Как пишется телевизионная программа

Загрузить PDF

Телевидение является уникальной и популярной формой развлечения. При выполнении каждого проекта в индустрии развлечений следует придерживаться некоторых стандартных правил и рекомендаций для достижения успеха. С помощью этой статьи вы сможете написать качественный, подробный и захватывающий сценарий.

1

Выберите тему. Если у вас есть возможность выбрать тему для сценария, будьте готовы к тому, что это будет не очень быстрый процесс. Поэтому выделите для этого достаточно времени. Самой трудной частью будет начало. Возьмите лист бумаги или откройте новый документ в текстовом редакторе вашего компьютера. Запишите любые идеи для шоу, которые приходят вам на ум. Возможно, это то, что происходит в вашей жизни и вдохновляет вас. Как только вы закончите свой список, у вас будет широкий ряд тем для выбора.
2

Поделитесь своей идеей. Поговорите с людьми, которым вы доверяете, и расскажите им о своей идее. Если она понравится другим, то, скорее всего, она принесет вам успех. Поэтому вы можете посвятить этому свое время. Доверьтесь своей интуиции.
3

Примите собственное решение. Даже если ваша лучшая тема — не самая популярная, но вам кажется, что у нее есть шанс, попробуйте претворить ее в жизнь.
4

Приступите к исследованию. Прежде чем начать писать собственную историю, просмотрите работы других людей. Возможно, это поможет вам отказаться от своих старых идей и сконцентрироваться на новых. Помните, ваш продюсер хочет увидеть что-то новое и необычное.

Реклама

1

Определитесь с сюжетом. Это, пожалуй, самая важная часть вашей работы, так как на этом этапе закладываются руководящие принципы для остальной части проекта. Большинство шагов на этом этапе будут разрабатываться одновременно. Поэтому следите за упорядоченностью своих идей в течение всего времени, чтобы обеспечить согласованность и избежать ошибок. Хотя не существует никаких законов, как правильно это сделать, тем не менее, найдите способ, который будет эффективным в вашем случае. Некоторые люди делают зарисовки в блокноте, другие пишут на карточках, составляют диаграмму идей, используют программное обеспечение и так далее. Выберите то, что подойдет для вас.
2

Устройте мозговой штурм. Еще раз напишите список идей для вашей истории. На этом этапе вы должны подумать об общей сюжетной линии вашего шоу. Например, “Хор” — это невероятно популярное и захватывающее шоу о старшеклассниках с разными характерами, которые поют в хоре. Каждый вторник и пятницу зрителей вовлекают в романтический мини-мюзикл, который полон юмора и драматизма. Интересный и оригинальный сюжет имеет важное значение для того, чтобы ваше шоу стало увлекательным. Поэтому не пожалейте для этого сил.
3

Выберите жанр. Подумайте о сюжете вашего шоу и попробуйте определить, какой жанр наиболее подходит для него. Это будет загадочное, комедийное или романтическое шоу? Возможности безграничны, и ваше шоу может включать в себя несколько категорий. Например, “Хор” — это музыкальная трагикомедия. Вы должны подумать, на кого будет рассчитано ваше шоу. Существует большая разница между написанием шоу для детей 2-5 лет и романтическим шоу для подростков. Кроме того, немалое значение играет то, в какой стране будет транслироваться ваше шоу.
4

Сделайте экспериментальную версию. Вам это может понадобиться, если ваше шоу когда-либо выйдет в эфир. Благодаря этому вы сможете понять, заинтересовало ли ваше шоу других. Экспериментальный вариант должен содержать подробности, но в то же время вы должны сохранить интригу и вызвать у своей аудитории желание дальнейшего просмотра вашего шоу.
5

Подумайте об обстановке. Опишите некоторые из основных деталей шоу, чтобы в дальнейшем вы могли учитывать их, если шоу когда-либо будет снято. Хронология, эпоха, погода, места, платья, языки и идиомы…
6

Подумайте о персонажах. В каждом шоу должно быть несколько интересных персонажей, цель которых развлечь аудиторию и внести вклад в само шоу. Учитывайте жанр и сюжет, когда определяетесь с персонажами шоу. Ваши зрители должны легко устанавливать тесную связь с главными героями шоу. Благодаря этому они будут смотреть шоу с еще большим энтузиазмом.
7

Составьте список взаимоотношений персонажей. На этом этапе вам нужно составить три списка. Список конфликтов или несогласия. Это список из двух или более персонажей, которые конфликтуют между собой. Вы можете упомянуть причины, по которым они конфликтуют. Список дружбы. В этом списке вы запишете имена персонажей, которые являются друзьями. Также напишите, насколько сильна их дружба и будет ли она продолжаться на протяжении всего шоу. Любовный список. В этом списке будет отведено место двум персонажам, которые встречаются, женаты или нравятся друг другу, и в итоге остаются вместе все шоу.
8

Поделитесь своей идеей снова. Это действительно важно сделать на данном этапе. Если вы допустите ошибку на этом этапе, ее будет сложнее и дороже исправить позже. По этой причине настоятельно рекомендуется воспользоваться помощью людей, у которых есть большой опыт в этой сфере.
9
Обдумайте детали. Если вы еще не сделали этого, вам необходимо обдумать все детали вашего нового проекта. Тщательно проверяйте все мелкие детали на предмет соответствия друг другу:
- Сюжет
- Обстановка
- Персонажи
- Особые предметы и реквизит
Реклама

1

Соберите всю вашу работу воедино и приступите к написанию сценария. Используйте стандартный шаблон сценария. Если вы пишете сценарий для участия в конкурсе, вы должны следовать соответствующим правилам, которые прописаны программой конкурса, или ваш продюсер или режиссер должны дать вам четкое представление о специфике будущей постановки. Во всяком случае, форма основного шаблона сценария должна быть одинаковой для всех из них.
2

Перечитайте и проверьте. Нет ничего лучше для совершенствования, чем написание опыта. Человек, который только начал писать сценарий, безусловно, отличается от того, который закончил его. Прочитайте свой сценарий еще раз и внесите необходимые изменения.

Реклама

Советы

Не переживайте о людях, которым понравится ваше шоу. У вашего шоу появится своя аудитория сама по себе. Если вы будете сохранять интригу, ваши зрители непременно будут с удовольствием смотреть ваше шоу.
Узнайте все о своих персонажах, даже такие тривиальные вещи, какие бутерброды они любят. Если вы хотите, чтобы у вас получились правдоподобные персонажи, тщательно поработайте над их образом.
Обратитесь к опытному автору сценариев для телешоу. Советы, которые он может вам дать, смогут принести вашему шоу успех.
Оставляйте зрителя с жаждой информации. После того, как вы закончите писать один эпизод, убедитесь, что вам интересно, что будет в следующем.

Предупреждения

Мир развлечений коварен. Не расстраивайтесь, если ваша работа не понравилась. Постарайтесь выяснить, в чем были ваши ошибки и в следующий раз сделайте свою работу лучше.

Источники

Об этой статье

Эту страницу просматривали 27 248 раз.

Была ли эта статья полезной?

Источник

Download Article

Teleplays or screenwriting for TV shows is a detailed process. Before writing, research shows and scripts, and write an outline of your screenplay. The number of acts your teleplay contains depends on the duration of your show, for example, an hour or 30-minute show. However, always try to stick to a three-act minimum. Develop your script by beginning with a teaser, and then present your characters and the main conflict. Try to end each act with a cliffhanger that will make your audience want to keep watching. When writing your teleplay, make sure the formatting follows the general guidelines for scriptwriting, as well.

1
Do your research. Before writing your own teleplay, sit down and watch or re-watch award-winning or acclaimed television shows, particularly the kinds of shows you want to write for.^[1] Use a pen and paper or a computer to take notes. Take notes on the structure and style of the show, how many lines each characters’ dialogue has, and the length of each act and the script as a whole.^[2]
- Pay close attention to the alignment of commercial breaks with scene breaks.
- In addition to watching TV shows, study old scripts, especially the scripts of the types of shows you want to write for.
2

Write an outline. Start with a short description of the show. For example, “Henry, an average high school student living in Los Angeles, wakes up to find himself abducted by aliens.” Then, create a detailed outline that describes the teaser, as well as the acts.^[3]

Advertisement
3
Stick to the three-act structure minimum. A one-hour TV show typically consists of a teaser and four acts. However, sometimes it consists of more acts, for example five acts. On the other hand, 30-minute sitcoms typically contain three acts. Therefore, the number of acts your show has usually depends on the show’s length.^[4]
- A teleplay for a one-hour TV show is typically 59 to 66 pages long.

