Как написать сценарий для клипа
Создание видеоклипа – ответственный процесс, в котором важны не только технические составляющие, хороший звук и качественная съемка, но и идея, сценарий клипа, без которого он не будет интересным и запоминающимся для зрителей. Прежде чем вы займетесь съемками клипа, необходимо тщательно продумать и написать его сценарий, соблюдая при этом некоторые правила, позволяющие создать интересную историю.
Инструкция
Для начала сформируйте концепцию будущего клипа. Она зависит от многих критериев – от имиджа актера или музыканта, для которого снимается клип, от того, какие образы с ним связаны и ассоциируются и соответственно, клип должен подчеркивать стиль исполнителя, который играет в нем главную роль и развивать его образ, оставаясь при этом в рамках его имиджа и стиля.
Если в основе клипа лежит музыкальная композиция, как и бывает чаще всего, вы можете прорабатывать визуальный сценарий клипа на основе уже имеющейся композиции или создавать независимый от нее видеоряд.
Оба варианта имеют право на существование, но если вы хотите, чтобы у зрителей сформировалась некая связь музыкальной и визуальной составляющей, лучше будет продумать этот видеоряд в соответствии с темой музыкальной композиции. Тема видеоролика должна быть привязана к теме песни, чтобы клип смотрелся органично, раскрывал эту тему и запомнился любому зрителю.
Работая над сценарием, привлеките все свои творческие мысли и идеи, а также не забывайте о том, что работу нужно систематизировать. Начните разработку непосредственно самого сценария с плана – создайте проект, в котором находятся все данные о том, что именно будет содержаться в клипе.
В подготовке и планировании сценария будущего клипа очень важно продумать историю с персонажами, событиями и конфликтом, а также развязку и поэпизодный план, в котором будут детализированы все эпизоды клипа.
В истории вы воплотите свою идею – то, о чем вы хотите писать. Сформулируйте основной тезис этой идеи в нескольких предложениях. Записывайте все, о чем думаете – это поможет вам в дальнейшем развить сценарий и сделать его глубже. Определите, в чем смысл вашей истории, что именно вы хотите сказать зрителям, и какой реакции вы ждете от них: сочувствие, смех, сожаление и так далее.
Опишите основную ситуацию, вокруг которой происходят события сценария, а также продумайте и создайте образ главного героя и антигероя – положительный и отрицательный персонаж создадут завершенную композицию клипа. Продумайте характер и увлечения положительного героя, определите, чего он добивается в клипе, опишите его сильные и слабые стороны, таланты и недостатки.
Обязательно включите в сценарий определенный конфликт, ставший причиной переживаний главного героя. Продумайте, какими способами антигерой будет бороться с положительным героем, и также определите, в чем его сила, и в чем его слабость. Проработайте основной конфликт сценария, опишите препятствия, которые должен преодолевать главный герой на пути к своей цели.
Продумайте также образы всех остальных персонажей клипа – они могут быть эпизодическими, но должны быть яркими и характерными. Разделите созданную историю на завязку, основную часть с кульминацией и заключительную часть с разрешением конфликта. Подробно пропишите конец истории – он должен быть неожиданным и ярким.
Источники:
- сценарий клипа
Download Article
Download Article
Music videos are a fun, collaborative way to take your songs to the next level. While you’re probably antsy to get shooting, it’s important to write a script first, which will help keep the production process as organized as possible. This isn’t too difficult—once you get started, it’s easy to get your creative juices flowing. After you have a basic script in place, you can transform your outline into a useful guide for your video.
-
1
Brainstorm your video while listening to the song. Put on the song that your music video will be centered around. Jot down the main ideas you have regarding your music video, and what you think could work well for the finished product. Decide if the video will focus more on the vocalist’s performance, or if you’d rather tell a story through your video. See if you can combine these storytelling and performance elements together as you plan.[1]
- For instance, a song about relaxing and enjoying life might mix shots of the vocalist performing, while also telling the story of a group of friends hanging out at the beach.
- A more somber song about heartbreak might include dynamic performance shots of the vocalist singing, along with isolated shots to tell a story of how the vocalist is struggling.
-
2
Draft lists of all the people and supplies you’ll need for the video. Reach out to friends or independent actors who you’d like to perform in your music video. Pick individuals who really fit the vision of your music video, and aren’t just mediocre.[2]
Similarly, reach out to any friends or professionals who can help you film and edit the video. To keep things organized, write a prop and costume list, which will include every object and outfit you’ll need in the video.[3]
- If you’re planning a more extensive project, you may want to consider your lighting options as well, and if you’ll need to invest in power supplies for your video.
- Keep your budget in mind as you’re figuring out all the pieces you’re putting together for your video.[4]
- Nail down as many details as possible during the pre-production phase of planning. That way, when you’re actually filming, everything will move on schedule and as perfectly as possible.[5]
Advertisement
-
3
Choose a location where you’ll be filming the video. Before you can write a script, you’ll need to have some idea of where the scenes will be taking place. Think about what options are available to you—if you don’t have a big budget for your video, you’ll probably have to shoot in a public area. If you do have some money in your budget, think about renting a studio or other private space for your video.[6]
- For instance, if your video takes place in an office building, you probably won’t be able to film in an actual office. Instead, you’ll have to recreate the setting in a different location.
- Public parks, beaches, and other large, open areas are great locations to consider.
Advertisement
-
1
Divide your script into 3 columns for easy reference. Open up a digital document, formatting it so it has 3 columns. This is known as an A/V script, or audio/visual script, and will help give you and your production crew an idea of what’s happening when.[7]
- Typically, the far left column is a lot thinner than the center and right columns.
-
2
List the timestamp in the leftmost column. Pull up your song so you can play and pause it at specific time stamps. Use the left column to figure out how the video elements line up with the actual song.[8]
- For instance, you can list a timestamp as “0:00-0:10,” which represents the first 10 seconds of the music video.
-
3
Put your visual notes in the central column. Write out the action that’s happening during this specific segment in the video. Include any graphics, visuals, or anything else that will be happening on screen. Additionally, list any specific camera motions and transitions that will be happening at this portion of the video.[9]
- Capitalize the names of all cast members to make it easier to navigate.
-
4
Write out the lyrics, music notes, and sound effects in the right column. List what’s happening in the song during that specific segment or time stamp, so you and the crew know exactly what’s happening. If there are any special sound effects, list those in this column.[10]
- If you’re playing music that’s separate from the song in the music video, list the original artist under the lyrics.
Advertisement
-
1
Create a separate, digital document to further outline your script. Open up a document on your computer, laptop, or tablet, which will help you fine-tune your current script into something more specific and useful for your cast and crew. This document will look more like a movie script, and will help you section your video into “scenes,” which will make your video easier to film and produce.[11]
- You can use a regular word processor for this, or use a special screenwriting program, like Studio Binder, Final Draft 10, Highland, WriterDuet, Movie Magic Screenwriter, and Scrivener.[12]
- You can use a regular word processor for this, or use a special screenwriting program, like Studio Binder, Final Draft 10, Highland, WriterDuet, Movie Magic Screenwriter, and Scrivener.[12]
-
2
Break your script into different scenes. Reference your original outline, which will essentially be transferred and reformatted on this new document. Start by describing what’s going on in each individual scene for the music video, so the cast and staff know what’s going on. You can mark scenes by number in the top left corner of the document.[13]
- Format your scene descriptions so they’re left-aligned within the document.
