты участников

• Сайт Ферриса Бюллера
• Сайт Акселя Куна
• Сайт Куна на myspace.com (официальный)
• Сайт Джея Фрога
• Сайт Фрога на myspace.com (официальный)
• Фанаты Джея Фрога
• Страничка фанатов, модерируемая Михаэлем Симоном
• Сайт Михаэля Симона (официальный)

Сайты поклонников

• Русскоязычный фансайт группы, дискография, история чартов

Scooter
Эйч Пи Бакстер · Рик Джордан · Михаэль Симон · Йенс Тэле (менеджер) Феррис Бюллер · Аксель Кун · Джей Фрог
Студийные альбомы	…and the Beat Goes On! · Our Happy Hardcore · Wicked! · Age of Love · No Time to Chill · Back to the Heavyweight Jam · Sheffield · We Bring the Noise! · The Stadium Techno Experience · Mind the Gap · Who’s Got the Last Laugh Now? · The Ultimate Aural Orgasm · Jumping All Over The World · Under the Radar Over the Top · The Big Mash Up · Music for a Big Night Out
Сборники	Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98 · Push the Beat for this Jam (The Second Chapter) · 24 Carat Gold
Синглы	Vallée de larmes · Hyper Hyper · Move Your Ass! · Friends · Endless Summer · Back in the U.K. · Let Me Be Your Valentine · Rebel Yell · I’m Raving · Break It Up · Fire · The Age of Love · No Fate · How Much Is The Fish? · We Are The Greatest/I Was Made For Lovin’ You · Call Me Mañana · Faster Harder Scooter · Fuck the Millennium · I’m Your Pusher · She’s the Sun · Posse (I Need You On The Floor) · Aiii Shot the DJ · Ramp! (The Logical Song) · Nessaja · Weekend! · The Night · Maria (I Like It Loud) · Jigga Jigga! · Shake That! · One (Always Hardcore) · Suavemente · Hello! (Good To Be Back) · Apache Rocks The Bottom · Behind The Cow · Lass Uns Tanzen · The Question Is What Is The Question · And No Matches · Jumping All Over The World · I’m Lonely · Jump That Rock (Whatever You Want) · J’adore Hardcore · Ti Sento · The Sound Above My Hair · Stuck On Replay · The Only One · David Doesn’t Eat · It’s a Biz (Ain’t Nobody) · 4 A.M.
Концерты	Encore — Live & Direct · 10th Anniversary Concert · Excess All Areas
Видеография	Happy Hardcore Clips · Rough & Tough & Dangerous · Encore (The Whole Story) · 24 Carat Gold · Excess All Areas
Редкие издания и песни	Back in Ireland (Ирландия) · Stripped (web-релиз) · The Dark Side Of Scooter · Suck My Megamix
Другие проекты	Celebrate the Nun · The Loop! · Ratty · Sheffield Jumpers · Другие проекты

Начало творчество и первые шаги исполнителей 

Ганс Гирдес и Рик Джордан встретились в конце 1985 года в Ганновере, где пришли к мысли о создании собственной new wave/synthpop группы Celebrate the Nun. Для женского вокала пригласили сестру одного из участников, и в таком составе записывается дебютный альбом. На тот момент релиз оказался неуспешным, о чем говорили практически все критики. Но были и успешные синглы, к примеру, Will You Be There, которая попала на 5 строчку Billboard Dance и She’s a Secretary / Strange.

Коллектив постоянно расширяется и сокращается исполнителями. К 1990 установилось трио, а к 1991 появляется сборник Continuous. Рассматриваемый период отличается снижением популярности жанра synthpop. Это приводит к смене направления активности и поиска более уникального, энергичного звучания.

Быстрый рост популярности: Scooter — гроза дискотек

Официально проект берет начало в 1993, а их дебютной композицией становится Vallée De Larmes. Публикация оказала достойное воздействие на публику, что предполагало получение 8 строчки в немецких чартах. После этого проводится дебютное живое выступление, которое позволило привлечь внимание.

Продвижение в танцевальном направлении шло достаточно быстро. Сначала появился трек Hyper Hyper, после Move Your Ass. Каждое творение получило хорошие позиции в чартах. Объемы продаж превышали 250 тысяч, что удостоило представленных публикаций ряда наград и статус «золото», «платина». Коллектив нашел точку опоры и продолжал создавать новые работы в указанном направлении.

Звучание сохранилось и во втором альбоме, оно начало отличаться при издании композиции I’m Raving в 1996. Сингл стал переломом, дальнейшие работы снизили темп, стали более лиричными. Все это отлично прослеживается в Wicked и Age of Love.

После 1998: смещение акцентов и свежие синглы

Второй этап начинается после ухода из проекта Ферриса Бьюллера. Музыкант отправился в сольное творчество, а на его место приглашают диджея Акселя Куна. В июне 1998 появляется самый культовый и продаваемый сингл How is the Fish? и полноценный No Time to Chill. Издание отличалось неплохим, энергичным звучанием, но запал оказался ниже.

К июлю 1999 группа публикует заглавный трек Faster Harder Scooter, который явился предвестником сборника Back to the heavyweight Jam. Работа смогла получить первые, вторые строчки в большинстве чартов Скандинавии и центральной Европы. Тем не менее некоторые песни оказались слабыми, что сказалось на объемах продаж.

К 2000 Scooter шаманит над седьмым песенником Sheffield, который появился к середине года. Среди интересных композиций представленного релиза считаются Sex Dwarf и She’s the Sun. Ведется деятельность и относительно отдельных синглов, среди которых особой популярностью пользуются Posse (I Need You on Floor) и Aiii Shot the DJ. К 2001 издается We Bring the Noise.

Активность в 2000-х: Scooter до сих пор популярен

В начале 2002 Аксель Кун покидает состав, он продолжил сольную карьеру. Коллектив помог продвинуться и даже издал несколько треков, которые по лирике делали упор в сторону друга и музыканта. Ребята работают над очередными синглами, которые занимают первые строчки в Великобритании, Германии и некоторых других странах.

В 2003 появляется скандальный клип Weekend!, который отличался эротическими сценами. Формируется следующий альбом под названием The Stadium Techno Experience. Среди ведущих композиций этого времени выделяется The Night и Maria (I Like It Loud). Спустя год, проект начинает активную деятельность над 10-м песенником Mind The Gap. Последний опубликовали в трех различных вариантах исполнения.

Рассматриваемый период остается самым наполненным на появление новых изданий. В 2006 предстает релиз Who Got The Last Laugh Now?, который стал 11 по счету. Scooter остается одной из самых влиятельных групп в Европе.

Очередные изменения в составе и культовые выступления на фестах

Период с 2006 по 2014 оказался не менее плодотворным для деятельности проекта. Появляется много релизов, выходит ряд ремиксов. Возникает возможность участия в самых крупных фестивалях Европы, Азии и прочих регионов. В августе 2006 уходит Джей Фрог, на его место взяли Майкла Саймона.

В обновленном составе пишется песня Behind the Cow, которая была основана на What Time is Love от KLF. Также представленное время характеризуется появлением 12-го сборника Ultimate Aural Orgasm, куда вошли The United Vibe, The Shit That Killed Elvis. Издание оставалось популярным, но уже чувствовались проседания по некоторым регионам.

В марте 2008 начинается первый тур коллектива, который начался с Великобритании. На концертах они работали с Cascada, Ultrabeat. Во время тура пишется песня I’m Lonely. Летом 2009 проходит информация об активности над очередным песенником Over The Top. Возникает несколько видеосессий о жизни и творчестве музыкантов. Среди прочих необходимо выделить трек Ti Sento, Stuck on Replay.

Новый виток творчества

15 октября 2013 объявлен уход основателя Рика Джордана. Это случилось вскоре после проведения турне Hardcore Tour 2014. На его место уже готовился исполнитель Фил Спейсер. Появляется композиция Bigroom Blitz в 2015, а в начале 2016 выходит релиз Ace.

Уже в 2017 Scooter объявляется о работе над 19-м сборником Forever, заглавная песня в которой стала заводная Bora Bora Bora. 7 ноября 2018 Фил Спейсер покидает группу, его заменяется Этник Зазари.

Клипы Scooter

Scooter — эстрадный немецкий ансамбль, снискавший недюжую любовь в девяностые на просторах страны клюквы и медведей. Умудрились превратить в лютую попсу и донести до самых широких масс такое специфическое направление, как Happy Hardcore. У своей аудитории Scooter вызывал горячее желание написать это название на парте, стене подъезда или дажа парадняка, разрывать скрипящие колонки в тюнингованых ТАЗах, школьных дискотеках и деревенских клубах, греть уши наушниками кассетных плееров, а нордическая внешность героев просто-напросто вынуждала юных барышень вешать постер из журнала прямо поверх ковра и яро, бешено шликать.

Чем примечательны[править]

Ctrl+C, Ctrl+V[править]

В первую очередь Scooter примечательны очевиднейшим и лютейшим копипиздингом всего подряд, особенно, кельтских мелодий. По количеству и процентному содержанию копипасты в треках они обгоняют даже Нью Эйдж (ну и The Prodigy), который состоит из неё чуть менее чем полностью. Если бы за копипиздинг выдавали премию, получил бы её именно Скутер. И не один раз.