1
Develop the teaser. Teasers are one to five-minute mini-acts at the beginning of the show. They often occur before the opening credits. Teasers are typically used to set-up the episode and catch the audience’s attention. Introduce the main character, their world, and the conflict.^[5]
- In the teaser, you should Introduce the conflict by depicting the main character in peril, or confronted with a problem. For example, the teaser could consist of a scene where Henry, who has been abducted by aliens, is lying in a laboratory with bright lights and strapped to a medical bed. He could begin to say something like, «Where am I?» This could be followed by an unknown being putting a gas mask on his face, making Henry fall unconscious.
- Teasers are typically two to three pages but can be as many as five pages.
2
Write act one. In act one you will need to set the stage. Describe the setting, i.e., where the characters are, and what year and time of day it is. Provide more detailed backgrounds for the main characters and other characters in the story, i.e., sub-plots. Set-up an immediate goal for your main character. By the end of the act, your main character should either reach or fail to reach the immediate goal.^[6]
- For example, act one could be a flashback to 24 hours before Henry is abducted. In the scene, describe who Henry is and his life leading up to the moment before he is abducted. Describe the flashback as a peaceful, happy place. A stark contrast to Henry’s new reality.
- Act one needs to lead up to act two. Therefore, end act one with a cliffhanger or hook, i.e., a strong dramatic moment.
- Each act is typically 14 to 15 pages or 10 minutes long. Each page should follow the general rule of thumb of one page per minute.^[7]
3
Write act two. Raise the stakes in act two by having your character struggle with the conflict. Your main character should be dealing with the conflict, i.e., trying to find a solution. At the beginning of the act, they should have some hope that they will succeed in dealing with the conflict. However, end the scene with another cliffhanger.^[8]
- The cliffhanger should trivialize the character’s solution or strategy forcing them to face the fact that they might not succeed. It should introduce another conflict.
- For example, in act two, the flashback could turn into a nightmare before he begins to wake up again. Before Henry regains conscious, he might hear voices speaking in a language he has never heard before. You could describe other smells, sounds, and textures that are unfamiliar. He might even hear a familiar scream of someone nearby.
4
Write act three. In act three, your main character is at their lowest point. In other words, the conflict is winning or getting the best of your character. For example, the hope that your character had in act two is proven to be false.^[9]
- By the end of this act, your audience should want to continue watching to see how your character will prevail against such odds.
- For example, once Henry has regained full conscious he realizes he has been abducted. Then, he realizes that his girlfriend has been abducted, as well. Perhaps the alien beings are preparing to operate on his girlfriend or run lab tests on her. Your main character feels powerless because he cannot do anything to protect his beloved girlfriend.
5
Finish with act four. In act four, your main character, against all odds, should begin to prevail again. By learning from their mistakes in the second and third act, they are able to find a better solution to the conflict. By the end of this act, your main character should begin to triumph and ultimately win.^[10]
- For example, Henry is at his lowest point and about to give up when a math formula he learned in calculus the day before flashes across his mind. He realizes that the solution to the formula will free him and his girlfriend. While the aliens are preparing to operate, he inputs the solution into a computer system nearby. It turns out that the solution is the key to shutting down the alien’s system. He frees himself and his girlfriend, and together they jump into a capsule that will teleport them back to earth.
- Alternatively, you can end the fourth act with another cliffhanger, which will set up the next episode or a final act five.
- If you are only writing three acts, then combine act two and act three into act two, and make the fourth act the final act three.

1
Start with a title page. Every script needs to have a title page with one contact address. The title should be centered and closed in quotation marks. Underneath the title write “written by”, hit enter, then write your name. Place your contact address in the bottom left-hand corner.^[11]
- The contact address should include your name, email, and phone number. If you have an agent, their contact address should go in the bottom right-hand corner.
- Above the title it should also say in all caps: SCREENPLAY FORMAT FOR TV SHOWS. This should be underlined, as well.
2
Begin all acts with fade in. Capitalize “Fade in” and follow it with a colon. “FADE IN” also needs to be followed by a scene heading. Capitalize all scene headings, as well. Your scene heading must also indicate interior or exterior, the location, and time of day. Abbreviate interior and exterior with “INT.” and “EXT.”^[12]
- For example, INT. LOS ANGELES – 10 A.M.
3
Limit the scene action to a five-line maximum. Double-spaced underneath the scene heading is the scene action in upper and lower case letters. If there are paragraphs in your scene action, they need to be separated with double-spaces, as well.^[13]
- Scene action should only outline what is happening on the screen, and be kept at a five-line maximum, for example, “Deborah enters the café.”
- Always follow a scene heading with a line of scene action.
4
Indent characters’ names. Following the scene action, you can begin the characters’ dialogue. Indent the characters’ names to the middle of the page, but do not center it. The characters’ names should appear above the dialogue in all caps, for example, “TINA.” Designate the character with either their first or last name.^[14]
- Alternatively, you can designate a character with a role, for example, “DOCTOR.” However, whatever you use to designate a character should be used consistently throughout the script.
- Dialogue appears in regular text and it is not centered, either.
5
Split the dialogue. If a character’s dialogue continues to run onto the next page, only split the dialogue if at least two lines appear on the previous page. Only split the dialogue after a sentence, as well. State, “CONT’D” in parenthesis after the character’s name if the dialogue is split.^[15]
- If there are instructions like pause, smile, or clap, then write the instructions in parenthesis and in lowercase letters in the body of the dialogue, for example, (smile). Never leave a parenthetical hanging at the end of a page.
6
Conclude the act with fade out. Always conclude the act or teaser with a “FADE OUT.” Fade out must be capitalized and followed by a period. Double-spaced and centered below “FADE OUT,” write, “END OF TEASER (or ACT ONE),” in all caps and underline it.^[16]
- For example: END OF TEASER.
- You do not need to indicate where the commercial breaks will go when formatting and writing your teleplay. However, keep in mind the length of ad breaks so you can adjust the length of your teleplay accordingly.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

References

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 40,352 times.

Reader Success Stories

«I like how you broke it into chunks of information. Thank you!»

Did this article help you?

Источник

Download Article

1
Do your research. Before writing your own teleplay, sit down and watch or re-watch award-winning or acclaimed television shows, particularly the kinds of shows you want to write for.^[1] Use a pen and paper or a computer to take notes. Take notes on the structure and style of the show, how many lines each characters’ dialogue has, and the length of each act and the script as a whole.^[2]
- Pay close attention to the alignment of commercial breaks with scene breaks.
- In addition to watching TV shows, study old scripts, especially the scripts of the types of shows you want to write for.
2

Write an outline. Start with a short description of the show. For example, “Henry, an average high school student living in Los Angeles, wakes up to find himself abducted by aliens.” Then, create a detailed outline that describes the teaser, as well as the acts.^[3]

Advertisement
3
Stick to the three-act structure minimum. A one-hour TV show typically consists of a teaser and four acts. However, sometimes it consists of more acts, for example five acts. On the other hand, 30-minute sitcoms typically contain three acts. Therefore, the number of acts your show has usually depends on the show’s length.^[4]
- A teleplay for a one-hour TV show is typically 59 to 66 pages long.

1
Develop the teaser. Teasers are one to five-minute mini-acts at the beginning of the show. They often occur before the opening credits. Teasers are typically used to set-up the episode and catch the audience’s attention. Introduce the main character, their world, and the conflict.^[5]
- In the teaser, you should Introduce the conflict by depicting the main character in peril, or confronted with a problem. For example, the teaser could consist of a scene where Henry, who has been abducted by aliens, is lying in a laboratory with bright lights and strapped to a medical bed. He could begin to say something like, «Where am I?» This could be followed by an unknown being putting a gas mask on his face, making Henry fall unconscious.
- Teasers are typically two to three pages but can be as many as five pages.
2
Write act one. In act one you will need to set the stage. Describe the setting, i.e., where the characters are, and what year and time of day it is. Provide more detailed backgrounds for the main characters and other characters in the story, i.e., sub-plots. Set-up an immediate goal for your main character. By the end of the act, your main character should either reach or fail to reach the immediate goal.^[6]
- For example, act one could be a flashback to 24 hours before Henry is abducted. In the scene, describe who Henry is and his life leading up to the moment before he is abducted. Describe the flashback as a peaceful, happy place. A stark contrast to Henry’s new reality.
- Act one needs to lead up to act two. Therefore, end act one with a cliffhanger or hook, i.e., a strong dramatic moment.
- Each act is typically 14 to 15 pages or 10 minutes long. Each page should follow the general rule of thumb of one page per minute.^[7]
3
Write act two. Raise the stakes in act two by having your character struggle with the conflict. Your main character should be dealing with the conflict, i.e., trying to find a solution. At the beginning of the act, they should have some hope that they will succeed in dealing with the conflict. However, end the scene with another cliffhanger.^[8]
- The cliffhanger should trivialize the character’s solution or strategy forcing them to face the fact that they might not succeed. It should introduce another conflict.
- For example, in act two, the flashback could turn into a nightmare before he begins to wake up again. Before Henry regains conscious, he might hear voices speaking in a language he has never heard before. You could describe other smells, sounds, and textures that are unfamiliar. He might even hear a familiar scream of someone nearby.
4
Write act three. In act three, your main character is at their lowest point. In other words, the conflict is winning or getting the best of your character. For example, the hope that your character had in act two is proven to be false.^[9]
- By the end of this act, your audience should want to continue watching to see how your character will prevail against such odds.
- For example, once Henry has regained full conscious he realizes he has been abducted. Then, he realizes that his girlfriend has been abducted, as well. Perhaps the alien beings are preparing to operate on his girlfriend or run lab tests on her. Your main character feels powerless because he cannot do anything to protect his beloved girlfriend.
5
Finish with act four. In act four, your main character, against all odds, should begin to prevail again. By learning from their mistakes in the second and third act, they are able to find a better solution to the conflict. By the end of this act, your main character should begin to triumph and ultimately win.^[10]
- For example, Henry is at his lowest point and about to give up when a math formula he learned in calculus the day before flashes across his mind. He realizes that the solution to the formula will free him and his girlfriend. While the aliens are preparing to operate, he inputs the solution into a computer system nearby. It turns out that the solution is the key to shutting down the alien’s system. He frees himself and his girlfriend, and together they jump into a capsule that will teleport them back to earth.
- Alternatively, you can end the fourth act with another cliffhanger, which will set up the next episode or a final act five.
- If you are only writing three acts, then combine act two and act three into act two, and make the fourth act the final act three.