- If your music video is taking place in different locations, you’ll likely need to record these scenes separately and edit them together later.
-
3
Center any dialogue or lyrics in the middle of your script. If you’re going for a story-centric music video, you may have dialogue for your actors to say, along with the lyrics that they’ll be singing along to. Label these lyrics and dialogue with the corresponding cast member, so everyone involved in the video understands what’s going on.[14]
-
4
Color-code the elements in your script for easier organization. There are a lot of different aspects that make music videos engaging, like props, set designs, costumes, and bonus sound effects. Designate a specific color for each of these elements, so you know exactly what’s needed for each scene in the video. Go through your script and recolor any text that pertains to these categories, whether it’s props, set designs, or something else.[15]
- For instance, orange can represent costume elements, while blue can represent set changes.
-
5
Create a template for your shot list. A shot list is essentially a big template that tells the cast and crew what’s going on in each scene. Design a document with different columns for scenes, shots, whether the scene is inside or outside, the type of shot you’ll be using, the camera angle, how the camera will be moving, the type of audio used, the subject of the scene, and a specific description of the shot.[16]
- The scene refers to a specific section of the script. The shot refers to a specific portion of that scene. For instance, you could list “1” for the first scene, and “1” if it’s the first shot of that specific scene.
- You can use “interior” or “exterior” to describe if a scene is outdoors or indoors.
- Don’t stress too much about camera specifics. You can use terms like “WS” if you’re taking a wide shot, or “CU,” if you’re taking a close-up. Similarly, you can use terms like “eye-level” or “high angle” to describe where the camera will be.
- A lot of audio for a music video will be voice over, so you can fill that column with “VO.”
-
6
Fill out your shot list so the crew understands your vision. Specify how many shots will be in the music video, along with which shots connect to which scenes. If necessary, list the type of equipment that will be used for each shot, and if the shot will be indoors or outdoors. Complete the template to the best of your ability, so your crew understands how each shot will be recorded.[17]
- Let’s say you’re filming a scene where the main character is walking down a sidewalk. You’d list the exact shot and scene, and mention that the scene is outdoors. For specifics, you can list that the shot is a “CU” or close-up, the camera is panning at eye level, and that the audio will be voiced over.
-
7
Draw out different elements of your video in a storyboard. Grab a pen and doodle a rough idea of what you’re envisioning for specific shots. List the exact scene and shot beneath the doodle, so your crew has an idea of what you’re looking for. Try to sketch out a picture for each shot, which will make your storyboard extra thorough.[18]
Advertisement
Add New Question
-
Question
What should I do first?
Gavin Anstey is the COO at Cinebody. Cinebody is User-Directed Content software that empowers brands to create instant, authentic, and engaging video content with anyone on earth. Gavin studied Journalism at the University of Colorado Boulder, before launching a career in video production and software.
Video Producer, COO at Cinebody
Expert Answer
The first step for any video is always to come up with your concept. Then, you can flesh out that idea and start creating a script or storyboard.
-
Question
How much time should I spend on planning?
Gavin Anstey is the COO at Cinebody. Cinebody is User-Directed Content software that empowers brands to create instant, authentic, and engaging video content with anyone on earth. Gavin studied Journalism at the University of Colorado Boulder, before launching a career in video production and software.
Video Producer, COO at Cinebody
Expert Answer
The majority of work on any project is done in the pre-production phase of planning. That’s when you get everything ready for when you’re actually filming, so everything moves on schedule and as efficiently as possible.
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
Many great music videos revolve around a certain color palette, which can really tie your video’s story together.[19]
-
Enhance your script with special screenwriting software.[20]
Advertisement
About This Article
Thanks to all authors for creating a page that has been read 41,298 times.
Did this article help you?
Download Article
Download Article
Music videos are a fun, collaborative way to take your songs to the next level. While you’re probably antsy to get shooting, it’s important to write a script first, which will help keep the production process as organized as possible. This isn’t too difficult—once you get started, it’s easy to get your creative juices flowing. After you have a basic script in place, you can transform your outline into a useful guide for your video.
-
1
Brainstorm your video while listening to the song. Put on the song that your music video will be centered around. Jot down the main ideas you have regarding your music video, and what you think could work well for the finished product. Decide if the video will focus more on the vocalist’s performance, or if you’d rather tell a story through your video. See if you can combine these storytelling and performance elements together as you plan.[1]
- For instance, a song about relaxing and enjoying life might mix shots of the vocalist performing, while also telling the story of a group of friends hanging out at the beach.
- A more somber song about heartbreak might include dynamic performance shots of the vocalist singing, along with isolated shots to tell a story of how the vocalist is struggling.
-
2
Draft lists of all the people and supplies you’ll need for the video. Reach out to friends or independent actors who you’d like to perform in your music video. Pick individuals who really fit the vision of your music video, and aren’t just mediocre.[2]
Similarly, reach out to any friends or professionals who can help you film and edit the video. To keep things organized, write a prop and costume list, which will include every object and outfit you’ll need in the video.[3]
- If you’re planning a more extensive project, you may want to consider your lighting options as well, and if you’ll need to invest in power supplies for your video.
- Keep your budget in mind as you’re figuring out all the pieces you’re putting together for your video.[4]
- Nail down as many details as possible during the pre-production phase of planning. That way, when you’re actually filming, everything will move on schedule and as perfectly as possible.[5]
Advertisement
-
3
Choose a location where you’ll be filming the video. Before you can write a script, you’ll need to have some idea of where the scenes will be taking place. Think about what options are available to you—if you don’t have a big budget for your video, you’ll probably have to shoot in a public area. If you do have some money in your budget, think about renting a studio or other private space for your video.[6]
- For instance, if your video takes place in an office building, you probably won’t be able to film in an actual office. Instead, you’ll have to recreate the setting in a different location.
- Public parks, beaches, and other large, open areas are great locations to consider.
Advertisement
-
1
Divide your script into 3 columns for easy reference. Open up a digital document, formatting it so it has 3 columns. This is known as an A/V script, or audio/visual script, and will help give you and your production crew an idea of what’s happening when.[7]
- Typically, the far left column is a lot thinner than the center and right columns.
-
2
List the timestamp in the leftmost column. Pull up your song so you can play and pause it at specific time stamps. Use the left column to figure out how the video elements line up with the actual song.[8]
- For instance, you can list a timestamp as “0:00-0:10,” which represents the first 10 seconds of the music video.
-
3
Put your visual notes in the central column. Write out the action that’s happening during this specific segment in the video. Include any graphics, visuals, or anything else that will be happening on screen. Additionally, list any specific camera motions and transitions that will be happening at this portion of the video.[9]
- Capitalize the names of all cast members to make it easier to navigate.
