Картины написаны известным художником как пишется

ИЗВЕ́СТНЫЙ, —ая, —ое; —тен, —тна, —тно. 1. обычно кому. Такой, о котором или которого знают; знакомый.

Все значения слова «известный»

ХУДО́ЖНИК, -а, м. 1. Человек, создающий произведения изобразительного искусства (живописец, график, скульптор). Пока остальные наши скульпторы утопали в давнишнем привычном классицизме, явился у нас, внезапно, художник [Антокольский], который сказал на всю Европу новое, неслыханное слово. Стасов, Двадцать пять лет русского искусства.

Все значения слова «художник»

• знаменитый художник
• известные художники
• молодые художники
• талантливые художники
• замечательный художник
• (ещё синонимы…)

• художник
• (ещё ассоциации…)

• Разбор по составу слова «известный»
• Разбор по составу слова «художник»

• Как правильно пишется слово «известный»
• Как правильно пишется слово «художник»

художник-живописец

Standard practice in English is to identify the person responsible for a creative work by a different name depending on the form of the creative work. Thus, the author of a painting is a painter (or artist), the author of a sculpture is a sculptor (or artist), the author of a piece of music is a composer (or songwriter), the author of a dance is a choreographer, the author of a theatrical set is a set designer, the author of a map is a cartographer, and so on.

Of course, in many subcategories of writing, we use more-specific terms than author, too—for example, novelist, essayist, screenwriter, poet, and biographer. But few English speakers would blink if you called any of these creators an author.

In the visual arts, the broad term corresponding to author in the written arts, and applicable to a painter, sculptor, engraver, drawer, embroiderer, weaver, etc., is artist. Unfortunately for clarity, artist may also refer to a musical, theatrical, or other type of performer—who may or may not be the author of the work being performed.

In copyright law, though written works were long treated separately from visual works, the creators of paintings and other works of fine art have sometimes been termed «authors.» For example, Chappell & Shoard, A Handy-book of the Law of Copyright (1863) has this to say about «An Act for amending the Law relating to Copyright in Works of the Fine Arts, and for repressing the Commission of Frauds in the Production and Sale of such Works» enacted on 29 July 1862:

The preamble states that by law as now established the authors of paintings, drawings and photographs have no copyright in such their works, and the provisions of the act are intended to supply this defect. The paintings, drawings and photographs in existence on the 29th July, 1862, which are now protected by the act, are those only which the author had not sold previously to that time.

Going farther back, we have this passage from J. Salmon, A Description of the Works of Art of Ancient and Modern Rome (1798):

The three pictures over the altars are by Rubens, and the frescos by Pomarancio. The Mosaic is by Peruzzi, and the basso-relievo of the Pieta by an unknown author.

To similar effect is J. Steward, The Stranger’s Guide to Paris (1837), in this excerpt from a lengthy description of «some splendid paintings» in the aisle around the choir at St.-Etienne-du-Mont:

Ste.-Geneviève is represented in glory; below are the city officers in full costume, and a number of spectators, among whom are the poet Santeuil, and the author of the painting—Largillière;

And from John Cassell (publisher), The Works of Eminent Masters in Painting, Sculpture, Architecture, and Decorative Art (1854), we have this sentence:

An Italian writer, named Gargani, believed that he had discovered the author of the painting [«The Last Supper» of St. Onofro] to be none other than Neri di Biel, on account of a manuscript, bearing the date 1461, declaring that a picture of «The Last Supper» was painted on the walls of the refectory of St. Onofro by that artist.

Just as inexplicable as the tendency of English speakers to treat author as a mistake when applied to a painter or other fine artist is their willingness to use author to refer figuratively to God (unless, perhaps, they take «In the beginning was the Word» literally) and other nonhuman agencies. For instance, in John Ovington, A Voyage to Suratt, in the Year, 1689 (1696):

Asia we know was the first Stage of Mortals, which both for Riches and Extent, is the most considerable part of our Tripartite Continent, and enjoys a temperature of Air, by its convenient position, equally superior to both. And as it was the first Original of Mankind, by a peculiar Favour from the Supreme Author of the World; so it was likewise of Nations and Kingdoms, of Monarchies and Empires, whose Laws as well Sacred as Civil, were formed here; and those Diviner Mysteries of the Jewish, as well as Christian Religion were first explain’d.