1
Start with a title page. Every script needs to have a title page with one contact address. The title should be centered and closed in quotation marks. Underneath the title write “written by”, hit enter, then write your name. Place your contact address in the bottom left-hand corner.^[11]
- The contact address should include your name, email, and phone number. If you have an agent, their contact address should go in the bottom right-hand corner.
- Above the title it should also say in all caps: SCREENPLAY FORMAT FOR TV SHOWS. This should be underlined, as well.
2
Begin all acts with fade in. Capitalize “Fade in” and follow it with a colon. “FADE IN” also needs to be followed by a scene heading. Capitalize all scene headings, as well. Your scene heading must also indicate interior or exterior, the location, and time of day. Abbreviate interior and exterior with “INT.” and “EXT.”^[12]
- For example, INT. LOS ANGELES – 10 A.M.
3
Limit the scene action to a five-line maximum. Double-spaced underneath the scene heading is the scene action in upper and lower case letters. If there are paragraphs in your scene action, they need to be separated with double-spaces, as well.^[13]
- Scene action should only outline what is happening on the screen, and be kept at a five-line maximum, for example, “Deborah enters the café.”
- Always follow a scene heading with a line of scene action.
4
Indent characters’ names. Following the scene action, you can begin the characters’ dialogue. Indent the characters’ names to the middle of the page, but do not center it. The characters’ names should appear above the dialogue in all caps, for example, “TINA.” Designate the character with either their first or last name.^[14]
- Alternatively, you can designate a character with a role, for example, “DOCTOR.” However, whatever you use to designate a character should be used consistently throughout the script.
- Dialogue appears in regular text and it is not centered, either.
5
Split the dialogue. If a character’s dialogue continues to run onto the next page, only split the dialogue if at least two lines appear on the previous page. Only split the dialogue after a sentence, as well. State, “CONT’D” in parenthesis after the character’s name if the dialogue is split.^[15]
- If there are instructions like pause, smile, or clap, then write the instructions in parenthesis and in lowercase letters in the body of the dialogue, for example, (smile). Never leave a parenthetical hanging at the end of a page.
6
Conclude the act with fade out. Always conclude the act or teaser with a “FADE OUT.” Fade out must be capitalized and followed by a period. Double-spaced and centered below “FADE OUT,” write, “END OF TEASER (or ACT ONE),” in all caps and underline it.^[16]
- For example: END OF TEASER.
- You do not need to indicate where the commercial breaks will go when formatting and writing your teleplay. However, keep in mind the length of ad breaks so you can adjust the length of your teleplay accordingly.

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

References

About This Article

Thanks to all authors for creating a page that has been read 40,352 times.

Reader Success Stories

«I like how you broke it into chunks of information. Thank you!»

Did this article help you?

Источник

Как организовать выпуск телевизионной программы

Самой ценной вещью в мире, как известно, являются идеи. Если у вас появилась идея телевизионного проекта, вы понимаете, что она оригинальна, то вам стоит немедленно приступить к ее реализации. Потому что современное телевидение, несмотря на свою переполненность всевозможными шоу, программами, фильмами и рекламой, всегда находится в поиске свежих идей.

Вам понадобится

— оборудование для производства видео продукта.

Инструкция

Подготовьте выпуск телепрограммы. Для этого вам потребуется концепция самой передачи. Ее вы можете разработать самостоятельно или привлечь специалистов в этом деле (редакторов, журналистов, аналитиков, продюсеров). Привлекая для этой цели людей, лучше всего воспользоваться рекомендациями знакомых или коллег, которым вы доверяете.

Соберите команду профессиональных журналистов. Лучшим методом выявить способности журналистов является тестовое задание. Соберите претендентов на вакансию в своем офисе. Предложите им набросать список тем, которые бы они предложили для вашей программы. Ознакомьтесь с этими списками, предложите написать тексты для сюжетов наиболее успешным кандидатам.

Подберите команду людей, которые будут отвечать за производство. Операторы, монтажеры, звукооператоры, редакторы и т.д. При подборе данного звена ваш лучше всего ориентироваться на резюме соискателей и описанный в них опыт работы. Отдавайте предпочтение кандидатам, имеющим универсальные навыки (оператор-монтажер, журналист-редактор и т.п.).

Устройте просмотр пилотного выпуска программы для экспертов и простых зрителей. Экспертами могут быть люди из сферы телевидения, ко мнению которых вы прислушиваетесь, за чьей работой следите с профессиональным интересом. Обсуждайте с экспертами свою программу, но также учитывайте мнение зрителей, ведь именно для них телепередача создается.

Предложите пилотный выпуск своей программы на любой канала, который кажется вам интересным и достойным внимания. Если ваш продукт будет оригинальным, информативным, востребованным, то его обязательно приобретут, а также предложат вам рабочий контракт. Также можно презентовать программу в интернете.

Видео по теме

Обратите внимание

Не торопитесь делиться своей идеей с людьми, которых вы плохо знаете. Оригинальная идея — самое ценное, чем вы владеете. Помните об этом.

Полезный совет

Успех вашего проекта напрямую зависит от вашего умения вести переговоры.

Войти на сайт

или

Забыли пароль?
Еще не зарегистрированы?

This site is protected by reCAPTCHA and the Google Privacy Policy and Terms of Service apply.

Источник

3.1. Особенности подготовки программы.

Несмотря
на импровизационный характер ток-шоу,
существует определённый сценарный план
подготовки программы. «Журналист не
может не учитывать множество обстоятельств,
связанных со съёмками. Ведь чтобы даже
простейший в техническом отношении
материал (запланированное интервью,
например) состоялся, необходимо, чтобы
было сделано очень многое. Съёмочная
группа в нужном составе, полностью
оснащённая и готовая к работе, выступающий
журналист – все должны быть в нужном
месте в строго оговоренные сроки»¹.

«Сценарная
разработка «разговорного представления»
— некое русло, приготовленное для того,
чтобы точно направить поток мыслей
приглашённых людей, обозначить постановку
проблемы и линию поведения ведущего,
продумать возможные выводы»².

Первая
составляющая передачи в жанре ток-шоу
– это, конечно же, её ведущий. Он – «сам
по себе фактор, привлекающий внимание.
Как бы ни была интересна, например, тема
разговора, если ведущий вызывает
антипатию, программа провалится»³.
О роли ведущего в ток-шоу подробнее во
втором параграфе.

Следующий
пункт подготовки программы – это тема.
Зачастую именно ведущий выбирает тему
передачи.

«Мне
кажется, обязательное условие, чтобы
ведущему самому была интересна тема,
которую он выбирает. Иной раз смотришь
ток-шоу: ведущий задает вопрос, а ответ
его не интересует – это видно по глазам,
он думает о своем или о том, что бы еще
спросить. Пустые глаза, и такому человеку
рассказывать что-то неинтересно,
собеседник он не очень хороший»⁴,
— считает Елена Ханга, некогда ведущая
ток-шоу «Про это» и «Принцип домино» на
канале НТВ.

Очень
важно, чтобы тема была чётко сформулирована,
в противном случае двусмысленность
каких-либо терминов может дать широкие
возможности для простых пререканий
противоположных сторон. Тогда ток-шоу
может превратиться в обычную ссору без
цели и следствий. Чем серьёзнее тема,
тем труднее обеспечить лёгкость,
популярность, да и логическое развитие
действия. Для этого достаточно сравнить
политические ток-шоу «К барьеру!» и,
допустим, «Культурную революцию».

Не
каждая тема годится для ток-шоу, как,
впрочем, и для любой программы, имеющей
свои специфические признаки. Существуют
постоянные темы, сменяющиеся, например,
с изменением времени года. Весной –
клещевой энцефалит, зимой – отопление,
летом – дизентерия и т.д. Задача ток-шоу
не дать информацию о проблеме, а
разобраться в её причинах и предложить
решение. В соответствии с этим выбирается
тема передачи. Однако каждое ток-шоу
отличается своей тематической
направленностью. Это тоже необходимо
учитывать. Например, избиение
четырнадцатилетней девочки своей
одноклассницей («Пусть говорят» с
Андреем Малаховым) никогда бы не
обсуждалось в «Школе злословия».

После
того как определена тема передачи,
необходимо решить кого на неё пригласить.
Гости — в основном люди, чем-то прославившиеся
или просто интересные своими поступками,
мыслями, образом жизни. Это выдающиеся
специалисты, яркие личности и звёзды.
В ток-шоу может быть несколько частей
минут по пятнадцать, и в каждой части
новые гости. Так их можно менять круглые
сутки. Для примера достаточно вспомнить
некогда существовавшее ток-шоу «Окна»,
где обсуждалась одна история, однако
причастные к ней гости постоянно сменяли
друг друга. «Участников разговора в
момент говорения показывают, и все же,
если их будет больше трех-четырех, опять
же не считая ведущего, у зрителей начнет
рябить в глазах. Обращаю внимании —
гости, не задействованные в этой части
разговора, могут мирно сидеть на лавочках,
они не считаются. К тому же большее
количество участников ничем не обосновано,
какой бы ни была обсуждаемая проблема,
количество точек зрения не может быть
бесконечным.