-
4
Write out the lyrics, music notes, and sound effects in the right column. List what’s happening in the song during that specific segment or time stamp, so you and the crew know exactly what’s happening. If there are any special sound effects, list those in this column.[10]
- If you’re playing music that’s separate from the song in the music video, list the original artist under the lyrics.
Advertisement
-
1
Create a separate, digital document to further outline your script. Open up a document on your computer, laptop, or tablet, which will help you fine-tune your current script into something more specific and useful for your cast and crew. This document will look more like a movie script, and will help you section your video into “scenes,” which will make your video easier to film and produce.[11]
- You can use a regular word processor for this, or use a special screenwriting program, like Studio Binder, Final Draft 10, Highland, WriterDuet, Movie Magic Screenwriter, and Scrivener.[12]
- You can use a regular word processor for this, or use a special screenwriting program, like Studio Binder, Final Draft 10, Highland, WriterDuet, Movie Magic Screenwriter, and Scrivener.[12]
-
2
Break your script into different scenes. Reference your original outline, which will essentially be transferred and reformatted on this new document. Start by describing what’s going on in each individual scene for the music video, so the cast and staff know what’s going on. You can mark scenes by number in the top left corner of the document.[13]
- Format your scene descriptions so they’re left-aligned within the document.
- If your music video is taking place in different locations, you’ll likely need to record these scenes separately and edit them together later.
-
3
Center any dialogue or lyrics in the middle of your script. If you’re going for a story-centric music video, you may have dialogue for your actors to say, along with the lyrics that they’ll be singing along to. Label these lyrics and dialogue with the corresponding cast member, so everyone involved in the video understands what’s going on.[14]
-
4
Color-code the elements in your script for easier organization. There are a lot of different aspects that make music videos engaging, like props, set designs, costumes, and bonus sound effects. Designate a specific color for each of these elements, so you know exactly what’s needed for each scene in the video. Go through your script and recolor any text that pertains to these categories, whether it’s props, set designs, or something else.[15]
- For instance, orange can represent costume elements, while blue can represent set changes.
-
5
Create a template for your shot list. A shot list is essentially a big template that tells the cast and crew what’s going on in each scene. Design a document with different columns for scenes, shots, whether the scene is inside or outside, the type of shot you’ll be using, the camera angle, how the camera will be moving, the type of audio used, the subject of the scene, and a specific description of the shot.[16]
- The scene refers to a specific section of the script. The shot refers to a specific portion of that scene. For instance, you could list “1” for the first scene, and “1” if it’s the first shot of that specific scene.
- You can use “interior” or “exterior” to describe if a scene is outdoors or indoors.
- Don’t stress too much about camera specifics. You can use terms like “WS” if you’re taking a wide shot, or “CU,” if you’re taking a close-up. Similarly, you can use terms like “eye-level” or “high angle” to describe where the camera will be.
- A lot of audio for a music video will be voice over, so you can fill that column with “VO.”
-
6
Fill out your shot list so the crew understands your vision. Specify how many shots will be in the music video, along with which shots connect to which scenes. If necessary, list the type of equipment that will be used for each shot, and if the shot will be indoors or outdoors. Complete the template to the best of your ability, so your crew understands how each shot will be recorded.[17]
- Let’s say you’re filming a scene where the main character is walking down a sidewalk. You’d list the exact shot and scene, and mention that the scene is outdoors. For specifics, you can list that the shot is a “CU” or close-up, the camera is panning at eye level, and that the audio will be voiced over.
-
7
Draw out different elements of your video in a storyboard. Grab a pen and doodle a rough idea of what you’re envisioning for specific shots. List the exact scene and shot beneath the doodle, so your crew has an idea of what you’re looking for. Try to sketch out a picture for each shot, which will make your storyboard extra thorough.[18]
Advertisement
Add New Question
-
Question
What should I do first?
Gavin Anstey is the COO at Cinebody. Cinebody is User-Directed Content software that empowers brands to create instant, authentic, and engaging video content with anyone on earth. Gavin studied Journalism at the University of Colorado Boulder, before launching a career in video production and software.
Video Producer, COO at Cinebody
Expert Answer
The first step for any video is always to come up with your concept. Then, you can flesh out that idea and start creating a script or storyboard.
-
Question
How much time should I spend on planning?
Gavin Anstey is the COO at Cinebody. Cinebody is User-Directed Content software that empowers brands to create instant, authentic, and engaging video content with anyone on earth. Gavin studied Journalism at the University of Colorado Boulder, before launching a career in video production and software.
Video Producer, COO at Cinebody
Expert Answer
The majority of work on any project is done in the pre-production phase of planning. That’s when you get everything ready for when you’re actually filming, so everything moves on schedule and as efficiently as possible.
Ask a Question
200 characters left
Include your email address to get a message when this question is answered.
Submit
Advertisement
-
Many great music videos revolve around a certain color palette, which can really tie your video’s story together.[19]
-
Enhance your script with special screenwriting software.[20]
Advertisement
About This Article
Thanks to all authors for creating a page that has been read 41,298 times.
Did this article help you?
Что такое клипмейкинг? Как правильно разрабатывать сценарии музыкальных и рекламных клипов? В чем особенности таких сценариев? В чем заключается работа клипмейкера? Где нужно учиться клипмейкеру? И как зарабатывать на клипах?
-
Кто такой клипмейкер
-
Краткая история
-
Описание профессии клипмейкера
-
Как написать сценарий для музыкального клипа
-
Концепт музыкального клипа
-
Тема музыкального клипа
-
Внутренняя история клипа
-
Сценарный план скетчей и зарисовок
-
Дополнительные сцены-перебивки
-
Как написать сценарий для рекламного ролика
-
Виды рекламных роликов
-
Профессия «клипмейкер»: плюсы и минусы
-
Спектр обязанностей клипмейкера
-
Личностные качества и знания клипмейкера
-
Обучение на клипмейкера
-
Зарплаты клипмейкера
-
Карьерный рост
-
Перспективность профессии
Кто такой клипмейкер
Клипмейкерами называют создателей рекламных и музыкальных клипов. Эти специалисты отвечают не только за режиссуру и съемку таких клипов, но и за разработку идеи и сценария. Этакие мастера на все руки. Именно поэтому эта относительно молодая в нашей стране профессия уже успела стать довольно востребованной и популярной.
Краткая история
Для начала нужно уточнить, что именно профессиональны специализирующиеся на клипах массово стали появляться только в этом века. Раньше клипмейкинг был лишь ступенькой режиссеров на пути в большое кино или на телевидение.
Но вот сам клипмейкинг за рубежом зародился еще в самые первые годы развития телевидения. Разумеется, первыми в эфире появились рекламные ролики. На пример в США первая телереклама появилась в 1941 году.
С музыкальными клипами все не так однозначно.
Первые видеозаписи музыкальных выступлений делали еще в дотелевизионную эпоху. Примерно в двадцатых годах. Эти выступления транслировали в кинотеатрах наравне с фильмами. Когда началась эпоха телевещания эти «песни перед камерой» перекочевали туда.