Как же так?
А причин две.

Первая причина — Скутеры тяготеют к рейв-культуре, которой имманентно семплирование и заимствование мелодий^[1]; 99 из 100 рейв-хитов имеют заимствованную мелодию или рифф.

Вторая причина — вдохновление идеологией винрарных троллей KLF, а точнее, их «руководством к созданию суперхитов из ничего». В текстах Scooter есть несколько истер эггов, однозначно указывающих на данный факт, в частности, упоминание «Justified Ancients of Mummu».
Про The KLF можно прочитать у Вербицкого в «Антикопирайте»^[2], только Скутеры там не упоминаются.

Из чего ещё состоит Скутер[править]

• Бросается в глаза уши нарочитая бессмысленность и ебанутость текстов. По большому счёту, это тоже заслуга KLF. Кстати, точно так же вырвиглазо-бессмысленны и ебануты клипы. В недавнем винрарном хите «J’adore Hardcore» вокалист группы даже признается «No one understands what the fuck I am about!»^[3], чем какбэ намекает. Дадаизм, хуле.

• Crowd noise. Опять The KLF. Сэмплированный шум толпы и крики MC, иногда запитченные, иногда даже выдранные из хип-хапа. Какбе имитация реальных рейвов с MC. Например X-Ander — «Achtung, Die Tanzen!» Эта фича довольно быстро забылась от переиспользования. Но только Скутеры додумались развить её как коммерческую фишку и юзать до сих пор. Отсюда и растет сценический имидж сабжа.

• Pitched voice. В 90-е были распространены вокальные семплы с изменённым питчем (встречается повсеместно в хеппи хардкоре, за пределами сцены на два порядка реже). Конечно же, Scooter невозбранно воспользовались этой фишкой и пользуются до сих пор.

Результат — всемирная известность и более 20 мировых топ-хитов. Сперва добейся.

Неполный список заимствований[править]

Под катом приведены самые очевидные примеры (осторожно — спискота).

Помимо популярных мелодий, очень много спизженно из рейв-хитов 90-х. Например Rotterdam Termination Source — «Poing» или Perplexer — «Techno Cat». Да и практически весь альбом «Under the Radar, Over the Top» на 90% состоит из спизженных сэмплов и мелодий Technoboy, Tuneboy, SMD. (см. видео справа). Но быдло их не знает и не помнит, а диджеи брезгуют слушать Скутера, поэтому в целом прокатывает.
Список будет пополняться.

Алсо, скутеродрочеры начнут срать кирпичами и ощутят когнитивный диссонанс, узнав о существовании плагиата на Scooter. Для пруфа слушаем Captain Jeff — «Первый Уровень» (музыка спизжена из Scooter — «Coldwater Canyon»)

Чем оригинальны[править]

Подходом. Никто, за исключением самих The KLF, не делал копипасту основным принципом создания музыки. KLF оказались слишком толсты и были выпилены, а Scooter поступили более осторожно и копипастили не мейнстрим, а в основном то, к чему народ обычно не прислушивается, либо на что закончился или никогда не существовал копирайт. Если существовал, на обложках альбомов мелким шрифтом указывались авторы слов и музыки. Пока фанаты оригиналов бушуют, группа рубит профит.

Позиционированием. Скутер позиционировался как рейв-группа, что в принципе является крамолой: рейв писали и играли диджеи, и никто никогда не думал выступать с ним на сцене. При этом существует вполне андеграундный проект Скутеров Ratty, ориентированный на клубы и подвалы. Верность сцене, ёба.

Фронтменом. С одной стороны — грамотный и выверенный имидж поп-звезды, на которую будут шликать (и фапать тоже) всякие малолетки, с другой стороны — хороший, годный вокал, которым Бакстер даже иногда пользуется.

Эпическими инструментальными (без голоса) композициями. Именно в инструменталках раскрыто творчество Scooter, а не в «долбобумбацалках», составляющих 95% синглов группы. Правда, никто, кроме фанатов, почему-то не обращает внимания. Пруфлинк.

Участники[править]

• Эйч Пи Бакстер (наст. Ганс Петер Гердес, рос. Тот орущий блондин, Х. П. Вахтер) — лидер группы, певец ртом, прыгун ногами, махатель вверх руками. На концертах творит всякую хуйню: прыгает из угла в угол, орет в микрофон, ебет музыкальные колонки, обливает мочой водой публику и т. д. Большинство людей при упоминании группы Скутер представляют именно Бакстера, а многие (даже некоторые фаны) думают, что он один в группе. С одной стороны, они правы, так как главный в группе именно он вместе с менеджером. Также является объектом шлика маленьких девочек (и мальчиков), так как выработанный за многие годы имидж и харизма делают свое дело. Большинство адекватных фанатов и музыкальных критиков полагают, что если бы не стиль Бакстера, то группа не продержалась бы столько и не приобрела бы статус культовой. Так оно есть.
• Майкл Джексон Саймон — участник, пришедший в группу в 2006 году. Харизмой, в отличие от Бакстера, ясен хер не обладает. Фанатам доставляет его pokerface, с которым он появляется на концертах и в клипах. Многие фанаты его недолюбливают за то, что он предложил группе в 2007 году пойти в сторону хуйни и пилить джампстайл. Но тут, скорее, профит в деле. Однако стоит заметить, что его сольные работы в 90-х и начале 00-х вполне себе годные и доставляют. Сейчас, будучи в составе, почувствовал себя настоящей пиздой звездой: ебашит DJ-сеты, пилит сольные говно-треки, заливает фоточки в Instagram.
• Филип Киркоров Шпайзер — новый участник, присоединившийся в группе в 2014 году на замену Рику Джордану. Поэтому является теперь главным композитором запильщиком современной говно-музыки под надзором Бакстера. От первого альбома с его участием у труъ-фанов напрочь разорвало пердачелло.

Эволюция[править]

• 1994 — Сингл «Vallée De Larmes». Проба пера. TB-303, копипаста никому не известных René Et Gaston, винрарные треки «Cosmos», «Rhapsody In E» и «Across the Sky».

Далее, сами музыканты делят свое творчество на «главы», так что получите:

Первая глава

• 1995 — «…And The Beat Goes On!» Дебютный и единственный альбом группы, не содержащий свежего материала — все 11 треков с альбома ранее неоднократно игрались на концертах а Hyper Hyper, Move Your Ass!, Friends и Endless Summer выходили в качестве синглов задолго до анонса альбома.
• 1996 — «Our Happy Hardcore» и «Wicked!» Анонимус щитает эти альбомы самыми удачными. Хардкор-техно, угар и содомия. По песне «Break It Up» поставлен замечательный неожиданный клип на тему Восточного Экспресса.
• 1997 — Альбом «Age of Love», содержащий лютый, бешеный сингл Фап «Fire», попавший в саундтрек к фильму «Смертельная Битва 2». С этим альбомом Скутеры пришли в мейнстрим.

Вторая глава

• 1998 — «No Time To Chill». Наверное, самый известный альбом группы. Мрачновато-загадочный транс. Место выпиленного за гомосекуальную ориентацию Ферриса, люто доставляющего своими дикими танцами на сцене занял немецкая рожа яйцеподобная тыква молодой, но талантливый Аксель Кун. Галактических масштабов успех альбома чуть более чем полностью обусловлен наличием в нём «рыбы» — «How Much Is The Fish?». Остальные треки быдло не зохавало, ибо всем похуй.
• 1999, 2000 — «Back to the Heavyweight Jam», «Sheffield». Korg Triton MS-20, куча криков в мегафон (который невозбранно стал их логотипом), мировые туры, крутость и ЧСВ. «BTTHJ» навеки становится любимым творением Scooter для тру-фанов и музыкальных критиков, а песня «FasterHarderScooter» — мантрой для фанов.
• 2001 — «We Bring the Noise!». Альбом по большому счету оказался хуитой, доставляющими оказались только синглы «Aiii Shot The Dj» и «Posse (I Need You On The Floor)»(Алсо, на первый был снят доставляющий клип, косплеющий винрарную чёрную комедию «Уикенд у Берни»), а также всего пара треков непосредственно с альбома. Лютое использование pitched-voice, которое в скором времени начнет бесить слушателей.

Третья глава
Похоже, Скутеры скатились в тупое следование этой вашей британской клубной моде, пресный хардтранс, хуёвые сиквенсы на дорогом Корге, короче, fail. Алсо, Аксель «Немецкая Рожа» Кун был выпилен и заменён на Джея Фрога. На представителя семейства земноводных посыпались обвинения со стороны фоннатов, что это он виноват в тотальном оговнении опопсении звучания Scooter.

• 2003 — Альбом «The Stadium Techno Experience», чуть более чем полностью состоящий из хардтранса, внезапно становится самым коммерчески успешным диском группы после «No Time To Chill». Здесь весьма доставляющие хиты «Weekend», «Maria», «The Night», а также вполне годные инструменталки.
• 2004 — «Mind The Gap» — не менее хитовый альбом: «Jigga Jigga!», попcовая «Shake That!», «One (Always Hardcore)» и «Suavemente». По заявлению самого Эйч Пи Бакстера, именно этот альбом лучше всего характеризует творчество группы.
• 2005 — «Who’s Got The Last Laugh Now?» — квинтэссенция Scooter-стайла всей 3-ей главы. Здесь доставляют «Hello! (Good To Be Back)», «Rock Bottom», «See Me, Feel Me» и эпический транс-инструментал «Mesmerized». На остальные треки всем похуй.