Необходимое
пояснение — под участниками разговора
понимаются главные герои программы,
четко выделенные из аудитории, из
зрителей, которые могут сидеть в студии.
Сама аудитория может доводить количество
присутствующих в студии хоть до сотни,
если по головам посчитать, но она
воспринимается именно как «аудитория»,
то есть нечто безликое, иногда задающее
вопросы, идентификации каждого спросившего
у зрителей не происходит»¹.
А вот у гостей есть определённые роли
в зависимости от которых ведущий задаёт
разные типы вопросов. Итак, роли гостей
ток-шоу:

—
Звезда — «известный человек, актер,
политик, писатель и др. В программе,
формат которой разговоры со знаменитостями,
именно их присутствие является главным
«крючком» для аудитории. И такая
модель программы очень распространена,
так как успех ее почти гарантирован, а
роль ведущего может быть сведена к
минимуму. В данном случае предполагается,
что зрителям интересно все, что может
сказать этот человек, все, что с ним
связано: его мысли по какому-либо поводу,
где он проводит отпуск, что ест на
завтрак. Эти незначительные в общем-то
факты приобретают значение в глазах
аудитории именно потому, что их сообщает
известный, интересный им человек. Зрителю
интереснее следить за обсуждением, если
в нём участвуют звёзды»².
Например в ток-шоу «Принцип домино»
очень часто приглашались знаменитости
для того, чтобы рассказать зрителям
какую-нибудь ерунду, однако этот элемент
передачи пользовался успехом, просто
потому что говорящими были звёзды. Вот
и участница группы «Тутси» была приглашена
на ток-шоу только для того, чтобы
рассказать, что она боится сухих колготок.

—
Личность — «известен этот человек
аудитории или нет — не важно. Он представляет
интерес как человек, имеющий какой-то
замечательный, уникальный личный опыт,
о котором он и рассказывает. Это может
быть все, что угодно, — изобретение машины
времени, удачная попытка бросить курить,
долгое пребывание в монастыре или сто
свадеб и разводов за десять лет. Как
личность в программу может быть приглашен
и известный человек, для рассказа о том,
как он стал таким знаменитым актером,
спортсменом, ученым. Вопросы ведущего
должны раскрыть личный опыт приглашенного.
Вопросы, например, человеку, бросившему
курить, задаются именно как человеку,
бросившему курить, и так или иначе
связаны с этим его достижением. Если
человек, бросивший курить, начнет
делиться своими мыслями по поводу того,
как нам обустроить Россию, это будет
смешно. Нужно отдельно сказать, что
«лицо» и «личность» — это редкий
пример того, как разные роли могут
совмещаться в одном участнике программы.
Известный человек может рассказывать
о своем личном опыте, то есть «звезда»
может переходить «в личность». А
вот обратный переход уже невозможен»¹.
Например в передачу «Малахов +» часто
приглашались обычные люди, которые
благодаря своему упорству и народной
медицине смогли победить болезнь.

—
Тип — «это типичный представитель
какой-то группы, которая сама по себе
интересна для аудитории. Вопросы к нему
подразумевают множественное число:
«вы, космонавты…», «вы,
гомосексуалисты…», «вы, живодеры…»,
«вы, дворники…», «вы, студенты…»»².

—
Специалист — «человек, которого приглашают
исключительно из-за его знаний. Задавая
вопросы специалисту, ведущий обращается
к его познаниям, он интересен не сам по
себе как человек, интересно его мнение
как специалиста»³.
Такой человек присутствует практически
в каждом ток-шоу, чтобы трезво оценить
ситуацию. Например, в программу «Пусть
говорят» Часто приглашаются юристы,
адвокаты, медики и т.д.

—
Очевидец — «этот человек может быть
никому не известен, не интересен как
личность с заурядной социализацией. Он
может быть специалистом только в области
подсчета ворон, он приглашается в
разговорную программу потому, что имел
счастье или несчастье стать свидетелем
каких-то интересных для зрителей событий,
явлений. Интересен не он, а его наблюдения.
Вопросы ведущего адресуются к его
случайно полученным знаниям, наблюдениям,
опыту. Это может быть участник военного
конфликта, человек, спасшийся в катастрофе,
киномеханик Сталина. Студент, сдавший
сессию»¹.

—
Болтун — «интерес аудитории вызывает,
прежде всего, сам процесс разговора в
его монологической фазе, о чем говорится
— уже не так важно. Как правило, но не
обязательно, это люди с даром комиков,
юмористов. Обычно это коротенькие
программки, развлекательные. Ну,
появляется в утреннем эфире человек и
что-то набалтывает на заданную тему».
Однако иногда болтунов приглашают и в
серьёзные телепередачи. Известный
болтун, которого всегда рады видеть на
теледебатах – Владимир Жириновский. С
ним рейтинг программ моментально
взлетает, не потому, что его слова
интересны обществу, а просто потому,
что Жириновский умеет устраивать шоу.

Носитель
идеи — «Идея, с которой этот человек
приходит в студию, должна быть достаточно
интересной для аудитории: возрождение
монархии, перенесение столицы в
Санкт-Петербург, эффективный способ
лечения рака в домашних условиях,
необходимость повышения квартплаты на
триста процентов. Вопросы ведущего
должны помочь гостю изложить эту идею,
ведущий должен помочь аудитории найти
ее слабые и сильные стороны»².

Подробнее
о вопросах. С точностью сказать, что
выбор героя зависит от темы, а выбор
вопросов от героя нельзя. В ток-шоу всё
взаимосвязано, одно вытекает из другого
и каждый раз звенья в этой цепочке
меняются местами. Отчасти потому, что
ток-шоу, вероятно, самый непредсказуемый
жанр телевидения. Никогда не знаешь, в
какую сторону может повернуться беседа,
поэтому нужно просчитать все варианты
и быть готовым к любым неожиданностям.
«Дело в том, что вопросов в том виде, в
каком они звучат в эфире, до эфира,
заранее просто не существует. Невозможно
написать вопросы, а потом выучить их
наизусть до буковки»³.
Сколько нужно вопросов для одной передачи
зависит от собеседника. Но всегда нужно
помнить об одном условии – важности
первого вопроса. «Кто как его называет.
Кто «крючок», кто «гарпун», кто
«гвоздь». Считается, что первый
вопрос принципиально важен. Он должен
«зацепить», «пригвоздить»
зрителей, чтобы они не отрываясь, как
прибитые, посмотрели всю программу»⁴.
Но не стоит быть категоричным. Первый
вопрос должен захватить внимание
зрителя, он должен быть ярким, возможно
парадоксальным, а вот удержать внимание
– это уже задача для второго вопроса,
а значит, он должен быть не хуже. Одно
из первых правил написания хорошего
текста – запоминающиеся первый и
последний абзац. То же самое относится
и к вопросам ток-шоу. Последний вопрос
– это финальная точка, подведение
итогов. Е. Енин в своей книге «Дао
разговорной программы» предлагает три
варианта последнего вопроса для
разговорной программы:

—
«Вариант первый. Резюмирующий вопрос.
«Итак, вы утверждаете, что все у нас
будет хорошо?»

—
Вариант второй. Вопрос, не имеющий
отношения к теме разговора. Раскрывающий
гостя с неожиданной стороны. Маленький
такой взрыв, финальный фейерверк. Нет,
это не переход на новую тему, это
«одиночный» вопрос, предполагающий
возможность короткого ответа. «Это
правда, что вы стали дедушкой?»

—
Вариант третий. Без финального вопроса.
«Сбить» на лету. Гость что-то
эмоционально говорит, ведущий: «Вот
на этой высокой ноте…»»¹Однако не всегда преследуется цель
«сбить» человека. Частенько ведущие
таким образом просто прибегают к помощи
говорящего. Например, Александр Гордон
подвёл итоги очередного «Закрытого
показа», сразу после слов одного из
гостей фразой «Комплимент прозвучал
вовремя, потому что мы должны закончить
программу».

«Если
участник программы сам по себе достаточно
интересен, то что и как он говорит, какие
вопросы задает ему ведущий, уже не суть
важно. Если удастся заполучить в студию
дьявола («звезда»), то достаточно
будет одного вопроса: «Ну как там?»
— и все прилипнут к телевизорам, даже
если дьявол будет бубнить, шепелявить
и нести полную чушь»².
Тому же Жириновскому только волю дай,
будет говорить до конца передачи, ещё
и ведущему не даст сказать ни слова.ЦИТАТА

Какие
вопросы будут заданы, зависит не только
от темы разговора, его участников, но и
от аудитории на которую нацелена
программа. Также нужно постараться
угадать, что большинство аудитории уже
знает, и на какие вопросы зрители хотели
бы услышать ответы. Нужно подавать не
только актуальную, но и новую информацию.