Но разумеется, такие записи еще нельзя назвать полноценными клипами.
Прародителем современного формата музыкальных клипов стал хит-парад Top of the Pops. Он появился на телеканале BBC в Великобритании, в середине 60х. Чтобы попасть в топ, звезды эстрады и музыкальные группы заранее записывали видео со своими песнями и отсылали на программу. А чтобы увеличить интерес зрителей и соответственно подняться как можно выше в чате, они стали придумывать для своих записей какой-нибудь интересный видео ряд.
И в результате получились ролики уже похожие на современные клипы. Благодаря этому хит-параду и появившимся по всему миру аналогам, клипы стали повсеместным являением.
Но настоящим началом эры клипов стал выход видео на песню «Bohemian Rhapsody» группы «Queen». Этот клип получил такой оглушительный успех, что с тех пор клипы стали обязательной частью продвижения нового альбома для каждой группы.
В России и рекламные, и музыкальные клипы пришли только в начале 90х годов. В советское время рекламы на телевидении не было вообще, а музыкальные клипы если и прорывались, то в единичном экземпляре и только с территорий дружественных СССР стран Восточного блока. Песни советских исполнителей показывали только в формате «пою на камеру».
Описание профессии клипмейкера
Вы наверняка видели рекламные брошюрки типа «ремонт квартиры под ключ». Это означает, что вы просто нанимаете этих людей, и она выполняют все ремонтные работы, начиная от разработки дизайна и заканчивая сбором новой мебели.
Так вот, клипмейкер вполне мог бы давать похожее объявление: «видеоролики под ключ». Именно в этом и заключается популярность этой профессии. Любой заказчик может прийти к клипмейкеру, сказать, что он хочет и все остальное специалист возьмет на себя.
По сути, клипмейкер в современном представлении чем-то похож на шоураннера в сериальном производстве. Его профессия складывается из обязанностей сценариста, продюсера и режиссера.
В качестве сценариста клипмейкер разрабатывает идею будущего видео, его концепт и сценарий. Как продюсер нанимает съемочную команду и организует съемку. Ну а самая съемка и последующая обработка получившегося материала – это типичные функции режиссера.
Мы уже рассказывали в других наших статьях о том, как организованна работа продюсеров и режиссеров (ссылки). В этом плане ничего нового в профессии клипмейкера нет.
А вот сценарий, как музыкального клипа, так и рекламного ролика имеет свои особенности. Поэтому в этом материале мы рассмотрим их подробней.
Как написать сценарий для музыкального клипа
Сценарий для музыкального клипа представляет собой нечто среднее между классическим сценарием и сценарным планом. Что такое сценарный план мы рассказывали в наших предыдущих материалах.
Все дело в том что глобально музыкальные клипы можно разделить на три большие категории:
- Клипы с прописанным сюжетом
- Клипы без сюжета
- Клипы с наметками сюжета
В качестве примера первого вида клипов, можно вспомнить мегапопулярное в свое время видео группы «Ленинград» — «Лабутены». По сути это полноценный короткометражный фильм, большая часть которого происходит под соответствующую песню. Чтобы создать такой клип, безусловно, нужно написать полноценный сценарий по всем правилам драматургии.
Клипы совсем без сюжета часто используют рэп и хип-хоп исполнители. В таких роликах исполнители просто поют свои песни на фоне разных красивых задников и танцуют с красивыми парнями и девушками. И для таких видео достаточно составить общий сценарный план.
В качестве примеров видео с наметками сюжета, можно вспомнить клип Михаила Галустяна «Золото». Или, например, ролики группы «Little Big» «Go Banans» и «Tacos». Во всех трех случая о полноценном сюжете речь не идет. Каждый из этих клипов представляет собой набор каких-то скетчей и зарисовок, объединенных одной идеей. Для таких клипов нужно как раз нечто среднее между полноценным сценарием и планом.
Но в любом случае, как бы ни выглядел финальный документ, этапы разработки останутся одни и те же. И начать нужно с темы будущего клипа.
Концепт музыкального клипа
Чтобы музыкальный клип выглядел именно как связанное, цельное произведение, даже если в нем нет сюжета, основой клипа должен стать какой-то единый концепт.
Это может быть какая-то единая сценарная задумка. Как в том же клипе «Little Big» «Go Banans» — где каждый скетч это что-то абсурдное и вывернутое наоборот. Голуби, кормящие людей хлебом. Унитаз, писающий на человека. Человек, уносящий автомобиль с парковки в пакете… Каждая зарисовка разная, но общее направление чувствуется, и потому клип выглядит гармонично.
Концепт можно выстроить на теме клипе, его визуале, сюжете, структуре, мизансценах, каком-то трюке и тд. Простор для фантазии безграничный. Каждый раз, когда кажется, что все концепты уже заезжены, вдруг откуда-то появляется что-то новое.
Тема музыкального клипа
В случае, если клип подразумевает хотя бы зачатки сюжета, обязательно нужно определиться с темой будущего видео. Профессионалы рекомендуют в это случае отталкиваться от стиля музыки, которая будет звучать в клипе и смысла стихов песни.
И это правильный подход, ведь тема клипа напрямую завязана на аудиторию, которая будет это видео смотреть. Именно поэтому ролики на легкие попсовые композиции обычно рассказывают либо о любовных историях, либо иллюстрируют какую-нибудь шутку или анекдот. А, например, рок-баллады, наоборот тяготеют к мрачному антуражу средневековых сказок. Ведь это именно то, что интересует публику, которая любит такие песни.
Внутренняя история клипа
Если музыкальный клип будет включать в себе полноценную историю, ей нужно уделить отдельное внимание. Как мы уже говорили, такие истории – это полноценные короткометражные фильмы.
А значит, для её разработки нужны все этапы, через которые проходят при написании обычных сценариев:
- Разработка идеи
- Выбор структуры
- Создание сюжетных поворотов и финала
- Написание эпизодника
- Написание сценария
Также как и в обычном фильме, обязательно нужно придумать, кто главный герой, чего он хочет и что ему мешает. Затем подумать, нужен ли сюжету антагонист. Придумать забавное действие, благодаря которому герой достигнет своей цели. Если в клипе будут диалоги, или отдельные реплики героев, то и их в итоге тоже надо прописать.
Главное отличие всего этого процесса от разработки обычной короткометражки – строго определенный тайминг. Хронометраж рассказанной истории напрямую должен быть связан с длительностью экранизируемой песни. Возможно, история будет чуть-чуть длиннее. Но вряд ли можно назвать музыкальным клипом видео, большая часть которого это история, а сама песня притаилась где-нибудь в самом конце.
Так что в любом случае придется держать свою фантазию в жестких рамках хронометража.
Сценарный план скетчей и зарисовок
Опять же, как мы уже говорили, для клипов без полноценного сюжета достаточно составить некий сценарный план. В нем можно коротко в три-четыре предложения описать все придуманные скетчи.