Четвёртая глава

• 2006 — Джей Фрог был выпилен из группы и заменён на Михаэля Симона.
• 2007 — Внезапно, группа выдала весьма доставляющий альбом «The Ultimate Aural Orgasm», побивший рекорд группы по количеству заимствований из чужой музыки (даже «Smack My Bitch Up» и вот это «йу-ху» из «Blur»). Один из винрарных (по крайней мере самый винрарный из последних) работ группы. Фанаты вздохнули с облегчением и уже начали плавить чугун для отливки памятников Симону, но не тут-то было…
• 2007—2009 — Как водится, пиздец подкрался тихо и незаметно… Вдруг откуда ни возьмись пошел модный джампстайл/хардстайл, люто бешено доставляющий европейской школоте. Золото, а затем и платина в Великобритании и Европе за альбом «Jumping All Over The World». На волне группа быстренько выдает еще один jumpstyle-aльбом — «Under The Radar Over The Top». Кому-то может и фэйл, а кто-то помирает от зависти.
• 2011 — «The Big Mash Up». Здесь Скутеры количество джампа существенно сократили, восполнив пробелы такими ранее не юзаными стилями, как Electro House, Dutch House, D’n’B и даже Dubstep. Не считая двух с половиной треков — разунылое говнище. Даже инструменталы, и те унылы. Эпичнейший фейл за всю историю группы, с чем абсолютно согласна даже сама группа.
• 2012 — Выходит «Music For A Big Night Out», полный дико попсового прогрессив-хауса с небольшой примесью джапстайла (куда ж без него!), транса, комплекстро и даже фулл-она. Здесь сингл «4 AM», c которым группа быстро заняла первые места в чартах этих ваших Европов Плюс и Ди-эф-эмов. Также присутсвует годный ремейк «What Time Is Love?» группы The KLF. Даже несмотря на уход группы в сторону новомодного, но начинающего заёбывать звучания (да и по сравнению с предыдущим альбомом) — однозначный вин.

Пятая глава
Началась в январе 2014-го года. Рик Джордан, будучи весьма не в восторге от того музыкального пути, по которому пошла группа ВНЕЗАПНО покинул её, а его место занял некий Филипп Шпайзер, до этого выпускавший разные унылые Electro House высеры.

• 2014 — в сентябре выходит долгожданный альбом «The Fifth Chapter». Концентрация хуиты в альбоме, превышающая добрые 70 процентов, вызвавала нехилый butthurt у труъ-фэнов. Альбом почти полностью состоит из бигрум-хауса, который за пару лет своего расцвета успел всех подзаебать. Из 17-и треков на первом диске адекватными, пожалуй, оказались только «Fallin’», «Jaguare», «Listen» и «In Need», из дюжины ремиксов на втором диске доставляет только парочка. По степени унылости альбом до «Big Mash Up», конечно, не дотягивает, но, как говорится… Алсо в клипе на Bigroom Blitz Симон и Шпайзер были замечены за Вирус Ти, что как-бэ намекает… Следующий альбом с участием Шпайзера «Ace» оказался ещё большей сранью чем Fifth Chapter, даже несмотря на наличие в нём выдержанного в духе «Fire» сингла «Riot» и таки дохуя трендового по звучанию Melbourne bounce, но таки зажигательного «Oi» на который был отснят весьма креативный клип,который оказался одним из самых оригинальных и необычных: сами участники в нём не появляются, но предстают в виде надувных человечков, что дико доставляет. Несколько исправил ситуацию третий и последний альбом пятой главы «Forever», полностью копирующий звучание и концепцию «Jumping all over the world» и имеющий самое большое количество треков в альбоме: аж 25, 10 из которых являются ремейками классики транса 90х. Весьма слухабельно на фоне двух предыдущих бигрум альбомов, однако очень и очень вторично, ибо JAOTW уже был. В начале 2018 года группа стартует в мировое турне, посвящённое своему двадцатипятилетию, в ходе которого из группы сваливает Шпайзер, а доигрывать концерты зовут Этника Зарари, которого Бакстер с Симоном также выпиливают и заменяют на Себастьяна Шильде, тем самым начав шестую главу своего творчества.

Мнения фэнов[править]

Уже не торт[править]

А на самом деле… Scooter was never good. Эти всегда смотрели на мейнстрим в британских клубах, старательно все копируя и воруя все подряд и абсолютно без разницы был ли этот хэппи-хардкор в 96-м, джампстайл в 2007, или хард транс и дэнскор посередине. Школьники подросли и Скутер перестал доставлять. Sad, but true.
Но, поставив на закачку то, с чего они воровали мелодии, можно получить неплохой набор музыки различных жанров.

Hold ye horses there, mate!
На самом деле, сабж бок-о-бок с клубной сценой копировал популярные хиты, часто делая это лучше и харизматичнее рядовых диджеев.
Алсо, вещи из девяностых доставляют и по сей день (к сожалению, анонимус, слушавший большинство рейва на пиратских компиляциях с вечно несоответствующими тегами, до сих пор не знает, как называются некоторые его любимые вещи), доставляет и Скутер того периода; а ёбаный джампстайл — он и в Африке хуита.

Руссо рейво[править]

Олсо: Вирус, Демо, Русский Размер и десятки других. А дело было вот как. В конце девяностых/начале нулевых, в этой стране началась-было мода на рейв. Некоторые группы взялись использовать в своих треках стандартные приёмы клубной электронной музыки, но, внезапно, добавляя ко всему этому обычный поп-вокал с текстами «я ушла от него, одинокая любовь, моя детка». Вышеназванные группы добились успеха в местных быдлоклубах, посчитали это вином и постепенно стали забивать.
Алсо, автор этой правки когда-то охуел, когда проходил мимо рандомной летней быдлопати и услышал Floorfilla. А потом повторно охуел, услышав поверх музыки голос певца Александра Каштанова. Такие дела.

Мненее фонната[править]

И КАКОЙ ДЕБИЛ СКАЗАЛ ЧТО ЭТА ПАПСА ЭТО ТЕХНО МУЗОН СКУТЕР НЕ МЕНЕЛ НЕ МЕНЯЕТ И НЕ БУДЕТ МЕНЯТЬ СВАЕ НАПРАВЛЕНИЕ!!!ПАНЯТНО? ЕСЛИ У КОГО КАКИЕ СБОРНИКИ ЕСТ,АЛЬБОМЫ И Т.Д, ПАЖАЛУЙСТА СКИНТЕ НА САЙТ БУДУ РАД ЗАРАНИЕ СПАСИБО!ВСЕМ ПАКЛОННИКАМ СКУТЕРА ЖЕЛАЮ УДАЧИ СХОДИТЬ НА КАНЦЕРТ ОН СКОРО БУДЕТ В МАСКВЕ СПЕШИТЕ КУПИТЬ БЕЛЕТЫ,У МЕНЯ ТОК ОДНА ПРАБЛЕМА МНЕ ДОСТУП НА САЙТ ЗАКРЫЛИ !

Мнение фана-олдфага[править]

Довольно большая часть тех, кто начал слушать Scooter в период пика популярности (1997—1999), слушают и до сих пор. Нас тоже тошнит от джампстайла, но мы упёрто слушаем. Смотрим тупые клипы со скачущими по сцене нердами aka «Sheffield Jumpers». Слушаем остопиздевшую «писклю» ака «pitched voice». Смотрим на Рика Джей Джордана (маэстро группы), который дрочит одну и ту же клавишу «Роланда» и воображает, будто играет говенный джампстайл вживую, еба! Sad but true. Scooter умер. Третий «чептер» местами ещё доставлял, «Ultimate Aural Orgasm» тоже был неплох. Но теперь, похоже, полный пиздец.

Алсо[править]

Дела рекламные[править]

В последние годы (а точнее, с середины 2013 г.) по зомбоящику стали показывать рекламу расово немецкого магазина электроники MediaMarkt, где главным лицом выступает, конечно… кто б вы думали, Бакстер. Кстати в этой самой рекламе можно невозбранно увидеть его во фраке. Чем изрядно доставил фоннатам, повергнув их в когнитивный диссонанс.

Сайд-проекты[править]

• Celebrate the Nun — пре-скутеровский синтпоп от Эйч Пи и Рика. Бакстер здесь часто пользуется голосом в целях пения и это у него чертовски хорошо получается. Кроме того на электроперкуссии и на бэк-вокале пропалена весьма шликабельная и весёлая сестричка Бакстера по имени Брит Максиме.
• The Loop. Ремиксы.
• Ratty — клубный андеграунд.
• 3 AM
• Ferris, Axel Coon и Jay Frog — экс-участники. В сольной карьере преуспели с немного предсказуемым результатом.