And from John Nickolson (printer), «A Short View of the Epicurean Philosophy,» in The Lives of the Ancient Philosophers (1702):

As the World was generated, and is govern’d by Nature, so ’twill have an End. For all Compositions are dissoluble, and whatever has a Beginning has an End. The Incessant Motion of the Atoms, of which it consists, must at length cause its Dissolution; not to mention that some Extrinsical Cause may be the Author of its Destruction, especially, considering that though ’tis produc’d but one way, it may be destroy’d many Ways.

Under the circumstances, it is truly odd that English resists calling the creators of works of fine art authors—but unmistakably it does.

Standard practice in English is to identify the person responsible for a creative work by a different name depending on the form of the creative work. Thus, the author of a painting is a painter (or artist), the author of a sculpture is a sculptor (or artist), the author of a piece of music is a composer (or songwriter), the author of a dance is a choreographer, the author of a theatrical set is a set designer, the author of a map is a cartographer, and so on.

Of course, in many subcategories of writing, we use more-specific terms than author, too—for example, novelist, essayist, screenwriter, poet, and biographer. But few English speakers would blink if you called any of these creators an author.

In the visual arts, the broad term corresponding to author in the written arts, and applicable to a painter, sculptor, engraver, drawer, embroiderer, weaver, etc., is artist. Unfortunately for clarity, artist may also refer to a musical, theatrical, or other type of performer—who may or may not be the author of the work being performed.

In copyright law, though written works were long treated separately from visual works, the creators of paintings and other works of fine art have sometimes been termed «authors.» For example, Chappell & Shoard, A Handy-book of the Law of Copyright (1863) has this to say about «An Act for amending the Law relating to Copyright in Works of the Fine Arts, and for repressing the Commission of Frauds in the Production and Sale of such Works» enacted on 29 July 1862:

The preamble states that by law as now established the authors of paintings, drawings and photographs have no copyright in such their works, and the provisions of the act are intended to supply this defect. The paintings, drawings and photographs in existence on the 29th July, 1862, which are now protected by the act, are those only which the author had not sold previously to that time.

Going farther back, we have this passage from J. Salmon, A Description of the Works of Art of Ancient and Modern Rome (1798):

The three pictures over the altars are by Rubens, and the frescos by Pomarancio. The Mosaic is by Peruzzi, and the basso-relievo of the Pieta by an unknown author.

To similar effect is J. Steward, The Stranger’s Guide to Paris (1837), in this excerpt from a lengthy description of «some splendid paintings» in the aisle around the choir at St.-Etienne-du-Mont:

Ste.-Geneviève is represented in glory; below are the city officers in full costume, and a number of spectators, among whom are the poet Santeuil, and the author of the painting—Largillière;

And from John Cassell (publisher), The Works of Eminent Masters in Painting, Sculpture, Architecture, and Decorative Art (1854), we have this sentence:

An Italian writer, named Gargani, believed that he had discovered the author of the painting [«The Last Supper» of St. Onofro] to be none other than Neri di Biel, on account of a manuscript, bearing the date 1461, declaring that a picture of «The Last Supper» was painted on the walls of the refectory of St. Onofro by that artist.

Just as inexplicable as the tendency of English speakers to treat author as a mistake when applied to a painter or other fine artist is their willingness to use author to refer figuratively to God (unless, perhaps, they take «In the beginning was the Word» literally) and other nonhuman agencies. For instance, in John Ovington, A Voyage to Suratt, in the Year, 1689 (1696):

Asia we know was the first Stage of Mortals, which both for Riches and Extent, is the most considerable part of our Tripartite Continent, and enjoys a temperature of Air, by its convenient position, equally superior to both. And as it was the first Original of Mankind, by a peculiar Favour from the Supreme Author of the World; so it was likewise of Nations and Kingdoms, of Monarchies and Empires, whose Laws as well Sacred as Civil, were formed here; and those Diviner Mysteries of the Jewish, as well as Christian Religion were first explain’d.

And from John Nickolson (printer), «A Short View of the Epicurean Philosophy,» in The Lives of the Ancient Philosophers (1702):

As the World was generated, and is govern’d by Nature, so ’twill have an End. For all Compositions are dissoluble, and whatever has a Beginning has an End. The Incessant Motion of the Atoms, of which it consists, must at length cause its Dissolution; not to mention that some Extrinsical Cause may be the Author of its Destruction, especially, considering that though ’tis produc’d but one way, it may be destroy’d many Ways.

Under the circumstances, it is truly odd that English resists calling the creators of works of fine art authors—but unmistakably it does.