А вот затем надо будет максимально точно прикинуть, сколько по времени будет идти каждая зарисовка и распределить их по всему треку. Причем надо точно пометить время, когда скетч будет начинаться и когда заканчиваться. Это нужно чтобы в итоге монтаж поддерживал заложенный в музыке ритм. Самый простой способ поддерживать ритм, это делать монтажные склейки на высоких долях. А еще лучше за мгновение перед или после удара.
Определив временной промежуток его, разумеется, нужно записать рядом с описанием скетча.
Дополнительные сцены-перебивки
Как бы хорошо клипмейкер не продумывал свой сценарий, всегда может в итоге оказаться, что что-то пошло не так. Какой-то материал на площадке оказался не таким удачным, как в сценарии. Какая-то зарисовка слишком сильно выбивается из общего стиля…
Именно поэтому лучше заранее придумать и записать в сценарный план несколько вариантов сцен-перебивок. Это могут быть любые визуальные заплатки. Например, панорамы города или, наоборот, какие-то детали реквизита.
Также хорошо смотрятся кадры, на которых музыканты играют мелодию. Но вот съемка именно этих заплаток чуть сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Нельзя просто поснимать гитариста двадцать секунд, а потом вставить эти кадры в случайное место. Движение его пальцев просто не будет подходить под фонограмму. Поэтому, для такого вида заплатки правильно будет снять музыканта в течение всего трека. От начала и до самого конца.
Интересный факт. На съемках музыкальных клипов, никто никогда не играет и не поет вживую. Съемка всегда идет под фонограмму. А музыканты и солист лишь притворяются. Это делается для того, чтобы все дубли, вне зависимости от того когда и где они сняты, подходили под один и тот же ритм. Если же играть вживую, то какая-то сцена может оказаться быстрее, а какая-то наоборот медленнее фонограммы. И в итоге на финальном монтаже пришлось бы серьезно попотеть, чтобы это скрыть.
Как написать сценарий для рекламного ролика
Если сценарий музыкального клипа в первую очередь зависит от песни, для которой он делается, то рекламное видео всегда создается от продукта. Точно также как по стилю музыки и стихов можно понять, кто именно будет смотреть будущий клип, по рекламируемому товару видно для кого он предназначен. Какую аудиторию может заинтересовать.
А аудитория для рекламного ролика – это потенциальные покупатели. Не трудно понять, насколько они важны.
Кроме того, в подавляющем большинстве случаев, рекламный клип – это часть более масштабной промокомпании, состоящей из целой серии акций по продвижению продукта. А значит и тема, и концепция, скорее всего, уже будет разработана без участия клипмейкера.
В остальном рекламный ролик – это опять все тот же короткометражный фильма. А значит для него нужен полноценный сценарий со всеми необходимыми атрибутами: идея, персонажи, структура, сюжетные повороты… и далее по списку.
Виды рекламных роликов
Креативность в рекламном ролике – это палка о двух концах. С одной стороны, заказчик всегда хочет, чтобы его видео было максимально оригинальным и не похожим на рекламу конкурентов. С другой, мало кто из них на самом деле готов выпускать экспериментальную и ни на что не похожую рекламу.
Именно поэтому креативить приходится уже в рамках каких-то заданных трендов.
Самый классический вариант – показать бытовую зарисовку, сюжет которой на примере показывает, почему людям не обойтись без рекламированного товара.
Ребенок отказывается завтракать, но если дать ему кукурузные хлопья, проблема будет решена.
Человек застрял на своей машине в грязи. Это потому что автомобиль у него не того бренда. Наш внедорожник спокойно проезжает рядом, даже не пробуксовав.
Бытовые ситуации в рекламе могут быть и более надуманными. Например, проблема плохого запаха изо рта была в буквальном смысле придумана рекламщиками дезинфицирующего средства «Листерин». Производители долго пытались понять, как лучше всего продавать этот антисептик. Они продвигали его как дезинфектор из аптечки, как йод или перекись водорода. Потом пробовали рекламировать его как средство для мытья полов и сантехники. Но в итоге, продажи все равно были не существенными. И тогда рекламщики того времени придумали сюжет: девушка переживает, что ее никто не зовет замуж. А ее подруга подсказывает – «Это потому что у тебя изо рта плохо пахнет. Попробуй «Листерин». Сейчас, почти век спустя уже можно по-настоящему оценить, какое влияние оказала на весь мир эта надуманная на тот момент реклама.
И это далеко не единственный случай. Кольцо с бриллиантом в качестве обручального – заслуга рекламных роликов. Страх перед перхотью – заслуга рекламных роликов. Пятна подмышками. Прыщи. Сухая кожа. Жирная кожа. Ломкие волосы. Список можно продолжать.
Второе из популярных направлений, в рамках которого можно попробовать придумать что-нибудь оригинальное – это реклама/реалити шоу.
В нашей стране, бум таких роликов начался в конце прошлого века с уже легендарного «Вы все еще кипятите? Тогда мы идем к вам». Но за рубежом, реклама, снятая с «живыми людьми» существует уже много десятилетий. «Случайных» прохожих спрашивают о каком-либо товаре и «по стечению обстоятельств» оказывается ,что люди не только знают о чем речь, но и очень довольны этим продуктом. «Изумительная вещь, всем рекомендуем».
Плюс такой рекламы – ее дешевизна. Ролики стилистически повторяют журналистские репортажи и потому не требуют вложений в декорации, свет, дорогие костюмы. А при должной толике креатива, отклик от такой рекламы может принести огромные дивиденды.
Последний из самых распространенных «вечных» трендов в рекламе: клипы-конкурсы. Основа таких роликов примерно одна и та же: выполни какую-то манипуляцию с товаром и получи ценный приз. Раньше это были акции «пришли десять крышечек», «загляни под этикетку» или «отправь смс». Сегодня все чаще «отсканируй куаркод» и «сфотографируйся с товаром и поставь хештэг».
В любом случае, чтобы именно его рекламный ролик запомнился во всем потоке сегодняшней информации, клипмейкеру придется сильно попотеть, придумывая оригинальный сценарий, который при этом понравился бы заказчику. Но тут ничего не поделаешь: такая работа.
Профессия «клипмейкер»: плюсы и минусы
Все о чем мы говорили выше, затрагивало в основном только сценарную часть работы клипмейкера. А как мы помним, для современного специалиста – это только треть его обязанностей.
Так что в этом разделе мы поговорим о профессии клипмейкера чуть подробней.
Спектр обязанностей клипмейкера
В круг обязанностей клипмейкера входят все процессы необходимые для создания видеоклипа. Как мы уже говорили – универсальный специалист.
От сценариста, клипмейкеру достались обязанности про придумыванию идеи и написанию сценария. От продюсера задания по организации съемок и высчитыванию бюджета. В качестве режиссера клипмейкер выступает во время съемок и на постпродакшене.
В идеале все это работает так: специалисту приносят заказ и он сам решает, как его реализовать. Он может сделать все сам в одиночку. Современный клипмейкер обладает нужными навыками. А может, если это позволяет бюджет, собрать команду и выступить в качестве руководителя. Это будет дороже, но зато точно быстрее и качественней.