Фейки[править]

Rockin’n’Ravin’[править]

Эпичные пираты девяностых запилили релиз «Welcome to Calipso», состоявший из треков собственно Скутера чуть менее, чем никак. Зато он вызвал лютое бурление говн среди фанатов. Те, кто смог понять, что там орет не Бакстер, начинали срать кирпичами и говорить, что у группы сменился «солист».
На самом деле, треклист выглядит примерно так (с отличиями в порядке треков).
^[7]

How much is the… AHH! YEAH! Fish![править]

Также одно время пираты продавали самолепные «синглы». Брали треки Скутера (что-то нестандартное, типа инструментальных миксов) и смачно домешивали в них сэмплов из порнухи. Продавалось это под видом какого-нибудь сингла «How much is the sexy fish?», например: [2] И таких было over 9000. PROFIT!!!

Экстраполяция тактики Ласкового Мая на Скутер[править]

А на самом деле[править]

Эйч-Пи — это хороший, годный певец, а Рик — креативный, талантливый композитор. Но в суровых реалиях они вынуждены зарабатывать на жизнь производством тиражной псевдомузыки. Во всём виноваты менеджер группы Йенс Теле и лично ТЫ, потому что создаёшь спрос на хуйню.

Ratty — вовсе не какой-то таинственный персонаж, а целая прослойка посетителей дискотэк, обожающих быструю музыку и пожирающих разнообразные скоростные препараты. Собственно, ratty являются основной ЦА для ВИА Scooter и по сей день. Данный мем локализован преимущественно в Шотландии и потому был малоизвестен среди школия exСССР. Название композиции «Expecting more from Ratty» какбе намекает. Кстати Эйч-Пи засветился собственной персоной роли себя в расовом немецком телесериале Alarm für cobra 11, в 4 сезоне 2 серии под названием Tödlicher Ruhm.

Еще Скутера любят пафос, вернее нет, не так — Скутера обожают пафос. Снова не то, Scooter = пафос. Эйч Пи, например, любит въехать на многотысячный стадион верхом на Оптимусе Прайме, или вбежать на сцену перед алчущей толпой за секунду до своего спича, или появиться из дыма, или…

А уж если совсем начистоту, то аранжировщики требуются шоумену-Бакстеру только для реализации копипизднических идей и раздачи указаний в духе «бас спиздим отсюда, а рифф оттуда» или «атлична-атлична!», поскольку сам он умеет максимум тренчать на гитаре (хотя, если присмотреться, то хуй там плавал: тот же самый Fire он не играет). По креативной части голос Джордана никогда не был решающим несмотря на должность главного композитора и студийного гуру, и последнее слово всегда остается за Бакстером и менеджером-худруком-финансистом Йенсом Теле, пресловутым «4-м участником». Эйч Пи и Йенс — и есть Scooter, начиная с 1993 года по сей день, а имена этих двух бизнесменов бессменно украшают авторские данные на обложках. Уходя из группы, Рик признался, что не врубается в ваш электро-говно-стэп и расхотел его штопать, что с легкостью привело Саймона на позицию главного стахановца. Но мода не дремлет, жажда профита требует новых более юных специалистов по актуальному быдло-дэнсу, и отныне музыку для Scooter создают другие люди.

У школия вызывает лютый баттхёрт тот факт, что одна из любимых команд Бакстера — легенда рока Deep Purple.

Видео[править]

Примечания[править]

Scooter (произносится «Ску́тер») — немецкий музыкальный коллектив, ориентированный на танцевальную и энергичную музыку. Группа известна^[2][3][4] во многих странах мира, в том числе благодаря англоязычным текстам (за единичными исключениями) и названиям песен и музыкальных композиций. Наряду с такими коллективами, как Modern Talking, Rammstein, Scorpions, Boney M, Scooter является одной из самых успешных музыкальных групп в истории Германии, что подтверждается более чем 12 миллионами продаж альбомов и синглов по всему миру.

История[править | править код]

Периодизация истории группы приведена в соответствии с биографией группы на официальном сайте и собственном мнении участников коллектива на свою историю. В статье под словом «Глава» понимается именно Глава творчества Scooter, как это определил коллектив в своих песнях (например, «Chapter Two», «Chapter Three» и т. д.), а не глава собственно данной статьи

«Celebrate The Nun» — 1986—1991[править | править код]

В 1986 году Эйч Пи Бакстер (H.P. Baxxter) (настоящее имя Ханс-Петер Геердес), фронтмен группы Scooter, бросивший колледж ради занятия музыкой, познакомился в Ганновере с талантливым композитором и аранжировщиком Риком Джорданом (Rick J. Jordan, он же Хендрик Штадлер). В том же году они создали группу под названием «Celebrate The Nun» («Развесели Монашку»). В 1989 году выходит их первый студийный альбом — «Meanwhile». В составе группы к тому моменту было 4 участника — к коллективу присоединились Брит Максиме (Britt Maxime), сестра Эйч Пи, и Слин Томпсон (Slin Tompson), ушедший из группы в 1990 году. Продюсировал группу известный в Германии Аксель Хеннингер, работавший до этого с «Camouflage». Альбом состоял из 12 полноценных песен, исполненных Эйч-Пи Бакстером с вокальной поддержкой Максиме (она самостоятельно исполнила по одной песне в каждом из альбомов). Одна из композиций, «Will You Be There», попала в первую пятёрку в танцевальном чарте американского журнала «Billboard» ^[5][6][7]. В 1991 году группа выпустила свой второй и последний альбом, «Continuous», с главным синглом «Patience» в его поддержку. Всего группа «Celebrate The Nun» выпустила 5 синглов, 2 альбома и ряд DJ-синглов. ^[8], ^[9]

«The Loop!» — 1994—1998[править | править код]

После распада «Celebrate The Nun» Джордан и Бакстер потеряли друг-друга из виду на полтора года. В это время Эйч Пи работал на звукозаписывающей фирме «Edel», где познакомился с продюсером Йенсом Тэле. В 1992 году Джордан и Бакстер осели в своей студии в Ганновере и стали заниматься микшированием для других исполнителей в рамках проекта «The Loop!» («Петля!»). Среди тех, для кого они делали ремиксы, значились Adeva, Holly Johnson, Tag Team, RuPaul, Marky Mark и другие музыканты. Постепенно их работа стала цениться в ведущих клубах Германии и их стали приглашать на концертные выступления.

На одном из таких выступлений Эйч-Пи, в котором проявились таланты не только певца, автора текстов и композитора, но и так называемого MC (Master of the Ceremony), стал кричать в толпу «Hyper Hyper» (то есть «Гипер Гипер!»), что очень понравилось аудитории. Именно такое название будет носить первый сингл Scooter, названия, появившегося весьма спонтанно на одном из выступлений «The Loop!» До сих пор оба главных участника группы (Рик и Эйч Пи) не могут объяснить, почему именно они решили называться Scooter, а не иначе.

Можно, однако, объяснить причину смены названия. В команду пришёл третий участник, двоюродный брат Эйч Пи, Феррис Бюллер (Ferris Bueller). Также «The Loop!» попросили продюсировать голландский хаус-трек «Valle des Larmes» («Аллея слёз»). Стало понятно, что «The Loop!» созрел для самостоятельной деятельности. Поэтому участники постепенно отошли от чисто ремиксного проекта «The Loop!» к самостоятельной группе Scooter. Бессменным продюсером группы с той поры и по сей день является незримый четвёртый участник Йенс Тэле (Jens Thele). ^[10]

Первая глава в творчестве (1993—1998)[править | править код]

По дате основания группы Scooter не существует единого мнения. Вышеуказанные моменты можно охарактеризовать как «предыстория». Название Scooter появилось в конце 1993 года и существовало параллельно с «The Loop!», которое ассоциировалось с DJ-ством коллектива. В 1993 году вышел первый винил с подписью «Scooter» — «Valle De Larmes», в добавление к синглу с подписью «The Loop!» В 1994 году «Valle de Larmes» вышел в качестве сингла — на этот раз с подписью «Scooter». В 2004 году Scooter выпустил «10th Anniversary Concert» — живой концерт, посвящённый 10-летнему юбилею группы, соответственно, участники сами считают годом основания именно 1994. А в 2002, в сборнике «24 Carat Gold», в котором были представлены все 24 песни, выпущенные в качестве отдельных синглов, «Valle de Larmes» отсутствовал и сборник оканчивался (порядок песен был составлен в хронологическом убывании) именно «Hyper Hyper». Также на официальном сайте группы в разделе «Дискография» «Valle de Larmes» отсутствует ^[11].

Известность группа получила благодаря песне «Hyper Hyper». Она содержала похожий текст, какой был у группы Ultrasonic в песне «Annihilating Rhythm» («Уничтожающий ритм»), за что Scooter стали критиковать в DJ-ских кругах. Однако сама музыкальная составляющая была оригинальна, к тому же композиция понравилась поклонникам такой музыки и критика угасла. К тому же, два коллектива сделали друг на друга по ремиксу, что стало лишним подтверждением отсутствия какой-либо неприязни самого Ultrasonic по отношению к Scooter.