Самые лучшие русские художники-пейзажисты
Самые известные пейзажи русских художников с названиями

• Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»
• Картина Саврасова «Грачи прилетели»
• Картина Дубовского «Притихло»
• Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»
• Картина Поленова «Московский дворик»

Пейзажная живопись была широко распространена в России, так как многие через нее постигали природу и создавали свой образ Родины. Если рассмотреть самых известных русских художников, то практически все они в большей или меньшей степени работали с пейзажами. Однако в этой статье мы рассмотрим наиболее известных пейзажистов, для которых пейзаж стал одним из основных жанров живописи.

Самые лучшие русские художники-пейзажисты

Во второй половине XIX века в России наступил так называемый золотой век пейзажа. В этот период творили великие русские художники, имена которых припомнит каждый. И начнем мы рассмотрение этого списка с человека, которого называли поэтом русского леса. Наверняка вы догадались, что речь идет об Иване Шишкине. Именно он относится к числу основоположников реалистического русского пейзажа и считается одним из самых сильных русских пейзажистов. Художник был настолько одухотворен родной природой, что долгими часами и днями изучал самые разные породы растений, подмечал мельчайшие детали леса, чувствовал в нем незначительные перемены. И все эти тонкие наблюдения затем с филигранной точностью отражались в его пейзажах.

Шишкин воспевал просторы родной земли и умел передать свои глубокие чувства к родине и зрителям, которые могли часами рассматривать его картины. Это и изобильная земля в картине «Рожь», и узнаваемое всеми чувство одиночества в работе «На севере диком», и безграничная мощь русского леса на холсте «Дубовая роща»…

Вторым мэтром в становлении реалистического русского пейзажа является Василий Поленов. Как и Шишкин, Поленов любил уходить из города на природу и любоваться ее безграничными плодами. Хотя многие считали русскую природу слишком скудною, чтобы изображать ее на холстах, Поленов быстро пришел к пониманию того, что именно люди искали в его картинах. А искали они милые сердцу уголки родной природы и вместе с автором снова и снова переживали душевный подъем при встрече с ней даже на картинах. Одной из его значительных заслуг стали попытки соединить пейзажный жанр с бытовым. Это привело к появлению единого художественного образа человека и окружающей его природы.

Девизом Поленова было даже в самые трудные минуты дарить людям радость, и неспроста он получил звание народного художника. Среди его лучших работ назовем «Золотую осень», «Бабушкин сад», «Московский дворик».

Не меньший вклад в становление русского реалистического пейзажа внес и Алексей Саврасов, причем он стал родоначальником лирического пейзажа. Предпосылками для появления такого направления стали мрачные предреволюционные настроения в обществе. Угнетенные люди хотели переживать свою печаль, тоску, тревогу через искусство, и Саврасову в полной мере удалось реализовать эту потребность через пейзажи с нотками лирики.

В его картинах зрители находили, например, удивительное сочетание хмурого неба и пробивающихся сквозь него солнечных лучей. Сам художник пришел к пониманию, что в любой картине важен душевный отклик, который она вызывает. Возможно, именно поэтому его умение тонко чувствовать природу и душевные переживания при создании пейзажей так глубоко передавалось и зрителям, созерцающим его работы. Среди его известных полотен «Радуга», «Грачи прилетели», «Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода» и многие другие.

Саврасов оказал большое влияние на другого известного пейзажиста Исаака Левитана, которого называли мастером русского пейзажа настроения и считали основателем неброского русского пейзажа. Как и Поленов, Левитан не стремился искать в природе эффектные виды, а сосредоточился на передаче настроения. И в этом ему помогало не только изучение русской природы, но и увлечение музыкой, литературой, что формировало его тонкий эстетический вкус. Его картины помогали зрителям забыть все невзгоды и переживания тех непростых времен и каждой клеточкой тела ощутить гармонию природы. Они нередко уходили из выставочных залов одухотворенными и от души благодарили художника. К числу его лучших работ можно отнести «Март», «Вечерний звон», «Над вечным покоем» и многие другие прекрасные пейзажи.

Как мы видим, в жанре пейзажа появилось множество поджанров, так как каждый художник имел свои взгляды и предпочтения. Для Ивана Айвазовского любимым объектом, который он изображал тысячи раз, стало море. В плане поджанра морских пейзажей (марины) это сильнейший русский художник-маринист, полотна которого завораживают зрителей всех возрастов. Такое живое, такое настоящее море со светящимися изнутри волнами мог изобразить только Айвазовский. Многие знают его знаменитые баталии «Чесменский бой» и «Наваринский бой», сопереживают морякам с картины «Девятый вал», восхищаются «Радугой» и многими другими удивительными работами мастера. Прожив долгую жизнь, Айвазовский оказал значительное влияние на многих других художников, среди которых плеяда русских маринистов вроде Льва Лагорио и Архипа Куинджи.