Так что перечень обязанностей у клипмейкера длинный. И ему, как профессионалу, нужно обязательно разбираться во всех пунктах этого списка. Но вот выполнять каждый раз все самому совсем не обязательно.
Личностные качества и знания клипмейкера
И опять же, так как клипмейкер, по сути, выполняет работу трех других специальностей: сценариста, режиссера и продюсера. Ему нужны точно такие же навыки, как и представителям этой профессии.
Основные из них:
- Креативность
- Упорность
- Внимание к деталям
- Лидерские качества
- Организационные качества
- Умение доносить свою мысль
- Умение планировать и считать свои действия наперед
Конечно, и технические навыки никто не отменял. Такие как навыки операторского дела, монтажа, установки и настройки освещения и тд.
Кроме того, клипмейкеру нужны некоторые специфические знания для лучшей работы в рекламе и музыкальном продакшене. В первом случае – это основы маркетинга и продвижения. Во втором – основы музыкального образования и знание современных музыкальных тенденций.
Обучение на клипмейкера
Научиться профессии клипмейкера сегодня проще простого. Во-первых, все необходимые знания для работы в этом направлении даст любое высшее образование по специальностями «Сценаристика», «Режиссура» и «Продюсерское дело». А значит стоит поискать поблизости от места жительства профильные киновузы, институты искусств, институты телевидения.
Во-вторых, с некоторых пор, специальность «клипмейкер» можно получить на многих факультетах журналистики. А такие факультеты есть не только в профильных институтах, но и ВУЗах общего профиля, в педагогически институтах и тд.
Ну и куда же в XIX веке без интернета. Онлайн-курсы можно даже не искать. Они сами будут предлагать свои услуги, после того, как вы забьете в поисковую строку слово «клипмейкер». И останется только выбрать предложение наилучшего качества.
Зарплаты клипмейкера
Как и в любой другой творческой профессии зарплаты клипмейкера определяются законами дикого запада: чем больше известности и уважения, чем больше навыков торговаться, тем лучше условия.
Сайты агрегаторы вакансий указывают среднюю зарплату клипмейкера в России в среднем от 40 до 70 тысяч рублей. Но все мы понимаем, что лучше заказы в таких профессиях на HeadHanter не размещаются.
Кроме того, трудности в подсчете заработка вносит тот факт, что клипмейкер может работать по двум совершенно разным схемам. Он может быть в штате какого-нибудь музыкального или рекламного продакшена и получать зарплату вне зависимости от количества заказов.
А может существовать в свободном плавании. И тогда у него вместо зарплаты будут гонорары, которые выплачиваются по факту сделанных работ. Сколько времени займет работа? Неделю? Месяц? Каждый раз по-разному. Как часто будут приходить такие заказы? На первых порах точно редко, а дальше… трудно предсказать.
Размер гонораров тоже варьируется от проекта к проекту в разы. Рекламный ролик какого-нибудь мелкого регионального магазина вряд ли принесет создателю больше 20 тысяч рублей. А стоимость музыкального клипа какой-нибудь звезды первого эшелона вполне может исчисляться десятками тысяч долларов.
Карьерный рост
Как и полстолетия назад профессия клипмейкера это хороший старт для того чтобы в будущем попасть на телевидение или в кинематограф. С хорошим портфолио клипмейкер вполне может претендовать на должности тех же режиссеров, продюсеров и сценаристов.
Если же клипмейкер будет строить свою карьеру через рекламный или музыкальный продакшн, то, разумеется, он всегда может претендовать на повышение по карьерной лестнице внутри компании.
Ну и никто не запретит клипмейкеру в какой-то момент попробовать создать свою компанию. Это можно сделать сразу, как только известность специалиста позволит привлекать к себе серьезных клиентов. Ну а уж дальше все будет зависеть от самого клипмейкера.
Перспективность профессии
Как мы уже говорили, на самом деле профессия клипмейкера старше чем, кажется. И за последние полстолетия она так и не потеряла актуальности.
В какой-то момент, популярность музыкальных клипов пошла на спад. Люди перестали смотреть клипы по телевизору. По всему миру многочисленные профильные каналы либо полностью закрывались, либо перепрофилировались на какой-то более широкий контент. Казалось бы вот он – закат эпохи. Но на помощь пришел YouTube. Созданные профессиональными клипмейкерами видео набирают миллионы и даже миллиарды просмотров.
Точно также одно время считалось, что нативная и контекстная реклама вытеснит видеорекламу на задворки, так же как та в свое время вытеснила рекламные объявления в газетах. Но тут подключились соцсети. И оказалось, что люди все равно реагируют на рекламные клипы чаще, чем на рекламные баннеры.
Так что, профессия клипмейкера все еще перспективна. И в обозримом будущем свои позиции сдавать точно не намерена.
Сценарий для клипа
Один наш знакомый клипмейкер однажды сказал нам, что в клипе сценарий не нужен. Клип — это лишь набор красивых кадров.
По-своему он, конечно, прав — клипы должны привлекать, вызывать интерес у зрителя прежде всего картинкой. Но что вынесет зритель с просмотра клипа? Что он запомнит?
Мы знаем четкий ответ — зритель запомнит историю.
Примеры сценариев клипа
«Он на кладбище танцует свою лунную походку, а вокруг одни вурдалаки. А потом у него лицо меняется — он в зверя превращается. Прикинь?» — это кратко рассказанный сценарий клипа Майкла Джексона «Thriller».
или
«Там школьница американская еле перемены дождалась, а как звонок прозвенел она такая сексуальная в чулочках танцевать стала и вся школа с ней пляшет!» — это история в клипе Бритни Спирс «Baby One More Time».
Любопытно, что все эти концепции разрабатывались не на съемочной площадке, а задолго до съемок. И к самим съемкам готовились костюмы, подбирался реквизит, съемочные пространства. Как же пишется сценарий?
Сценарий клипа на песню
Сложно встретить исполнителя песни или музыканта, который скажет, что текст его песни совершенно неважен. Не хотим выступить ретроградами, но скажем, что нам тоже крайне важен текст песни. С него все и начинается.
Для начала нужно нарисовать таблицу, где слева будет текст песни, а справа — видео. Мы должны сами себе ответить на вопрос — чем мы будем удивлять зрителя в каждом кадре?
ТЕКСТ
Я помню чудное мгновенье
Передо мной явилась ты
Как мимолетное виденье
Как гений чистой красоты
ВИДЕО
Пожилой старик усаживается в кресло качалку, открывает пачку старых писем и углубляется в чтение. Из писем выпадает фото красавицы.
Как написать сценарий клипа?
Мы всегда рекомендуем идти от жанра и стиля песни, истории, изложенной в словах. Если песня романтическая и светлая, то скорее всего и история должна ей соответствовать. А если жесткая и пламенная — тут подойдет и триллер, и роковая стилистика.