В 1995 году выходит первый альбом Scooter «…and the beat goes on!» («… и ритм начинается»). В результате, сразу 4 сингла вошли в него — «Hyper Hyper», «Move Your Ass», «Friends» и «Endless Summer». Все они получили золотой статус, с большими продажами во многих странах мира. По сравнению с творчеством «Celebrate The Nun» «Scooter» предстал как совершенно новый коллектив. Эйч-Пи на этом альбоме практически не пел, а выполнял роль «заводилы», MC с большим количеством так называемых «шаутов», дословно — «выкриков», призывов к веселью. С другой стороны, на пластинке были представлены и довольно мелодичные композиции с богатым технологичным оснащением музыкального ряда. Особенно следует выделить такие треки, как «Different Reality» («Другая реальность») (дебютная мелодия), «Cosmos» («Космос») (продолжительный транс-трэк), «Rhapsody In E.» («Рапсодия в Е») (электронная рапсодия, по своей энергетике напоминающая творчество Жан-Мишель Жарра). Альбом продемонстрировал, что коллектив способен создавать совершенно разную по стилистике и направлениям музыку, сохраняя при этом свой стиль.

В 1996 году было выпущено сразу 2 альбома. Второй LP не был хуже предыдущего, о чём свидетельствует бо́льшее количество стран, в которых пластинка попала в музыкальные чарты. Если «…and the beat goes on!» получил 2 «золота» и 2 «платины», то «Our Happy Hardcore» удостоился 3 «золотых» и 1 «платиновой» записи, но в позициях в мировых чартах в целом был намного выше и представлен в большем количестве стран. «Our Happy Hardcore» весьма жёсток по звучанию, особенно наглядно это демонстрируют такие композиции, как «This Is A Monstertune» («Это Монстрзвук») и «Crank It Up» («Заведите это»). Однако есть и другие мелодии — «Stuttgart» «Штутгарт»), «Rebel Yell» («Бунтарский крик») (кавер-версия песни Билли Айдола, продемонстрировавшая вокальные таланты Эйч-Пи людям, незнакомым с творчеством «Celebrate The Nun»), «Our Happy Hardcore» («Наш весёлый Хардкор»), «Back In The U.K.» («Назад в С. К.»^[12]) (песня открыла дорогу группе в британские чарты и была выпущена специально для Ирландии с немного изменённым текстом и названием — «Back In Ireland»). «Our Happy Hardcore» стал первым «CD-Extra», выпущенным германским исполнителем. В мультимедийной части собраны различные рассказы о съёмках клипов, фотографии, информация о группе. В этом же году коллектив переехал из Ганновера в Гамбург, где организовал новую студию.

В конце 1996 года выходит альбом «Wicked!» («Плохой!»), кардинально отличающийся от первых двух. В нём было создано особое звучание, своеобразный мир. Волынки в «Introduction» («Введение») плавно перетекают в песню «I’m Raving» («Я рэйвлюсь») — европейскую версию «Walking In Memphis» («Идя в Мемфис») Марка Коэна (последняя звучала в одном из эпизодов «Секретных Материалов», исполнялась также Шер и Элтоном Джоном), что связывает вступление в единое целое. Бодрое начало сменяется тревожной композицией «Пробуждение» — «Awakening» — после чего следует завершение первой части альбома непритязательной и весёлой «When I Was An Young Boy» («Когда я был маленьким мальчиком»). Вторая половина ещё более необычна. По своему звучанию последующие мелодии близки скорее к направлению «New Age», в котором наиболее преуспел проект Enigma, настолько это плавные и мелодичные звуки. Финальным аккордом стала романтическая песня «Break It Up» («Разбей»), ставшая первой в мире техно-балладой^[13].

В состав двух альбомов 1996 года вошли 5 синглов — «Let Me Be Your Valentine» («Позволь мне быть твоим Валентином»), «Rebel Yell», «Back In The U.K.» («Our Happy Hardcore»), «I’m Raving» и «Break It Up» («Wicked!»).

Последний студийный альбом 1-й главы вышел в 1997 году и назывался он «Age Of Love» («Поколение любви»). Группа продолжила экспериментировать со своим музыкальным стилем, на этот раз был создан мир «поколения любви». Альбом удивительно органичен, несмотря на сочетание в нём совершенно разных музыкальных стилей — от хардкора («Don’t Waste No Time» («Не теряй время»)) до очередной баллады («Leave in Silence» — «Живу в безмолвии»). Два сингла с «Age Of Love» широко известны даже среди не увлекающихся музыкой людей. «The Age Of Love» получил призы за лучшее видео (лучшее видео года на фестивале ANIMAGO’98) ^[14], главная тема песни с небольшим изменением взята из саунд-трека к фильму «Терминатор». «Fire» («Огонь») со знаменитым электо-гитарным соло, был включён в художественный фильм «Смертельная Битва-2. Уничтожение» («Mortal Combat 2. Annihilation»), благодаря чему группа стала известна в США и Канаде. Репертуар группы стал намного более широким, чем это было в первых двух альбомах, Scooter стал выпускать композиции, ориентированные не только на рейв дискотеки, но также с учётом предпочтений более обширной музыкальной аудитории.

Завершил 1 главу в творчестве сборник лучших композиций за период с 1994 по 1998 годы — «Rough And Tough And Dangerous — The Singles 94/98» («Грубый и жёсткий и опасный — сиглы 94/98»). Сборник состоял из двух дисков. На первом из них были представлены 11 (4+3+2+2) заглавных композиций с синглов 1 главы плюс новая песня — «No Fate» («Нет судьбы»). К этим 12 трекам были добавлены 4 дорожки «живых» версий песен с концертов группы. Второй диск предстал в качестве сборника лучших ремиксов (обработок) и би-сайдов с синглов группы.

После выхода этого сборника, группу покинул Феррис Бюллер для самостоятельного творчества. Первый его выпущенный сингл — «Girl» («Девушка») — успеха не имел.

Вторая глава (1998—2002)[править | править код]

Transforming the tunes!
We need your support!
If you’ve got the breath back
It’s the first page of the second chapter!^[15]

После ухода Ферриса группа довольно быстро представила нового участника. Вместо Ферриса пришёл молодой композитор и DJ Аксель Кун. В мае 1997 года его заметил продюсер группы Йенс Тэле, в течение года Аксель был студийным ассистентом группы. При этом на рождественском концерте в городе Бремен в 1997 году Аксель Кун заменял заболевшего Рика Джордана. После разговора Акселя и Рика в гамбургском клубе Kontor в начале 1998 года, в группе официально произошла смена состава.

Самый первый альбом с новым участником стал одним из самых успешных для коллектива. Приход в группу Куна, приверженца направления Прогрессив-хаус, создало кардинально новое звучание. «No Time To Chill» («Не время расслабляться/ребячиться») — один из самых известных альбомов группы (наряду с «Wicked!» (1996), «Back To The Heavyweight Jam» (1999), «The Stadium Techno Experience» (2003)). В течение двух лет главный сингл с этой пластинки — «How Much Is The Fish?» («Почём рыба?») — успел стать именем нарицательным (несмотря на то, что в качестве основной музыкальной темы использована мелодия из бретонской народной застольной песни, известной под названием «Ev Sistr», композиция у массового слушателя ассоциируется прежде всего именно со Scooter), что в конце концов привело к тому, что многие из слушателей отказывались воспринимать другие композиции группы, говоря, что кроме неё ничего интересного Scooter не выпустил. Огромная популярность этой песни вкупе с предыдущими творениями Scooter (ведь синглы «Fire» и «The Age Of Love» вышли в середине 1997, а сборник лучших песен был выпущен в самом конце 1997 года и основные обороты продаж пришлись уже на 1998 год), и сам новый альбом, позволяют говорить о том, что в 1998 году группа была если не лучшей и самой, то точно одной из лучших и самых популярных групп мира^[16]. Об успехе «No Time To Chill» говорит хотя бы тот факт, что в 1999 году группе пришлось выпустить дополнительную версию этой пластинки — Limited Edition — в которую были включены некоторые неизданные ранее ремиксы.

Популярность не спадала и в 1999 году. «Рыба была в каждом утюге» — эта фраза, по мнению поклонников, отражает ту ситуацию, которая сложилась в 1998—2000 годах с группой. Действительно, вместе с этой популярной композицией «всплыли» наружу и другие весёлые, хэппи-хардкорные, трэки Scooter. Однако сам коллектив всегда развивается в своём звучании. Если в 1990-е годы главным направлением в творчестве группы был Хэппи Хардкор, то уже с 1998 года (с приходом Куна), музыка, и до того в альбомах и на полных синглах имевшая грамотную структуру, продуманность мелодии, стала ещё более серьёзной.

В 1999 году вышел очередной альбом, ставший новой вехой в творчестве коллектива. «Back To The Heavyweight Jam» («Назад к тяжёлому джэму») содержит жёсткую, клубно-ориентированную музыку. Сама группа сменила дизайн оформления обложек — своим символом они сделали характерный мегафон, а начертание букв стало исполняться с помощью шрифта Glasten. Вскоре даже название официального сайта поменялось на www.scootertechno.com. Но всё же группа продолжала оставаться популярной, выпуская синглы, рассчитанные на массового слушателя и занимаясь настоящим творчеством в своих альбомах. Этой стратегии группа во многом придерживается и по сей день.^[17]

В 1999 году второй раз подряд большая популярность даже такого, «тяжёлого» для массовой аудитории, альбома, заставила выпустить дополнительную версию, Limited Edition — с несколькими новыми би-сайдами. Два сингла с нового альбома — «Faster Harder Scooter» и «Fuck the Millennium» занимали высокие позиции в чартах многих стран мира (^[18]), а второй сингл стал одной из самых популярных мелодий в новогоднюю ночь с 31 декабря 1999 на 1 января 2000 года по всей Европе.