В поджанр пейзажной живописи выделился и эпический пейзаж, ярким представителем которого считается Михаил Клодт. Во время путешествий по Европе художник раз и навсегда сделал выбор в пользу отображения на полотнах родных природных видов. И эта концентрация на одном направлении помогла ему не только стать настоящим виртуозом пейзажей, но построить в своих картинах цельный образ Родины. Фактически Клодт стал первым, кто не просто перешел к масштабному изображению природы, но и добавил к нему некий сюжет. Так, в картинах «Лесная даль в полдень» или «Большая дорога осенью» зритель может почувствовать, насколько широк и грандиозен мир, окружающий человека.

Не менее ярким представителем эпического пейзажа и всей русской пейзажной школы своего периода был и Николай Дубовской. Он настолько филигранно умел воссоздавать в своих картинах русскую природу, что неизменно получал самые высокие награды на выставках. Широкий кругозор помогал художнику с размахом и глубиной отражать свои переживания на картинах. Любые уголки природы, будь то леса, морская стихия, горы или поля, мастер изображал с таким размахом, что у зрителей захватывало дух.

Еще один известный русский пейзажист Архип Куинджи внес большой вклад в колористическое решение пейзажа. Его даже назвали кудесником света за удивительную передачу оттенков и света на полотне. Этому во многом способствовала природная высочайшая чувствительность глаз художника к самым тонким оттенкам, что было зафиксировано на измерительном приборе. Такая цветовая восприимчивость помогла ему находить и использовать дополнительные цвета, которые усиливали друг друга или создавали нужный контраст, а также создавали у зрителя иллюзию вибрирующего света.

Его свет в картинах был так хорош, что зрители терпеливо выстаивали километровые очереди ради его выставок. Завистники даже подозревали художника в тайном размещении за картинами источников света. Зрителей восхищала картина «Лунная ночь на Днепре», они любовались «Березовой рощей», зачаровано разглядывали холст «После дождя» и многие другие известные произведения Куинджи.

Самые известные пейзажи русских художников с названиями

Картина Шишкина «Утро в сосновом лесу»

С одной из самых узнаваемых работ Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» связано несколько историй. Идею масштабной картины, на которой был бы изображен лес во всей его красоте и могуществе и семейство медведей, Шишкин вынашивал долго. Когда он изобразил сам лес, то сразу написал письмо своему другу Константину Савицкому с приглашением посмотреть, какую он «отмахал штуковину». Савицкий пришел в восторг и согласился на просьбу друга изобразить на картине медведей. Многих до сих пор удивляет этот шаг, так как Шишкин в свое время учился у анималиста Р. Коллера и вполне реалистично изображал на других своих картинах животных или птиц. Возможно, тем самым он хотел помочь приятелю поправить его сложное материальное положение. В результате одну четверть гонорара получил Савицкий. Но их совместное творчество оказалось весьма удачным, так как на выставке сразу несколько коллекционеров выразили желание купить «Утро в сосновом лесу».

Любопытно, что Савицкий поставил на картине свою подпись уже после того, как ее купил с выставки П. Третьяков. Увидев два автографа на доставленной ему картине, коллекционер вскипел от возмущения и немедленно стер ее скипидаром. Так Савицкий надолго исчез из числа авторов картины. А другая история связана с тем, что картина попала на обертку шоколадных конфет «Мишка косолапый», затем в школьные учебники, висела в качестве репродукции во многих культурных заведениях и стала столь узнаваемой, что сегодня ее может припомнить каждый.

Картина Саврасова «Грачи прилетели»

При взгляде на картину «Грачи прилетели» с невзрачным сюжетом многие испытывают недоумение по поводу того, что сделало ее такой популярной. Чтобы ответить на этот вопрос, нужно вернуться во времена ее написания. В XIX веке было принято изображать природу красиво. Если рисовали деревья, то это обязательно были мощные ровные стволы с пышной листвой, если писалась растительность, то художники старательно выписывали кудрявый мох, красивые полевые цветы, избегая изображения серости или увядания. И поэтому представленная на выставке Московского общества любителей художеств картина «Грачи прилетели» произвела самые глубокие впечатления на зрителей.