После
определения вопросов, Енин предлагает
следующий шаг подготовки – предынтервью.
Из предынтервью можно узнать правильно
ли ведущий представляет себе ситуацию,
спросить есть ли что-то значительное,
о чем следует рассказать, но это не
предусмотрено в вопросах. Возможно,
собеседник выведет ведущего на человека,
который мог бы стать интересным участником
ток-шоу. Предынтервью проходит в два
этапа. «Первый этап — это когда звонишь
потенциальному гостю и приглашаешь его
в эфир. Определяется, того ли ты человека
зовешь. Вдруг тема разговора совершенно
не его тема? Просто звонишь: «Иван
Иваныч, тут у нас такое событие, можете
ли вы прийти сегодня вечером на «Стенд»
поговорить об этом?» Иван Иванович
или согласится, или скажет: «Ну что
вы, я этим не занимаюсь, а вот Иван
Петрович как раз курирует это направление».
— «Иван Петрович, тут у нас такое
событие, можете ли вы прийти сегодня
вечером на «Стенд» поговорить об
этом?» — «Да, конечно». Гость
найден. Начинается второй этап»¹.
Второй этап бывает двух типов. Первый:
ведущий встречается с гостем заранее
и подробно обсуждает, о чём будет идти
речь в программе. Второй вид практически
не отличается от первого, разве что сам
разговор происходит непосредственно
перед эфиром.

Не
менее важной в драматургии ток-шоу
является следующая составляющая –
аудитория. Оказывается подобрать
правильную аудиторию для определённой
передачи – особое искусство.

«На
следующий день меня пригласили для
массовки в ток-шоу «Пусть говорят».
Нас, кто создавал антураж, было человек
40. Большинство — бабушки-пенсионерки,
которые ходят на запись передачи, как
за хлебом. Вернее, на его заработки. На
голове — причесон с бантом, в руках —
авоська с бутербродами и курицей (за
день снимают по 3 — 4 серии, а есть что-то
надо…). Но таких телевизионщики уже
знают в лицо и на первые ряды пристраивают
«свежие лица». В студии душно. Все
послушно проходят инструктаж.

—
Сумки спрятать под ноги, не на вокзале!
Никаких случайных хлопков, даже если
поддерживаете позицию героя, все
аплодисменты — только по команде: следите,
когда начинают хлопать, и повторяйте.
Не говорить отсебятины, а то, что вам
роздано!

Для
участников массовки расписаны не только
вопросы, даже реплики типа «Если ты
такая умная, езжай в свой Урюпинск»².

У
аудитории есть свои функции. Во-первых,
вопросы от зрителей служат неким
спасательным кругом для ведущего на
случай, если у того кончатся вопросы
(так появился сам жанр). «В каких-то
форматах возможность получать вопросы
от зрителей обязательна, например в
формате «специалист», зрителям
интересно получать ответы на «настоящие»,
«народные» вопросы, их будет
привлекать возможность задать свой
вопрос. К тому же зрители задают такие
вопросы, до которых ведущий никогда не
додумается. Если речь идет о новом
законе, то зрители придумают десятки
способов его обойти. Они могут дать
оценку вашему собеседнику — верят они
ему или не верят. Один живой, конкретный
вопрос от пенсионеров, если речь идет
о новых коммунальных тарифах, стоит
десяти абстрактных вопросов от ведущего.
Вопросы от зрителей, которые сидят в
студии, это тоже в какой-то степени
обратная связь, эти люди играют роль
делегатов всей зрительской аудитории»³.

Во-вторых,
аудитория создаёт настрой, эмоциональный
фон в студии. Зрителям в ток-шоу вовсе
не обязательно задавать вопросы.
Например, вечно молчащая публика «Школы
злословия» с Татьяной Толстой и Авдотьей
Смирновой придаёт программе официальности
и серьёзности, а близко сидящие зрители
«Культурной революции» создают эффект
единения с народом и доверительных
отношений.

Когда
все главные составляющие программы
определены, остаётся решить второстепенные,
но не менее сложные проблемы. Больших
усилий составляет продумать время
съёмок, чтобы все гости смогли прийти
на передачу, особенно, если ток-шоу идёт
в прямом эфире. «Есть время начала
программы. Фиксированное. Нужно успеть.
Нужно, чтобы были готовы все сюжеты.
Нужно, чтобы не опоздал гость. Отложить
начало новостей минуток на десять, чтобы
гость успел выехать из пробки, а репортер
домонтировать сюжет, — нельзя. На
телевидение — или сделали к началу
программы, или все пропало»¹.
Если передача по каким-либо причинам
не вышла в эфир, всю ответственность на
себя берёт ведущий. Профессионалы очень
остро переживают подобный провал, ведь
от ведущего в ток-шоу зависит очень
многое.

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]

Источник

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
«Дворец творчества детей и молодежи»

Методическое пособие
«Как написать телевизионный сценарий»

Автор-составитель:

Григорьева Татьяна Павловна,

педагог дополнительного образования

Оренбург, 2018

Введение

На протяжении 15 лет во Дворце творчества детей и молодежи успешно функционирует «Школа журналистики «Винтовая лестница». Обучающиеся реализуют себя в нескольких направлениях, одним из которых является телевизионная журналистика». Еженедельно творческими коллективами «Школы журналистики» выпускаются в свет телевизионные передачи, посвященные дополнительному образованию города Оренбурга. Обучающиеся примеряют на себя роли режиссера, оператора, ведущего, режиссера монтажа. Процесс обучения происходит в условиях ориентированности обучающихся на глубокое изучение профессии тележурналиста. Это влияет на мотивы учения, определяет повышенный интерес обучающихся как к изучаемым темам, так и к виду деятельности.

Одним из этапов созданиявидеоролика является написание сценарного плана, как неотъемлемого этапа грамотного выпуска качественной визуальной продукции.

Цель методического пособия: распространение опыта написания сценария телевизионной передачи.

Задачи:

познакомить с историей появления сценариев;

выявить специфику телевизионных сценариев;

познакомить с правилами написания сценария телевизионной передачи;

познакомить со сценарными планами передачи «Винтовая лестница».

В данном методическом пособии представлены:

история появления такого явления как сценарий;

специфика телевизионных сценариев;

правила написания телевизионного сценария;

сценарные планы передачи «Винтовая лестница»;

диск с телепередачами по представленным сценарным планам.

Методическое пособие «Как написать телевизионный сценарий»рекомендовано педагогам дополнительного образования, в специфике которых встречается создание видеороликов, обучающимся творческих объединений журналистской направленности, детям и родителям, снимающим любительские видеосюжеты.

1. Из истории сценария. «Железо или эмоции».

21 век наступил под знаком экрана. Гипноз экранных средств массовой коммуникации, воздействие телевидения и компьютерных игр является для многих родителей предметом опасений по поводу будущего человечества, однако эти же свойства вполне могут быть использованы на благо образования.

Синтетический характер языка средств массовой информации дает широкие возможности для привлечения в контекст занятий материалы различных искусств: живописи, музыки, литературной деятельности, режиссёрское творчество, правила операторской работы и, конечно, умение владеть литературным языком.

А это не только умение грамотно говорить, выстраивать свою речь логически, ставить верные ударения, но и представлять во всём объёме тему, на которую будет проводиться съемка.

Сценарий можно назвать новым современным литературным жанром. Жанром, который рождён 20 веком сначала кинематографом, а затем уже модернизирован телевидением.

Известно, что кино изобрели французские инженеры братья Люмьер.

Сценария, как такового, вообще не существовало. Поначалу кинематографисты не чувствовали никакой потребности в том, чтобы записывать сюжет фильма, настолько он был краток и несложен.

Договаривались между собой о сюжете, подбирали актёров и шли снимать. Но прошло всего несколько лет, и рядом с режиссёром на площадке уже можно было заметить фигуру человека, который не заглядывал в глазок камеры и ничего не изображал перед ней,- он подавал идеи, придумывал сюжеты.

Никто не называет его сценаристом. Его не назовёшь и писателем, не представишь задумавшимся над листом бумаги, за письменным столом.

К сценаристам кинематографисты первого поколения относились явно несерьёзно: в шумных залах ресторанов наброски делались прямо на салфетках или манжетах. Манжеты для этого были очень удобные, они отстёгивались и легко превращались в узкие, негнущиеся из-за крахмала листы. Одной манжеты было достаточно, чтобы на ней уместился сценарий.

Так что же такое сценарий? Эмоции или железо. Спор об этом не утихает до сих пор. Одни говорили, что сценарий – это запись сюжета без подробностей, деталей. Это проза, которая должна вдохновить автора. Получив из рук сценариста пачку исписанных листов, режиссёр волен снимать фильм так, как нужно. Сценарист написал лирическую комедию. Режиссёр увидел в ней драму. Он может повернуть фильм в любую сторону, лишь бы сценарий устраивал его общей идеей, а, главное, настроением.

Выходило, что сценарий это пунктир, а режиссёр, заполняя пропуски между ними черточками пунктира по своему усмотрению, проводит сплошную линию. Иначе говоря, снимает фантазию на тему, предложенную режиссёром.

Другие говорили, что сценарий – подробная запись будущего фильма, в нем всё уже есть. Дело режиссёра – лишь показать оператору, куда поставить камеру, разучить с актёрами роли, и кадр за кадром, поминутно сверяясь с текстом, снимать фильм. Своеволие режиссёра должно быть ограничено. Первый сценарий называли «эмоциональным», второй – «железным».

Можно долго спорить на этот счёт, а истина находится посередине. В любом сценарии должна быть и логика и эмоции.

2. Так что же такое телевизионный сценарий?

Общие закономерности и отличия.

Понятие «сценарий» существует с давних времен. Сценарием называли план, конспект драматического произведения, который представлял собой краткое описание действия и порядок следования сцен. И само слово «сценарий» возникло от театрального понятия «сценариус» – так называли человека за сценой, указывающего актерам, когда им выходить на сцену и с какой стороны кулис, а также следящего за своевременным вступлением в действие всевозможных сценических эффектов.