В том же году группа отметила своё 6-летие — ни одна другая немецкая группа, занимающаяся электронной музыкой, не достигала такого успеха, как трио из Гамбурга. Также музыкальный тур «No Time To Chill» стал одним из первых в мире, документально зафиксированными в онлайн-дневнике.

К лету 2000 года популярность «How Much Is The Fish?» стала спадать (песня двухлетней давности!) и к группе начали относиться уже с раздражением как раз за неё, утверждать, что песня звучит «из каждого утюга». Это было в достаточной степени несправедливо: в эфир композицию ставили ди-джеи на радиостанциях, а отнюдь не Scooter, который жил дальше, развивался и ставил творческие эксперименты. Именно так, «экспериментом», назвал Эйч Пи новый альбом «Sheffield», вышедший летом того года (альбом опосредованно назван в честь английского города Шеффилд — новым псевдонимом Бакстера в 1999 году стал, помимо прочих, «Dave from Sheffield»). В тот же год участники группы открыли свой собственный лейбл «Sheffield Tunes», под которым стал выпускаться Scooter и другие исполнители). Многие композиции на новом альбоме были созданы в более медленном темпе (для Scooter) или в так называемом триольном тайминге. Единственная композиция, выполненная в традиционном стиле с «шаутами» — «I’m Your Pusher» («Я ваш толкатель») — была позже выпущена в качестве сингла (сейчас участникам группы эта песня не очень нравится). Ещё одним синглом стала романтическая композиция «She’s The Sun» («Она — Солнце»), на которую был снят очень красивый клип. Также в альбоме присутствуют совершенно разные треки — от «Never Slow Down» («Никогда не замедляйся/отчаивайся») ^[19] до «Summer Wine» («Летнее вино») — кавер-версии песни Нэнси Синатры и Ли Хэзлвуда. Традиционно в альбоме содержались оригинальные трансовые и хаусные композиции — «Where Do We Go?» («Куда мы идём?»), «Dusty Vinil» («Пыльный винил»), «Cubic» («Кубик»).

Шаблон:Sound sample box align right

Шаблон:Sample box end
Завершил второй период творчества альбом «We Bring The Noise!» («Мы приносим шум!»), выпущенный в июне 2001 года. Композиции свежи и наполнены энергией, свойственной первым альбомам. «We Bring The Noise!» произвёл настоящий переворот в технологическом звучании, для его создания участники использовали современное оборудование — Korg MS 20, Roland Juno 106, Elka Synthex, Roland Paraphonic 505, EDP Wasp, EMS VCS 3, Oberheim Xpander и другие машины. В трэке «R U Happy?» экспериментирование довело до использования забытых компьютерных звуков Commodor 64. За месяц до выхода альбома, вышел в свет новый сингл — «Posse (I Need You On The Floor)» («Народ (Ты мне нужен на танцполе)») — тяжёлая танцевальная композиция с питченным высоким голосом в качестве припева.

Помимо основного творчества, Scooter стал развивать ряд параллельных проектов. В частности, в 2000 году на вершины европейских чартов забралась композиция группы «Ratty» — «Sunrise (Here I Am)». В 2001 году в ди-джейских кругах пользовался успехом проект «3 a.m.» Вскоре Scooter, наконец, признал, что эти проекты — это они сами. «Оказывается, эта группа умеет писать хорошую музыку» — говорили тогда критики, что лишний раз подтверждает истинность утверждения о том, что о творчестве Scooter не стоит судить лишь по выпускаемым ей синглам.^[20]

Итог 2-й главе в творчестве подвёл новый сборник — «Push The Beat For This Jam (The 2nd Chapter)» («Дави ритм для этого джема [2-ая Глава]»), вышедший в январе 2002 года. Здесь также было 2 диска: на первом были собраны лучшие песни и все заглавные композиции с синглов с 1998 по 2002 годы, на втором — 4 новых композиции, 4 ремикса, и 5 «живых» версий песен с концертов. Последним треком, над которым работал Аксель, а позже выяснилось, что и Феррис Бюллер, стал «Nessaja», вышедший в качестве сингла.^[21] Именно это и является окончанием 2-ой главы в творчестве.

Scooter продолжал подводить итоги 2-й главы в 2002 году — вскоре был выпущен первый DVD-альбом «Encore (The Whole Story)» («Бис (Полная версия)») на 2 дисках (1-й — все клипы с 1994 по 2002, включая «Nessaja»; 2-ой — запись концерта группы), а затем — уже упоминавшийся аудио сборник «24 Carat Gold» («24 карата золота») со всеми заглавными песнями синглов с 2002 по 1994 год (в хронологическом убывании).

После этого Аксель Кун покинул группу, сосредоточившись на сольной карьере, выпустив своим первым синглом «Close To You» («Близко к тебе»). На его место был приглашён DJ Джей Фрог, успевший, в свою очередь, выпустить на Kontor Records свою пластинку «Pushin» и поучаствовать в других проектах под разнообразными творческими псевдонимами (одним из них был Miss Thunderpussy).

Третья глава (2002—2006)[править | править код]

Alright everybody!
Tie your shoes! Yeah!
The third chapter has just begun!^[22]

В 2002 году группа пожинала плоды предыдущих лет творчества. Дошедший до первого места в Австралии и Норвегии сингл «Ramp! (The Logical Song)» («Уклон! (Логическая песня)») получил в этих странах «золотой» статус. Такое же признание удостоила и Великобритания (№ 2 в музыкальном чарте). Позже в Австралии «Ramp!» удостоился и вовсе «платины». Следующие 5 синглов группы, уже в рамках третьей главы творчества, будут неизменно попадать в британские чарты (в том числе, «Nessaja» — 4-ое место, «Weekend!» — 12-ое).

Следующий альбом вышел только в 2003 году, под названием «The Stadium Techno Experience» («Стадион Технических Испытаний») (впрочем, чистых техно-трэков на альбоме было не так уж и много, в основном это был транс с тяжёлым хаусом) и стал, возможно, лучшим творением группы в рамках третьей главы (об этом говорят 3 «золота» и «платина», плюс «серебро» в Великобритании и 18-ое место в чарте этой страны). Критикам и поклонникам группы стало понятно, что в рамках третьей главы участники намерены, в первую очередь, заняться экспериментами со старыми сэмплами других исполнителей. Но в то же время это не было диджействованием в привычном понимании — Джордан и Фрог создавали совершенно новые музыкальные композиции, а Бакстер вносил в них новое дыхание.

Хотя не все эти эксперименты были одобрены поклонниками группы. Так, особой критике подвергалась продолжающаяся стратегия группы на выпуск «массовых» синглов, имевших тенденциозное звучание, близкое в некоторых случаях, по мнению критиков, к попсе.

Следующий альбом, «Mind The Gap» («Помни О Промежутке»^[23]), вышел в 2004 сразу в 3 версиях (Basic, Regular, Deluxe) и получил 3 «золотых» записи. В этом альбоме лишь одна композиция, «The Chaser», не содержала чужих сэмплов.

Черту под третьей главой в творчестве коллектива подвёл третий альбом в этом составе — «Who’s Got The Last Laugh Now?» («Кто будет смеяться последним?»), вышедший в конце 2005 года. Как это было на всех предыдущих альбомах, использованные сэмплы были тщательнейшим образом расписаны на альбомном буклете, с указанием на разрешение об их использовании. По сравнению с предыдущим альбомом здесь заимствованных тем было немного меньше. Особенно своим звучанием выделяются такие трэки, как «See Me, Feel Me» («Видь меня, чувствуй меня»), «Unity Without Words Part III» («Единение без слов часть III»), «Mesmerized» («Очарованный»). Два последних трека Ди Джеи использовали в своих сетах.

9 сентября 2005 года Scooter впервые выступил в США. На Allstate Arena в Чикаго они участвовали в концерте с такими европейскими звёздами, как Aquagen и Benni Benazzi. Также в США был записан клип на новую песню (она впервые была представлена публике именно на концерте) «Hello! (Good To Be Back)» («Привет! (Хорошо вернуться назад)») — главного сингла с «Who’s Got The Last Laugh Now?»

Особенностью 3-й главы было обилие использованных сэмплов других исполнителей в трэках группы. Однако, группа всё же производила качественные композиции, би-сайды, трансовые треки, виниловые записи, пользовавшиеся популярностью в ди-джейских кругах. Также в 2002—2006 годах Scooter активно сотрудничал с другими исполнителями, создавая ремиксы для них.