Это банальные вещи, всем понятные. Но есть и небанальные мысли. Клип — это рекламный ролик исполнителя, и зритель должен увидеть и запомнить ключевой рекламный образ.
Что такое ключевой рекламный образ?
Это кадр, который в сознании зрителя станет символом клипа.
В клипе Бритни Спирс ключевой образ — это нетерпеливая школьница, нервно стучащая шариковой ручкой в ожидании школьного звонка. Весь ее образ говорит: «Ну когда же я закончу школу и вступлю во взрослую жизнь?!»
В клипе Thriller ключевой образ — это Майкл Джексон, окруженный мертвецами.
Недосказанность в сценарии клипа
Хороший клип — это всегда яркая история. А по драматургическим законам у истории должны быть начало, развитие и неожиданный финал.
Постарайтесь определить следующие составляющие:
— Кто главный герой?
— Кто его антагонист (главный противник)?
— В чем комфликт между героем и антагонистом?
— Какой поступок совершает герой, чтобы победить антагониста?
Ответив на эти простые вопросы, вы сможете понять, о чем была история и каково это — снимать клип с хорошим сценарием!
Стоимость сценария для клипа
Если у Вас есть хорошая песня и Вы хотите снять по ней клип, мы с удовольствием напишем для Вас сценарий!
Сценарий для клипа — требует глубокой проработки. Вот как мы работаем:
-
Мы изучаем вашу песню, узнаем пожелания по съемке, учитываем ваши бюджетные ограничения (чтобы без падающих вертолетов!), количество героев и доступные съемочные локации.
-
Далее — мы предлагаем несколько 1-2 варианта концепции клипа (основное содержание). Вы выбираете ту, которая понравится.
-
По выбранной концепции мы прорабатываем героев истории, их действия и мотивировки, расписываем сцены и соотносим их с хронометражем песни.
-
В итоге у вас будет четкий сценарий, по которому вы сможете провести съемку — с нашей помощью или самостоятельно.
В среднем на написание сценария клипа у нас уходит от 1 до 2 недель.
Вы хотите, чтобы мы написали сценарий клипа по вашей песне?
1. Стоимость написания литературного сценария клипа у нас — 20 т.р. Все работы по поиску идей, разработке концепции, обсуждению вариантов мы проводим после предоплаты.
2. Перед обращением — изучите, пожалуйста, наше портфолио по клипам на этом сайте. Можете еще о нас почитать на других сайтах, где представлены наши рекламные и кино-работы — режиссер Виталий Мокрушин, сценарист и режиссер Анастасия Пастори.
3. Пришлите на наш имэйл m_vitali@list.ru вашу песню или ссылку на нее. Мы послушаем песню — и сможем вам оперативно ответить, готовы ли мы взяться за ваш проект.
После отправки письма с песней — звоните или пишите на whatsapp:
8-916-988-47-36
Неправильный сценарий
Самая частая ошибка — представление сценария в виде таблицы или, еще хуже, монолитного текста.
Такой сценарий очень сложно понять любому профессиональному режиссёру и оператору-постановщику. На первый взгляд, всё кажется идеальным. «По полочкам» разложены кадры и их аудиосопровождение. Но на практике соответствовать такому раскладу не получается. Либо продолжительность кадров превышает продолжительность озвучки, либо наоборот. Возникает путаница. Кроме того, невозможно нормально определить хронометраж ролика
Пример сценария, оформленного в таблице
Вторая распространенная ошибка — «богатые», но бессмысленные описания.
Такие описания с прилагательными, сравнениями, причастными и деепричастными оборотами хороши в художественной литературе, но не в сценарии. Они не несут смысла, потому что их просто невозможно снять. Кроме того, характеристики того или иного явления, описанного в сценарии — это уже прерогатива режиссёра. Действия в сценарии должны быть преимущественно отображены связкой существительного с глаголом. Любые примечания должны быть отделены от блока с действием.
Эти ошибки можно встретить как в сценариях, написанных представителями компаний-заказчиков, так и в сценариях некоторых видеопродакшн-студий. Но если для заказчиков это простительно, то для студий это полный провал. Если студия предложила вам сценарий с подобными ошибками, обдумайте, стоит ли продолжать сотрудничество.
Правильный сценарий
В мире кинематографа уже очень давно существуют строгие правила касательно сценариев, по которым работают все профессионалы индустрии. И эти правила касаются не только кино. Грамотные сценаристы видеопродакшн-студий точно так же используют эти правила в своей работе.
Пример сценария, оформленного в программе КИТ Сценарист
Правильный сценарий будет написан на листе А4 шрифтом Courier New, либо Courier Prime 12-го размера. Каждый структурный элемент в сценарии имеет свой тип оформления. Каждая сцена открывается под собственным порядковым номером. Обозначается тип локации (интерьер/экстерьер), название локации и время суток (утро, день, вечер, ночь). Под открытием сцены располагается короткое описание действия — того, что происходит в сцене. Без лишних прилагательных, сравнений, описаний. Имена персонажей выделяются заглавными буквами. Прямая речь персонажа располагается по центру под непосредственным действием. Примечания выделяются отдельной строкой заглавными буквами. Ремарки — под именами персонажей, в скобках.
Этих нюансов достаточно много, но зато они позволяют емко, точно и лаконично перевести идею в текст, который идеально реализуется на съёмочной площадке и постпродакшене. Кроме того, правильно оформленный сценарий позволяет приблизительно оценить и хронометраж. Одна страница сценария обычно соответствует одной минуте экранного времени.
Итоги
Если вы, как заказчик ролика, сами пишите сценарий, то не пренебрегайте правилами или просите исполнителя перевести ваш текст в правильный формат. Верно написанный сценарий поможет достичь взаимопонимания и улучшить конечный результат. Если же вы заказываете у студии, то он станет лакмусовой бумажкой, по которой можно определить, кто работает профессионально , а кто нет.
Если вам понравилась статья, подписывайтесь на наш блог и паблики в социальных сетях. По вопросам сотрудничества пишите на почту 
info@oblako.video
Автор :
Специальность :
Автор
В основе любого успешного фильма, рекламного ролика или музыкального клипа лежит качественный сценарий. Он не обязательно должен быть гениальным – главное, чтобы он отвечал всем запросам и обладал нужным воздействием на аудиторию. Заказать сценарий фильма у профессиональных авторов вы можете в студии Kinesko, а в этой статье мы расскажем вам о том, что нужно знать, чтобы однажды присоединиться к их числу.
Как создать сценарий фильма?
В центре сюжета каждого сценария лежит последовательность событий, которые ведут персонажа к его цели. Неважно, сценарий какого жанра вы пишете – мелодраму, фильм ужасов или фантастику, он всегда строится на одной и той же структуре.
Правильно сделанный сценарий включает в себя шесть базовых стадий, разделяемых пятью поворотными событиями, происходящими в конкретное время и выполняющими конкретную цель. Т.е. поворотное событие на 20-ой минуте 90-минутной романтической комедии примерно идентично поворотному пункту на 40-ой минуте трехчасовой драмы. Так что же это за этапы и поворотные события?