Написание сценария – один из этапов творческого процесса создания публицистического произведения. Сценарий – литературная запись изобразительного и звукового решения будущего экранного сообщения.

Сценарий – итог сложных, напряженных поисков автора, в которых тесно взаимодействуют два момента: изучение журналистом действительности и мысленное воплощение ее в будущее экранное произведение.

Сценарий – это предварительный этап творческой обработки изученного публицистом жизненного материала, предусматривающий возможность воссоздания замысла с помощью драматургических, пластических, монтажных и словесных средств выразительности. Таким образом, сценарий – это литературное произведение особого рода, это описание будущего экранного произведения с использованием экранных средств выразительности речь и особых методов, приемов, которыми пользуются при создании сценария.

Сценарист, как и прозаик, вызывая зрительные представления у читателя, достигает этого с помощью слов – ярких или серых, точных или неточных. То или иное из этих качеств слово приобретает в зависимости от того, насколько полно выражает оно предмет, мысль, чувство, которые хотел изобразить журналист. Разумеется, важнейший фактор, определяющий полноту воображаемой картины, – мастерство автора. Умение словом выразить мысль, нарисовать картину необходимо всем, кто посвятил себя искусству слова.

Необходимо оно и журналисту, пишущему для экрана, где обязательное видение элементов будущего экранного сообщения – кадров и их сочетаний – неколебимый закон. Причем не только видение и слышания всего, что будет показано на экране, но умение записать это так наглядно, чтобы в процессе экранного воплощения не могло возникнуть неясностей.

Элементы «экранного письма» можно найти в произведениях литературы. Они встречаются у Пушкина и Диккенса, Толстого и Бальзака, Паустовского и Булгакова. Однако конкретность видения, лаконичность, действенность, пластичность, монтажное построение не есть еще сценарное письмо, не есть еще сценарий. Ибо наличие «зримых» образов и даже монтажа далеко не все, чего требует телевизионный сценарий.

Телевизионный сценарий мало чем отличается от киношного. Телевидение долгое время был младшим братом большого ТВ и перенял все его привычки. Главное его отличие, что ТВ рассчитано на зрителей, находящихся в домашних условиях, на этом построена особая доверительность отношений между зрителями и ТВ. Даже язык ТВ должен быть языком разговорного жанра, конечно грамотного.

Выполняя заказ редакции (главного редактора) автор в поисках дополнительного материала должен проявить и исследовательские черты характера. Фактура материала, аргументы разных сторон, неизвестные факты- всё это составляет сценарную основу.

В то же время автор не должен забывать, что сценарий – это литературное произведение со своим построением, где должны быть, следуя классике, и завязка, и конфликт, и развязка.

Сценарий журналиста — редактора имеет ещё одну особенность: кроме проверенных фактов, он должен быть ещё и корректен по отношению к своим героям, т.е. журналист должен помнить о журналистской этике. Это не касается, так называемой «жёлтой прессы».

3. Написание сценария. Инструкция.

Написание сценария — важный этап создания передачи, на котором происходит запись литературной, изобразительной и звуковой составляющей будущего сообщения. Во время разработки сценария вам необходимо не только изучить действительность, но и воплотить ее в передаче.

11. Записать идеи, которые у вас есть. Взять блокнот и зафиксировать все мысли о предмете передаче, о том, что вас волнует. На этом этапе вашей главной задачей является собрать как можно больше вариантов. Не обращайте внимание на форму идей, их вы обработаете позже. Посвятите этапу много времени.3

2. Отобрать идеи, которые кажутся вам слабыми и бесперспективными. Чтобы лучше справиться с этой задачей, проводить отбор не в этот же день, когда генерировали идеи. Уже на следующий день вы будете более объективны. Подойдите критически к своему списку и оставьте только стоящие мысли, по которым, на ваш взгляд, можно создать передачу.

Выбрать только одну идею, наиболее достойную. Для этого оценить оригинальность каждого пункта, которые остались после фильтрации. Кроме того, подумайте, как можно развить каждую из них. Будьте внимательны и терпеливы. Чтобы выбрать самую удачную мысль, обдумайте каждую с нескольких позиций.

3. Сформулировать главный замысел в одно предложение. Придайте драматичности истории с помощью добавления оригинальности, конфликта или интриги. Это цепляет зрителя. С увлекательными элементами ваша передача будет интересной.5

4. Придумать название передачи.Составить ее структуру. Здесь нужно четко определить тему, которую вы будете раскрывать. Проследите, чтобы развитие событий было логичным и последовательным. Кроме того, вам нужно учесть динамику зрительской энергии. Чем ближе вы будете подходить к развязке, тем пусть больше накаляются страсти.

5. Подобрать реальных персонажей для вашей передачи. Это должны быть яркие характеры со своими достоинствами и недостатками. Поступки героев должны отражать тему истории. 7

6. Расписать, что будет происходить во время записи.

Как написать хороший сценарий? Искусство преподнести истории, ценится не только в литературе, но и в мире кинематографа и телевидения. Ведь известно, что фильм (сюжет) «делает» как раз интересная и умело рассказанная история.

И знание законов драматургии на ТВ тоже помогает создать отличную историю.

Нашли идею, научитесь отличать ее от темы. Идея — основная мысль фильма, то, ради чего он затевается. Идея должна раскрываться для зрителей, как бы «поверх» происходящих событий. Тема — материал, на основе которого, вы свою идею будете доказывать. Чтобы было понятнее, будем говорить на конкретных примерах. Подумайте, какую мысль вы своей историей хотите донести до людей.

В условиях работы дополнительного образования у авторов телевизионных передач (сюжетов) ест немало возможностей выбрать темы для сценария.

Военно-патриотическое воспитание, спортивное направление, художественно– эстетическое, работа с детьми «особой» заботы – всё это даёт выбор тем. А яркие творческие коллективы, личности педагогов, знаменательные события в жизни образовательных учреждений помогает учитывать и жанровое разнообразие телевизионного материала, будь то информационный сюжет или очерковая передача.

Долгое время ТВ был младшим братом большого кино. И перенял все его привычки. Главное его отличие, что ТВ рассчитано на зрителей, находящихся в домашних условиях, на этом построена особая доверительность отношений между зрителями и ТВ. Даже язык ТВ должен быть языком разговорного жанра, конечно грамотного.

Выполняя заказ редакции (главного редактора) автор в поисках дополнительного материала должен проявить и исследовательские черты характера. Фактура материала, аргументы разных сторон, неизвестные факты — всё это составляет сценарную основу.

В то же время автор не должен забывать. Что сценарий – это литературное произведение со своим построением, где должны быть, следуя классике, и завязка, и конфликт, и развязка.

При написании телевизионного сценария или плана автор должен, таким образом, учитывать все составляющие моменты будущей передачи:тема, цель создания, логика и образы съёмочного материала, будущий монтаж, как каркас режиссёрского и журналистского видения, звуковое оформление передачи.

Все компоненты передачи выстраиваются в соответствии с логикой темы и эмоциональным воздействием отснятого и смонтированного видеоматериала.

4. Сценарные планы передачи «Винтовая лестница»

День знаний

в/к Полина Машина – вступление

3/к Городской дворец творчества детей и молодёжи- ведущее учреждение дополнительного образования в городе Оренбурге. Именно здесь более 13 тысяч юных горожан посещают занятия по изобразительному искусству, вокалу, театральному искусству, творческому рукоделию, занимаются в танцевальных коллективах, спортивных секциях, изучают историю родного края.

Н.Таскина, директор ДТДИМ

3/к Накануне нового учебного года городской дворец творчества детей и молодёжи приглашает всех юных оренбуржцев в свои творческие объединения. Наши танцевальные коллективы в течение всего года выступают на всех концертных площадках города, педагоги знакомят с новыми направлениями работы, и так увлечённо проводят свои проводят мастер–классы, что здесь пробуют силы ведущие специалисты управления образования администрации города

к/номер «Сюрприз».

3/к Своеобразным ЕГЭ для творческих коллективов Городского дворца творчества детей и молодёжи является участие в фестивалях- конкурсах. Наши ребята побеждают на конкурсах всех степеней мастерства. Интересно, что и летом у многих из них каникулы напрямую связаны с участием в творческих соревнованиях. Поэтому в сентябре в городском дворце творчества детей и молодёжи тоже подводят итоги летнего отдыха.

интервью с детьми

к/н Конечно, достичь каких – либо результатов невозможно было бы без усилий педагогического коллектива Дворца творчества детей и молодёжи. Юное поколение учится под их чутким вниманием. А среди них и члены Союза писателей России, члены союза художников России, члены Союза журналистов России, 4 Почётных работника общего образования Российской федерации, педагоги высшей квалификационной категории. Накануне нового учебного года они планируют свою деятельность, стремятся найти новые интересные

для ребят формы работ, новые направления в соответствии с запросами времени.

Интервью с педагогами ДТДИМ

3/к Более 300 объединений работают в городском дворце творчества детей и молодёжи. Юные оренбуржцы чаще всего выбирают те, где есть движение и творческое участие, где нет места скуке и унынию, где педагоги дворца научат быть красивыми, ловкими, быстрыми, умелыми.