Подведением итогов третьей главы можно считать DVD-сборник «Excess All Areas», вышедший в 2006 году. На первом диске представлена запись концерта группы в Гамбурге из «Who’s Got The Last Laugh Now? Tour» — по мнению большинства поклонников коллектива, это была лучшая запись живого выступления группы, из всех ранее выпущенных. На втором диске были представлены все клипы группы с 1994 по 2005 год.

В 2006 году вместо Джея Фрога, возобновившего сольную карьеру Ди Джея, в группу пришёл музыкант Михаэль Симон, который был известен ещё в 1990-е годы по проекту Simon & Shahin, более того, ещё в рамках первой главы Scooter сотрудничал с этим проектом, создавая ремиксы для него; Simon & Shahin, в свою очередь, сделали два ремикса на синглах Scooter.

Четвёртая глава (2006 — настоящее время)[править | править код]

In the year of the lord — 1994
We conqured the floor.
That was then!
This is chapter four!^[24]

Учитывая давние связи Симона со Scooter, в самой группе и в среде её поклонников есть надежда на то, что коллектив вернёт свой несколько позабытый стиль. Также участники группы с уходом Фрога пообещали сократить использование чужих сэмплов.

Первым совместным продуктом вместе с новым участником стал сингл «Behind The Cow» («За коровой»), впервые песня была представлена публике 1 декабря 2006 года на десятилетии гамбургского клуба «The Dome». Тема коровы уже неоднократно поднималась Scooter, (ещё в «Nessaja» появлялась корова с надписью Scooter на боку, да и в тексте есть слова «the Painted Cow» — «Раскрашенная Корова»), теперь они посвятили ей целый сингл. В своём интервью Эйч Пи и Рик объяснили, что тяга к «коровьей теме» появилась после того, как несколько лет назад фанаты группы прислали фотографию такой раскрашенной коровы. Клип «Behind The Cow» снимался в Индии. В целом песня произвела очень хорошее впечатление в среде поклонников, хотя и разгорелись споры насчёт целесообразности включения в композицию партии рэп-исполнителя Fatman Scoop’а (сначала это был другой рэпер). Новый сингл официально был выпущен 19 января 2007 года.

9 февраля 2007 года вышел новый альбом группы «The Ultimate Aural Orgasm». В нём совместились различные музыкальные направления — песни Scooter в традиционном для слушателя стиле («Behind the Cow»(Позади Коровы), «Ratty’s Revenge» («Месть Ratty»), «Imaginary Battle» (Воображаемая битва), трансовые и хаусные композиции (особенно выделяется «Love is an Ocean» («Любовь — это океан»)), новаторские для коллектива трэки в популярном сейчас электро-эйсид стиле («UFO Phenomena» («Феномен НЛО»)), совмещение народных музыкальных инструментов (волынка) с оперным пением и современными техно звуками («East Sands Anthem» («Гимн восточных песков»)). Одну из композиций, «The Shit that Killed Elvis» («…, убившее Элвиса»), Scooter записал совместно с американской рок-группой «Bloodhound Gang» и их вокалистом Джимми Попом. Согласно буклету, лишь только 3 композиции на диске содержат семплы других исполнителей, то есть в списках авторов песен значатся не только участники группы.

21 марта 2007 года вышел новый сингл группы — «Lass Uns Tanzen»(«Позвольте нам танцевать»). Здесь также не обошлось без нововведений. Во-первых, это был первый преимущественно инструментальный, ориентированный на клубы, сингл группы (если не считать «Valle de Larmes») — Эйч Пи в композиции лишь повторяет ограниченное количество слов и фраз. Во-вторых, эти самые фразы звучат на немецком языке, что позволяет говорить о том, что «Lass Uns Tanzen» стал первым немецкоязычным синглом группы.^[25] Германские критики отмечают довольно вызывающий текст у этого сингла (а текст у него невелик: «Lass uns Tanzen Oder ficken, Oder beides, denn morgen sind wir tot», что в переводе с немецкого означает следущее: «Позвольте нам танцевать, или заниматься любовью, или и то и другое, всё же завтра мы умрём») а также смелость коллектива в выпуске «неформатного» сингла, который, скорее всего, не сможет попасть в обще-музыкальные хит-парады, но будет иметь успех в танцевальных чартах. ^[26]

30 марта группа начала свой первый в истории клубный тур с DJ-сетами по городам Австрии и Германии — «Lass Uns Tanzen Club Tour 2007».

8 июня группа выпустила новый-старый Интернет-сингл «Stripped», являющийся кавер-версией песни группы Depeche Mode c одноименным названием. Сам сингл должен был выйти в свет еще в марте 2005 года, но из-за проблем с авторскими правами (или с чем-либо еще) на выход песни в продажу отдельным синглом пришлось поставить крест. В «сингл» включены 2 трека: оригинальная «Скутеровская» версия с альбома «Mind The Gap» и версия в классической оркестровой обработке.

Критика творчества[править | править код]

Выпуск композиций, ориентированных на массового слушателя[править | править код]

По мнению поклонников, стратегия группы на выпуск синглов, ориентированных на массовое прослушивание и имеющих в некоторых случаях звучание, близкое скорее к поп направлению, чем к электронной музыке и музыке в стиле хардкор, создаёт ложное мнение о коллективе у общественности и отталкивает от покупок альбомов, в которых и сосредоточено настоящее творчество Scooter. Также в рамках 3-й главы Scooter иногда использовал Pitch-voice (обработанный на компьютере тонкий голосок, использовавшийся в качестве припева), оригинальную находку в начале, но ставшую надоедать в конце главы.

Заимствование сэмплов у сторонних исполнителей и создание кавер-версий песен.[править | править код]

По данным русскоязычного сайта Scootertrace^[27] число заимствований основной или второстепенной музыкальной темы у группы Scooter в предыдущих главах творчества распределялось следующим образом (по годам, взяты композиции из альбомов):

• 1996 — 3 (в 2 песнях)
• 1997 — 3
• 1998 — 5 (но в альбомной версии песни «Call Me Maňana» сэмпл L.A. Style — «James Brown Is Dead» отсутствовал)
• 1999 — 3
• 2000 — 2 (2 кавера — «Sex Dwarf» и «Summerwine»)
• 2001 — 2 (в том числе — в малозначимой интродукции к «We Bring The Noice!» — «Habibi Halua»)
• 2002 — 4 (в 4)

Резкое увеличение таковых заимствований вызвало неоднозначную реакцию:

• 2003 — The Stadium Techno Experience — 8 трэков (у Scooter стандартно в альбоме бывает небольшая интродукция + 11 полноценных трэков)
• 2004 — Mind The Gap (альбом) — 11.
• 2005 — Who’s Got The Last Laugh Now? — 5.

Однако необходимо учитывать, что каверы — отнюдь не изобретение группы. Являющийся давним поклонником таланта Билли Айдола, Эйч Пи Бакстер возродил интерес к этому певцу, исполнив несколько старых песен Айдола. То же самое можно сказать по отношению к «I Was Made For Lovin You» группы Kiss. Уже после выхода скутеровской версии эту песню неоднократно перепевали другие исполнители (например, Dax Riders в 2005).

В любом случае, одной из целей кавер-версий песен и является возрождение интереса к старым композициям. Что же касается использования сторонних сэмплов, то, во-первых, группа на всех своих альбомах и синглах тщательным образом описывала, откуда был взят тот или иной сэмпл, а во-вторых, не стоит забывать, что коллектив создаёт электронную музыку, занимается созданием ремиксов и третим участником Scooter в 2-4 главах творчества выступал Ди Джей. Было бы удивительно, если бы такая группа наоборот, не использовала сторонних сэмплов. Неудач до сих пор не было, можно лишь отметить, что не всем поклонникам одинаково они нравятся.

Также в некоторых источниках критикуется активное использование Scooter сэмплов группы The KLF. Вот как это комментирует Эч Пи Бакстер в одном из своих интервью 2007 года:

— Вы используете множество сэмплов из классики танцевальной музыки и одной из самых часто используемых групп является The KLF. Вы её фан?
H.P.: Да, вы правы. Потому что когда в 1990 KLF появились с «What Time Is Love», это была та музыка, которая может изменить вашу жизнь. 8 лет до этого момента я был полностью в new wave-музыке, типа «Depeche Mode» и когда я услышал этот трек в первый раз… «Вау! Что это?». И с этого момента я полюбил техно-музыку и полностью сменил свои музыкальные предпочтения. За эти годы я думаю мы использовали в своих треках всё, что KLF когда-либо выпускало. В их книге «Как сделать хит № 1» они описали как всё это делать и мы лишь делаем всё то, что KLF написали в этой книге.
— Встречались ли вы с ними лично?
H.P.: К сожалению, пока нет. Но я знаю (читал некоторые интервью) где Bill Drummond говорил, что ему нравится «Scooter». Это новый способ продолжения начатых ими вещей. И я был очень горд услышать такое, потому что они очень интеллигентные. И это по-настоящему круто  ^[28]

Малая смысловая нагрузка песен[править | править код]

Действительно, особенно в своих синглах, Эйч Пи в основном занимается поднятием настроения, «заводит» публику своими «шаутами» в стиле Эм Си. В своих многочисленных интервью (в особенности до 1998 года включительно), участники группы заявляли, что не стоит слишком серьёзно относиться к словам их песен и сами они воспринимают их с иронией, так как в первую очередь творчество коллектива направлено на веселье и отдых под хорошую музыку.