Создание сценария фильма: структура
Этап 1. Завязка.
Ее объем не должен занимать больше 10% сценария. Завязка помогает раскрыть мир фильма и помочь аудитории идентифицировать себя с главным персонажем, посмеявшись или испугавшись за него, вызвав к нему сочувствие и симпатию.
Поворотное событие 1. Новые горизонты.
Когда 1/10 фильма позади, пришло время открыть персонажу новые перспективы, которые подтолкнут его направиться в путь. Хотя новые горизонты дают персонажу новую цель, эта цель не та, которой он добьется в конце сценария.
Этап 2. Новая ситуация.
Этой стадии отведено следующие 15% сюжета. Персонаж приступает к действиям: адаптируется в новых условиях, пытается понять, что происходит и разрабатывает план, как достичь свою главную цель. В большинстве случаев персонаж оказывается в новой ситуации по своему желанию, надеясь на положительный исход события. Он думает, что случившуюся проблему можно легко решить. Но чем больше нарастает конфликт, тем больше герой понимает, что противник, с которым он столкнулся, куда сильнее, чем он думал.
Поворотное событие 2. Новый план.
Прошла уже четверть фильма, и в жизни персонажа наконец-то случается событие, формирующее цель, которую он будет пытаться достичь до конца всего сценария. Чувства и желания персонажа, его страхи, переживания и то, как он их преодолевает, вызывают у аудитории эмоции, без которых невозможно хорошо написать сценарий. Но показать все это можно лишь с помощью определенной цели.
Этап 3. Развитие.
В течение следующей четверти фильма мы думаем, что план персонажа работает. Впрочем, это не значит, что конфликта на этом этапе нет. Но какие преграды не стояли бы перед вашим персонажем, он способен их преодолеть, приближаясь к следующему поворотному событию.
Поворотное событие 3. Назад пути нет.
В середине истории персонаж должен понять, насколько важна его задача. До этого он еще мог от всего отказаться и вернуться к жизни, которой он жил раньше, но теперь обратной дороги нет, а риск растет с каждой минутой.
Этап 4. Ставки повышаются.
Персонажу становится все сложней добиться его цели, и он рискует все проиграть, если не преодолеет трудности. Конфликт продолжает расти, и, когда нам кажется, что персонаж почти добился цели, случается..
Поворотное событие 4. Отступление.
После того, как большая часть пути пройдена, персонаж терпит поражение. Все планы разрушены, и ему больше не остается ничего другого, кроме как рискнуть всем и совершить финальный рывок.
Этап 5. Финальный рывок.
Уставшему и побитому жизнью персонажу предстоит пойти ва-банк, отдав все оставшиеся силы для достижения своей цели. На этой стадии все в сюжете работает против персонажа, а ритм истории значительно ускоряется.
Поворотное событие 5. Кульминация.
Персонаж встречает самую сложную преграду за весь сценарий. Ему нужно совершить поступок, от которого зависит его дальнейшая судьба. Это высшая точка конфликта, после которой остается лишь показать ее последствия.
Этап 6. Последствия.
Ни одна история не заканчивается тогда, когда персонаж добивается своей цели. Необходимо показать его новую жизнь, начавшуюся после всех трудностей.
Написание сценария документального фильма
Со структурой сценария разобрались. Но одно дело – обычный фильм, а другое – документальный. В этом жанре свои нюансы и правила. Заказать документальный фильм вы можете у нас в студии. Для этого вам нужно просто оставить заявку на нашем сайте, и мы сразу же свяжемся с вами.
А пока что прочитайте об этапах разработки сценария документального фильма.
Как написать сценарий документального фильма за пять шагов
Шаг 1. Написать питч.
Прежде, чем написать сценарий фильма, вам понадобится придумать четкий, точный и короткий питч. Он должен занимать не больше пяти страниц, так как продюсеры весьма занятые люди и вряд ли захотят тратить время на «Войну и Мир».
Шаг 2. Найти финансирование.
Поиск финансирования – это, возможно, самый сложный этап создания любого, не только документального фильма. Найдите того, кто разделяет ваш замысел. Это может быть частный инвестор, некоммерческая организация или даже телесеть. Главное – четко объяснить спонсорам выгоду, которую они извлекут из своего вложения. Причем, это не обязательно должны быть деньги.
Шаг 3. Собственно, написание сценария фильма.
Да, мы перешли к этому пункту только сейчас. Вы должны работать в обратном направлении, это единственный способ сделать сценарий фильма. Только тогда, когда вы проведете все исследования, интервью, а также соберете факты и материалы, вы сможете приступать к написанию сценария.
Шаг 4. Достучаться до зрителя.
Найдите убедительные личные истории, которые захватят внимание и эмоции зрителей. Тогда они смогут открыться вашему фильму и поймут всю сложность поднимаемой им проблемы.
Шаг 5. Изложить свою точку зрения.
Факты в документальных фильмах редко бывают интерпретированы абсолютно непредвзято. Нет, это не означает, что авторы фильма снимают его для того, чтобы внушить остальным определенную точку зрения (хотя порой это так и бывает), но всегда есть информация, которая остается в фильме и информация, которую туда не включают.
Создание сценария музыкального клипа
Впрочем, сценарии пишут не только для художественных или документальных фильмов. Вместе с ними растет и развивается еще одна область видеопродакшна, ставшая чуть ли не главным элементом музыкальной индустрии. Да, речь идет о клипмейкинге, тобишь съемке клипов. Музыкальные видео показывают артиста миру и помогают довершить его образ. А количество талантливых людей, технологий и денег, задействованных в их производстве, просто огромно. Заказав музыкальный клип в студии Kinesko, вы получите качественную съемку, современные компьютерные эффекты, демократичную стоимость и сценарий от профессиональных авторов.
Как написать сценарий видеоролика или клипа
1. Прочитайте текст песни несколько раз, чтобы лучше понять, о чем он. Это вас обязательно вдохновит. Проведите мозговой штурм и расскажите о придуманной идее вашим друзьям, близким и коллегам, получив от них конструктивную критику.
2. Возьмите лист бумаги и проведите вертикальную линию, разделив его на две части. Напишите «аудио» вверху левого столбца и «видео» вверху правого.
3. На левой стороне напишите либо первую строку песни, если она сразу начинается с пения, либо время, прошедшее до него. На правой напишите об изображениях, которые вы хотите видеть в том порядке, в котором они будут идти. Будьте как можно конкретнее касательно локаций, тайминга и действий людей в кадре. Также в правом столбце стоит описать визуальные эффекты или титры, которые вы бы хотели увидеть.
4. Проведите горизонтальную линию под заполненными столбцами с аудио и видеорядом. Продолжайте со следующей строки или музыкальной фразы. Повторите предыдущий пункт, продолжив использовать его для всей песни.
Не знаете, что писать в этих столбцах? Ничего страшно, мы знаем! Выбирая нашу услугу сценария на заказ, вы выбираете профессиональных авторов и лучшие цены на сценарий в Киеве и Украине!