Интервью с педагогами ДТДИМ

к/ номер

3/к Надо только добавить, что за всеми событиями Городского дворца творчества детей и внимательно наблюдают юные журналисты Школы журналистики, и передачи, и газетные статьи – результат их труда. Впереди учебный год, а значит впечатления.

Никто не забыт…

Кадры съёмок

3/к В морском клубе «Юнга» оренбургского городского дворца творчества детей и молодёжи прошла встреча с участниками оренбургского сводного поискового отряда.

Уже не в первый раз они приходят на встречу с ребятами , чтобы рассказать о своей работе и показать найденные артефакты времён Великой Отечественной войны.

На встречу пришли учащиеся кадетского класса 24 средней общеобразовательной школы и воспитанники школы журналистики «Винтовая лестница» городского дворца творчества детей и молодёжи. Их всех интересовало прежде

как возникла идея создания поискового отряда.

Сергей Краснов

Командир Оренбургского сводного поискового отряда

«я воспитан в семье…

3/к кадры из Крыма.

Каждый раз члены поискового отряда привозят не только найденные вещи погибших солдат, они рассказывают о большой работе, которую они проводят по восстановлению имён неизвестных воинов. И среди них много наших земляков.

Они защищали Сталинград, Ленинград, воевали под Москвой, освобождали Крым. В этом году поисковый отряд вернулся из Крыма, где в Керчи была установлена мемориальная доска нашим воинам – землякам.

в/к юнкора о наших земляках, как вышли на эту информацию

С. Краснов рассказывает

3/к (Кадры раскопок)

3/к Поисковая работа – это тяжёлый, часто изнурительный труд: непростые погодные условия, минимум комфорта. Но именно там происходят открытия, об одном из них рассказал на встрече Сергей Краснов.

Фрагмент из фильма поискового отряда.

в/к вопрос юнкора о музее

3/к Участники встречи задавали ещё много вопросов членам экспедиции, а в конце встречи руководителю Морского клуба Юрию Андреевичу Любину и, конечно, всем его воспитанникам гости преподнесли подарок от Морского собрания города Севастополя. Город Севастополь, после Керчи – следующий адрес поисковой деятельности сводного отряда.

Волшебный мир творчества

Муз. номер — титр

в/к ведущая

интервью с И. Батаковой, руководителем отдела.

3/к (занятие) Волшебный мир творчества, конечно, невозможно представить без музыки. Однажды соприкоснувшись с музыкальной гармонией, уже невозможно представить себе жизнь без неё. С этого времени музыка будет сопровождать нас всегда и везде. В городском дворце творчества детей и молодёжи есть прекрасные творческие коллективы. Вокальный ансамбль «Диапазон» — один из них.

Лайф – муз номер

В. Яковлева

Руководитель коллектива

К/н з/к Свои успехи, достижения вокальный ансамбль «Диапазон» представляет на сцене. Разные города, разные аудитории, но самое ответственное выступление – на сцене родного дворца. Уже несколько лет ансамбль воплощает совместные проекты с образцовым детским коллективом «Контраст». Их вокально- танцевальные композиции всегда вызывают аплодисменты зрительного зала.

В.Яковлева (интервью о победах)- фото

к/н Каждый педагог стремится, чтобы его знания принесли свои положительные плоды. Только в этом году 2 воспитанницы Виктории Михайловны Яковлевой поступили в музыкальный колледж при институте имени Леопольда и Мстислава Ростроповичей. Наверное, поэтому они выбрали профессию музыканта, что помнили – каждый урок начинался у Виктории Михайловны так:

лайф – фрагмент урока

Яковлева – общаемся на тему…

Интервью с детьми

к/номер

2-ой сюжет «Разноцветный мир»

картины – музыка

в/к Регина Хамзина

О.Земцова

картины – музыка

3/к (кадры занятий) занятия по изобразительному искусству в классе педагога дополнительного образования Ольги Борисовны Земцовой рассчитаны на 4 года обучения. Здесь преподают академические дисциплины: рисунок, живопись, композицию, скульптуру, историю искусств. Всё как в детской художественной школе, только с меньшим количеством часов преподавания.

О.Земцова и рисунки

Интервью с детьми

Кадры занятий 3/к «Разноцветный мир»- именно так называется творческое объединение, где преподаёт Ольга Борисовна Земцова. У неё уже есть и взрослые воспитанники, поступившие в профессиональные учебные заведения и юные воспитанники. Если уточнить известную фразу, то все её ученики не просто родом из детства, а из прекрасного разноцветного мира детского творчества.

Интервью с мамой

Работы — музыка

Мы делимся счастьем с детьми мира

Кадры конгресса события — титры

3/к «Мы делимся счастьем с детьми мира» — под таким девизом прошёл в октябре в Сочи 11 международный конгресс лагерей. Более 1200 участников из 32 стран приняли участие в конгрессе, чтобы поделиться своим опытом в организации детского отдыха и найти новые интересные идеи. Дворец творчества детей и молодёжи города Оренбурга представляли директор Наталия Александровна Таскина и заместитель директора по воспитательной работе Наталья Николаевна Безызвестных

Н. Таскина ( интервью)

( кадры летнего отдыха)

3/к Городской дворец творчества детей и молодёжи уже много лет активно и плодотворно работает над организацией детского оздоровительно- образовательного отдыха для оренбургских мальчишек и девчонок. Путёвки в загородные лагеря отдыха «Ромашка -2», «Чайка» — нарасхват у родителей. Детям там всегда интересно.

Городской дворец творчества детей и молодёжи всегда серьёзно готовится к отдыху детей: проекты, научно- исследовательские работы, программы, методические рекомендации, дидактические сборники, практические семинары. В 2017 году программы отдыха детских оздоровительно-образовательных лагерей дворца признаны одними из лучших в России. Тем интереснее было узнать, как работают с детьми в других странах.

Н.Таскина ( экс .площадка)

3/к Что же такое экспериментальная площадка? Этот, прежде всего, организация отдыха и оздоровления детей всех категорий детей, в том числе детей с особыми потребностями развития: одарённые дети, дети – сироты, дети, оставшиеся без попечения родителей, дети с ограниченными возможностями здоровья. У городского дворца творчества детей и молодёжи уже есть опыт такой работы. Уже в октябре открывают двери:

Центр подготовки вожатых «Молодая гвардия», где занимаются студенты колледжей и вузов,

Школа «Волонтёр» — это подготовка старшеклассников для работы в детских оздоровительных лагерях и лагерях дневного пребывания

Школа подготовки инструкторов «Ромашата», где занимаются помощники старших вожатых.

Интервью с детьми.

3/к Детские оздоровительно- образовательные лагеря отдыха «Ромашка- 2», «Чайка» каждое лето предлагают что- то интересное для детей, в том числе и особыми потребностями развития.

А. Панасюк (о спортивной смене, фото).

3/к Центр психолого – педагогической реабилитации детей «Орион» имеет большой опыт работы с детьми с ограниченными возможностями здоровья

О,Гвоздева

(Кадры) Действительно, программа лагеря дневного пребывания детей была насыщенной: здесь и спортивный праздник «Летняя Спартакиада», выставка поделок «Край родной, навек любимый», литературно – музыкальный конкурс, экскурсии по памятным местам родного города.

3/к А впереди учебный год, а, значит, есть время и возможности найти новые интересные идеи летнего отдыха

Классная компания

( кадры встречи)

3/к Вот так искренне всегда в школе- интернате № 4 г.Оренбурга встречают педагогов творческой мастерской

«Классная компания» городского дворца творчества детей и молодёжи.

3/к ( кадры занятий)

«Классная компания»- это образцовый детский творческий коллектив детей с ограниченными возможностями, где они занимаются вместе со здоровыми детьми. Как и все дети, они любят движение, стремятся показать свои музыкальные, творческие способности.

к/номер

3/к Сегодня занятие по сценическому движению ведёт педагог дополнительного образования Елена Владимировна Палаева. Отрабатываются элементы вокально-хореографической композиции.

А в классе вокала юная Полина Коптева репетирует новую песню под руководством Антонины Ивановны Крицко.

( живой звук)

Над дизайном своей одежды трудятся и маленькие рукодельницы.

Интервью с детьми.

Интервью с замом по воспитанию интерната.

к/н

3/к Идея создания творческой мастерской «Классная компания» принадлежит педагогу дополнительного образования Ольге Владимировне Чигадаевой, Почётному работнику общего образования Российской федерации. В своё время поставила себе цель: помочь детям «особой заботы» развить индивидуальные способности с помощью волшебной силы искусства.

к/номер

О.Чигадаева, руководитель отдела

3/к Воспитанники «Классной компании» — это, прежде всего, учащиеся специализированных школ – интернатов.

И программы педагогов рассчитаны на детей с ограниченными возможностями здоровья.

Занятия идут по направлениям: вокал, хореография, музыкальное и художественное оформление сценического действия, и , конечно, психолого- педагогическое сопровождение детей. Всё это должно помочь им в социальной адаптации .

Интервью с педагогом

3/к К будущему выступлению на сцене школы готовятся учащиеся специальной коррекционной школы — интерната № 3 Занятие ведёт молодой педагог Юлия Викторовна Орлова.

Ю. Орлова

А мальчишкам по душе, конечно же, жанр современной песни.

(Песня В.Цоя «Кукушка»)

Интервью с детьми

3/к 17 педагогов дополнительного образования в коллективе творческой мастерской «Классная компания».