Оказалось, что зритель может увидеть красоту и пережить глубокие чувства при виде самых простых видов: березок с кривыми стволами, тающего снега, простых построек и стаи галдящих грачей. Особенно трогательным оказался контраст ветхих построек и мрачного серого пейзажа с пробивающимися на снег лучами солнца и галдящей стаей грачей. Этот контраст символизирует обновление, которое неизбежно наступает вслед за застоем и безнадежностью. В жизни самого художника ощущение безысходности было вызвано пережитой им смертью третьего подряд новорожденного ребенка. Отзывы о картине были самые восторженные, а Саврасова даже прозвали Королем неба. Заметим, что у этого холста есть авторская копия, так как императрица Мария Александровна пожелала видеть картину в царской семье.

Картина Дубовского «Притихло»

Картина «Притихло» считается одной из самых известных работ Николая Дубовского и была по достоинству оценена его современниками. Художник написал ее в 1890 году, а в 1900 году на Всемирной выставке в Париже был удостоен за этот шедевр Большой серебряной медалью. Когда Павел Третьяков узнал о продаже картины самому Александру III, он уговорил художника написать для его галереи копию. Дубовской согласился, поэтому сегодня второй экземпляр картины находится в знаменитой Третьяковской галерее.

Картина Куинджи «Лунная ночь на Днепре»

Работа «Лунная ночь на Днепре» поистине произвела фурор в тот год, когда была создана. Слух о том, что Куинджи пишет картину небывалой красоты, разнесся по всему Санкт-Петербургу. Желающие увидеть необычный холст стали осаждать мастерскую художника задолго до того, как ему удалось завершить работу. Более того, пришедший в гости к Куинджи Иван Тургенев восторженно рассказал о картине великому князю Константину Константиновичу Романову. Буквально влюбившись в работу еще до того, как был полностью раскрыт замысел Куинджи, князь выкупил картину и в дальнейшем постоянно с ней путешествовал.

Интересно, что «Лунная ночь на Днепре» стала первой в России художественной работой, представленной на так называемой выставке одной картины. Для этих целей в Обществе поощрения художников был выделен отдельный зал. Но и одной картины оказалось достаточно для того, чтобы собрались километровые очереди. Люди часами ждали у входа на выставку, чтобы иметь возможность самим оценить живописный шедевр. И не жалели об этом, потому что при входе в зал они испытывали настоящее потрясение от света картины. До такой степени был живописным изображенный художником лунный свет, падающий на Днепр и заставляющий его причудливо светиться. Сложно было поверить, что такой свет мог исходить от нарисованного изображения, поэтому некоторые невольно пытались найти рядом с картиной спрятанные источники света. Но причина необычного сияния заключалась в умении Куинджи очень тонко подбирать дополнительные цвета, о чем мы писали выше. Отчасти дело было и в красках, однако фосфора в них эксперты не обнаружили.

К сожалению, сегодня мы не можем оценить всю красоту светящейся картины, так как со временем она потемнела. Причина этого неприятного явления связана с тем, что купивший ее князь Романов брал ее с собой во все свои многочисленные путешествия, а морской воздух в конце концов испортил краски.

Картина Поленова «Московский дворик»

Картина «Московский дворик» стала первой в работах Василия Поленова, которую он отправил на выставку передвижников. По его словам, холст он написал на скорую руку и на тот момент не имел более значительной работы, которую счел бы достойной выставки. Однако картина произвела большое впечатление на участников выставки и тронула их своей простотой и душевностью. Картина так понравилась известному меценату Павлу Третьякову, что он купил ее после выставки. Интересно, что сам Поленов критично относился к своему искусству и уже после размещения картины в Третьяковской галерее попросил у Третьякова разрешения внести в нее изменения.

Так появилась новая версия картины, что подтвердили эксперты при тщательном ее изучении. При этом в новом варианте холст не только из вертикального превратился в горизонтальный, но из чистого пейзажа перешел в пейзаж с элементами жанра. То есть художник наполнил свое произведение персонажами, и теперь обычный вид двора превратился в один из эпизодов пережитого автором события. Сегодня искусствоведы называют эту картину шедевром пейзажного искусства, жемчужиной русской живописи, а самого художника мастером поджанра интимного пейзажа.

Мы рассмотрели лишь некоторые имена и картины известных русских художников-пейзажистов, что не умаляет имен других знаменитых художников. Вы можете самостоятельно познакомиться с тонкими пейзажами А. Боголюбова, насладиться поэтическими картинами Е. Волкова, погрузиться в индустриальные пейзажи А. Куприна и Г. Нисского, изучить работы С. Герасимова, К. Крыжицкого и многих других русских художников.