Мы не политическая группа. Нашей музыкой мы хотим просто дать народу возможность расслабиться и лишний раз повеселиться. Я считаю, что для того, чтобы изменить мир, надо делать несколько больше, чем техномузыку.^[29]

Однако есть и обратные примеры. Во многих песнях помимо прочего звучат призывы к миру, любви («Love, peace and unity», «Talking ’bout love and peace — that’s what we need»). В высокотехнологичной инструментальной композиции «The Learning Process» с альбома 1999 года внезапно звучит голос Эйч Пи, который говорит:

Yeah, man…
Before success get manifest:
You got to go through the learning process.
Come, learn!

что в переводе означает:

Да…
Прежде, чем ты достигнешь успеха
Тебе нужно пройти учебный процесс.
Подходи, учись!

Соответственно, группу невозможно обвинить в том, что её творчество портит молодёжь, чего нельзя сказать о многих куда более популярных коллективах.

Откровенные клипы группы[править | править код]

Большой резонанс получил клип «Weekend!» в 2003 году, который держался продолжительное время на первом месте в Хит-Параде «10 Sexy» ТВ-канала Муз-ТВ. В клипе было много обнажённых девушек-танцовщиц. Обнажённые девушки присутствуют и в «Nessaja» (2002). Также критики кидались и на клип The Night (Ночь), где помимо «обнаженки» вся запись шла в морге. Вообще, далеко не все клипы коллектива можно назвать художественной удачей режиссёров. На вопрос, почему в последнее время в клипах группы присутствуют эротические сцены, участники отвечают, что это прерогатива режиссёров. Также стоит отметить, что на каждый из этих немногих клипов, где присутствует так называемая «обнажёнка», выпускается и «цензурная» версия.

Участники группы[править | править код]

Современный состав[править | править код]

• H.P. Baxxter (Hans-Peter Geerdes) — фронтмен, гитара, тексты.
• Rick J. Jordan (Hendrik Stadler) — клавиши, аранжировки, ремиксы
• Michael Simon — клавиши, аранжировки, ремиксы, DJ-ing с 2006 года.
• Jens Thele — продюсер группы с момента основания.

Бывшие участники группы[править | править код]

• Ferris Buller (Sören Bühler) — двоюродный брат H.P. Baxxter’a — клавишник и аранжировщик с 1993 по 1998, работает в качестве продюсера.
• Axel Coon (Axel Broszeit) (сейчас работает в качестве диджея) — клавишник и аранжировщик с 1998 по 2002.
• Jay Frog (Jürgen Frosch) (сейчас работает в качестве диджея) — клавишник и аранжировщик с 2002 по 2006.

Приглашённые исполнители[править | править код]

• Nick — жена Рика Джордана, принимала участие в записи многих композиций группы, начиная с 1997 года, в том числе её голос звучит в 2 композициях нового альбома (2007).
• Mary K (Marijke) — участвовала в записи песни «The First Time» («Первый раз») на альбоме «Wicked!» (1996). Также Scooter под псевдонимом «Kosmos» выпустил совместный сингл с певицей. Mary K — сестра Рика Джордана.
• Mark Acardipane и Dick Rules (участие в записи сингла «Maria (I Like It Loud)», 2003)
• «Bloodhound Gang» — участие в записи песни «The Shit that Killed Elvis» (2007) (возможен выпуск этого сингла в августе 2007 года), также Scooter сделал ремикс для сингла «Bloodhound Gang» «Uhn Tiss Uhn Tiss Uhn Tiss».
• Jeff «Mantas» Dunn — известный английский хард-рок гитарист группы VENOM, помогает группе в записи электрогитарных партий, участник тура «Who’s Got The Last Laugh Now 2006».
• Fatman Scoop (участие в записи сингла «Behind The Cow», 2006, вышел в 2007)

Дискография[править | править код]

Сборники[править | править код]

• 1998: «Rough & Tough & Dangerous – The Singles 94/98»
• 2002: «Push The Beat For This Jam (The Second Chapter)»
• 2002: «Scooter And All Stars» (Локальное Российское издание)
• 2002: «24 Carat Gold»
• 2004: «Scooter Select10n» (Локальное Австрийское издание)
• 2006: «Anthologie» (Локальное Французское издание)

Записи концертов[править | править код]

• 2002: «Encore — Live & Direct» (2 DVD), DVD1 — Концерт / DVD2 — Видеоклипы (1994—2002)
• 2004: «10th Anniversary Concert» (выпущен для скачивания в Интернете). Так же вышел бонус-диском к альбому «Mind The Gap (Deluxe)» с несколько изменённым треклистом
• 2006: «Excess All Areas» (2 DVD), DVD1 — Концерт / DVD2 — Видеоклипы, включая всё видео с 1994 года

Синглы[править | править код]

* — помимо основного сингла выпускалась также и «Remixes»-пластинка.

Видео[править | править код]

• 1996: «Happy Hardcore Clips — And The Show Goes On!» (VHS)
• 1998: «Rough & Tough & Dangerous» (VHS)
• 2002: «Encore (The Whole Story)» (Двойной DVD) — содержит запись концерта в немецком городе Кёльн, записанного в рамках тура Push The Beat For This Jam Tour 2002
• 2002: «24 Carat Gold» (Двойной DVD) (локализованное издание Encore (The Whole Story) для Голландии и Бельгии)
• 2006: «Excess All Areas» (Двойной DVD), содержит запись концерта в немецком городе Гамбург, записанно в рамках тура Who’s Got The Last Laugh Now Tour 2006. Вышел так же в аудио варианте, с изменённым треклистом. На самом DVD вырезано несколько выступлений, часть которых вошла на бонус-диск к альбому The Ultimate Aural Orgasm

Прочее[править | править код]

Радио-пресс[править | править код]

• 1995: And The Beat Goes On — Radio-Service (CD)
• 1996: Our Happy Hardcore — Radio-Press Kit (CD)

Эксклюзивные песни группы[править | править код]

См. статью Эксклюзивные песни группы Scooter

Аудиокнига[править | править код]

• 2003: Deine Star Story / Die Erfolgs — Story über Scooter / Horbuch (CD)

Другие проекты[править | править код]

Основная статья — Сторонние проекты группы Scooter

Ремиксы[править | править код]

• 1995: Ultra Sonic — Check Your Head (Scooter Remix)
• 1995: Interactive — Living Without Your Love (Scooter Remix)
• 1995: Shahin & Simon — Do The Right Thing (Scooter Remix)
• 1995: Shahin & Simon — Do The Right Thing (Scooter Radio Remix)
• 2001: Modern Talking — Win The Race (Scooter Remix)
• 2002: Ratty — Sunrise (Here I Am) (Scooter Remix)
• 2005: Dance United — Help Asia! (Scooter Remix)
• 2005: Einmusik — Jittery Heritage (Scooter Remix)
• 2005: Bloodhound Gang — Uhn Tiss Uhn Tiss Uhn Tiss (Scooter Remix)
• 2005: Bloodhound Gang — Uhn Tiss Uhn Tiss Uhn Tiss (Scooter Radio Remix)
• 2006: Deichkind — Remmi Demmi (Yippie Yippie Yeah) (Scooter Remix)
• 2006: Deichkind — Remmi Demmi (Yippie Yippie Yeah) (Scooter Acapella)

Scooter remixes video

• Simon & Shanin — Do The Right Thing (Scooter video edit)
• Modern Talking — Win The Race (Scooter Remix)

• Список ремиксов вышедших под брендом Ratty, находятся в соответсвующем разделе.

Награды[править | править код]

• Лучшая группа мира (по опросу MTV-Russia): 1998
• Лучшая танцевальная группа Германии (приз ECHO): 2004
• Лучшая танцевальная группа Германии (приз ECHO): 2005

Примечания[править | править код]

Ссылки[править | править код]

• Официальный сайт
• Сайт Sheffield Tunes
• laut.de

Сайты участников

• Сайт Ферриса Бюллера
• Сайт Акселя Куна
• Сайт Куна на myspace.com (официальный)
• Сайт Джея Фрога
• Сайт Фрога на myspace.com (официальный)
• Фанаты Джея Фрога
• Страничка фанатов, модерируемая Михаэлем Симоном
• Сайт Михаэля Симона (официальный)

Сайты поклонников

• Немецкий сайт поклонников(нем.)
• Неофициальная страничка поклонников(нем.)
• Крупнейший русскоязычный сайт с форумом
• Объединённый российский фан-сайт
• Лучший фансайт группы по результатам опросов
• www.scooterposse.ru
• Польский сайт(польск.)
• Иранский фан-сайт fa
• Литовский фан-сайт(англ.)
• Голландский фан-сайт(нид.)
• Британский фан-сайт(англ.)
• Фан-сайт Dave(англ.)
• Австралийский фан-сайт(англ.)
• Чешский фан-сайт(чеш.)
• Испаноязычный форум(исп.)
• Сайт о временах рэйва 1990-х(англ.)

Шаблон:Scooter

Первоисточник этой статьи был признан «избранной статьёй» в русском разделе Википедии
lt:Scooter