В различных филиалах городского дворца творчества детей и молодёжи трудятся они. Несмотря на сложности своей работы педагоги вместе с воспитанниками «Классной компании» всегда стремятся добиваться определённых успехов.

Интервью с детьми

3/к (фото) Дети и их педагоги — активные участники и победители многих творческих конкурсов.

Они участвовали в Международной акции «Звёзды мира – детям», выступали на одно сцене с Мосеррат Кабалье, представляли своё творчество на Всероссийской выставке детского творчества в Бельгии….

Директор интерната

3/к Сегодня 10 выпускников коллектива работают педагогами дополнительного образования в творческой мастерской «Классная компания»

Интервью с педагогом.

3/к Как всегда полна энергии и позитива руководитель коллектива Ольга Владимировна Чигадаева.У неё масса планов и оптимизма для их выполнения. В этом году открылась новая группа , группа «солнечных детей». И уже есть положительные результаты.

Интервью с родителями

3/к А недавно солисты «Классной компании» вернулись и Санкт- Петербурга, где участвовали во Всероссийском фестивале эстрадных исполнителей Общества слепых.

О.Чигадаева, руководитель отдела

3/к А впереди новый учебный год, занятия с детьми и новые достижения и встречи.

«Орион» — территория детства

Кадры отдела

3/к Центр психолого – педагогической реабилитации детей «Орион» создан в 1994году. Это филиал городского дворца творчества детей и молодёжи, где занимаются дети с ограниченными возможностями. Что же нового, интересного в планах «Ориона» на новый учебный год?

О. Гвоздева, руководитель отдела

Урок музыки(звук живой)

3/к педагог «давайте знакомиться»…

Кадры детей на занятии

3/к (живой звук) Урок музыки, который ведёт Алла Викторовна Горбунова.

В «Орионе» созданы все условия, чтобы дети чувствовали себя в комфортной среде. 35 специалистов в течение года занимаются с детьми, а их более 250 – ти. Здесь в тесном взаимодействии работают врачи, педагоги – реабилитологи, владеющие основами медицинских знаний, массажа, лечебной физкультуры, логопеды, психологи

Вот с таких простых упражнений начинает свои занятия Наталья Вячеславовна Бондарева.

(Живой звук – «раскрась лук…)

Интервью с мамами

3/к ( кадры праздника)

Деятельность «Ориона» — прежде всего создание оптимальных условий для социальной адаптации детей с ограниченными возможностями здоровья, общение с детьми, как здесь говорят, «норма». Творческое объединение «Затейники» — постоянные участники представлений на всех на встречах и выездных мероприятиях «Ориона».

Т.Куракова и интервью с детьми

з/к Сегодня в Центре «Орион» снова праздник – в гостях

ученики 2 «г» класса средней общеобразовательной школы № 35 города Оренбурга, которые привезли подарки для «орионовцев».

( живой звук)

О.Санеева , педагог

3/к ( кадры праздника)

Интервью с детьми

3/к кадры праздника. Вот так завершился ещё один день в центре психолого – педагогической реабилитации детей «Орион», центре, где любят создавать праздники для своих воспитанников.

Первые победы

Кадры /номера – титр

3/к Отдел сценического творчества дворца творчества детей и молодёжи – один из самых успешных и востребованных в городском дворце творчества детей и молодёжи. Воспитанники танцевальных коллективов – участники концертных программ и престижных конкурсов фестивалей. Вот и сегодня корреспонденты «Винтовой лестницы» встретились с ними на очередном Международном хореографическом конкурсе.

Н. Кувшинова о конкурсах.

3/к ( «Сириуса») Образцовый детский коллектив «Ансамбль танца «Сириус» — один из ведущих. Занимаются педагоги на базе общеобразовательных школ города № 51 и 76. Учебный год только начался, а воспитанники «Сириуса» уже привезли в свою творческую копилку первые победы.

Интервью с молодыми педагогами

3/к ( «Сюрприз») Образцовый детский коллектив «Сюрприз» только недавно отметил 10 лет своего существования. Его танцевальные композиции всегда отличает пластичность танцевального рисунка, музыкальность и оригинальность костюмов. Всё это несомненно отмечают зрители и, конечно, жюри конкурсов.

О.Гончарова и дети

3/к («Сова» ) Вполне объяснимо, у известных коллективов есть последователи. В этом году в отделе сценического творчества родился новый коллектив с ласковым названием «Сова» Руководитель – педагог дополнительного образования Дарья Геннадьевна Власенко успела поработать и в прославленном «Сириусе». Сегодня их первое выступление на Международном конкурсе.

Д.Власенко и дети

3/к первые победы уже состоялись у воспитанников отдела сценического творчества городского дворца творчества детей и молодёжи. Корреспонденты «Винтовой лестницы» Регина Хамзина, Севастьян Советов и Владислав Балыбин, подготовившие эту программу желают всем воспитанникам творческих объединений дворца новых достижений.

Список рекомендуемой литературы

Алпатов В.М. Проблема речевых жанров в работах М.М. Бахтина // Жанры речи. – Саратов: Колледж, 2002. – Вып.3. – 318 с. – С. 92-104

Голядкин Н.А. Краткий очерк становления и развития отечественного и зарубежного телевидения / Н. А. Голядкин; Ин-т повышения квалификации работников телевидения и радиовещания. — М.:
Б. и., 1996. — 123 с.

Ильченко, С. Н. Интервью в журналистском творчестве : учеб. пособие / С. Н. Ильченко ; С.-петерб. гос. ун-т, Фак. журналистики, Каф. радио и телевидения. — СПб. : С.-петерб. гос. ун-т, 2003. — 93 с.

Карасевич Ю. М.. Взаимодействие университета
и телерадиокомпании как фактор формирования профессиональной компетентности студентов-журналистов : Дис. … канд. пед. наук : 13.00.08 : Оренбург, 2004 171 c.

Ким М.Н. Технология создания журналистского произведения [Текст] / М.Н. Ким. СПб., 2001. – 320 с.

Кузнецов Г.В. Так работают журналисты ТВ [Текст] / Г.В.Кузнецов. – М.: Изд-во Моск. гос. ун-та, 2004. – 400 с.

Лозовский, Б. Н. Искусство разговаривать и получать информацию [Текст]: хрестоматия / Б. Н. Лозовский. – М.: Высшая школа, 1993

Муратов С. А. Пристрастная камера : [учеб. пособие для студентов вузов] / С. А. Муратов. — 2-е изд., испр. и доп. — М. : Аспект Пресс, 2004. — 185, [2] с.

Муратов С. А. Пристрастная камера: Учеб. пособие для студентов вузов /. С. А. Муратов. — 2-е изд., испр. и доп. — М.: Аспект Пресс,. 2004. — 187 с

Никулина Г.Ю. Лица знакомые и незнакомые : записки
о телевизионном портрете / Г.Ю. Никулина. — М. : Искусство, 1980. — 143 с.

Новости на экране. Руководство для тележурналистов [Текст] /
Пер. с англ. – М.: Вагриус, 1998. – 81 с.

Олешко В. Ф. Журналистика как творчество, или Что нужно делать, чтобы читатели, телезрители, радиослушатели тебя понимали и вступали в диалог [Текст] / В.Ф.Олешко. – Екатеринбург: Изд-во Урал. ун-та, 2002. – 189 с.

Олешко, В. Ф. Психология журналистики : [учеб. пособие] /
В. Ф. Олеш- ко ; M-во образования и науки Рос. Федерации, Урал. федер. ун-т. — Екатеринбург : Изд-во Урал. ун-та, 2014. — 476 с.

Поздняков Н.К. Информационная передача: Эфир, ведущие, зрители [Текст] / Н.К.Поздняков. – М.: Изд-во Моск. гос. ун-та, 1997. – 248 с.

Рэндалл, Д. Универсальный журналист / Д. Рэндалл. —
М.: Международный центр журналистики, 2009. — 346 с.

Смирнов В. В. Формы вещания: Функции, типология, структура программ: Учебное пособие для вузов/В. В. Смирнов. — М.: Аспект Пресс, 2002.— 203 с.

Шарков Ф. И. Основы теории коммуникации : учебник / Ф. И. Шар- ков. – М.: Социальные отношения : Перспектива, 2004. – 246 c.

Приложение

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/311970-metodicheskoe-posobie-kak-napisat-televizionn

Источник

Из чего состоит наш материал? Сначала разберем некоторые устойчивые термины, знакомые каждому «телевизионщику».

Синхрон – в кадре человек даёт интервью. В идеале не должен занимать более 20 сек;

Лайф – синхрон, в котором герой интервью совершает какое-либо действие – идет, говорит, т.п.; также лайфом называют шумовые «отбивки» ( взрыв, восторженные крики зрителей на трибуне, мчащаяся в кадре машина «скорой помощи» с сиреной);

Хрип – синхрон, записанный по телефону;

Стенд-ап – синхрон (реже лайф) самого корреспондента на месте события;

Перебивки – набор планов с места события; также снимаются в ходе интервью для того, чтобы перекрыть склейки. Самые распространенные – глаза говорящего, руки, медали, т.п.

Теперь к делу. На ТВ требования к тексту отличаются от других СМИ. В информационном сюжете он зажат в рамки. С одной стороны – изображение (что снято оператором), с другой – монтаж (что осталось от снятого оператором). Плюс синхроны. лайфы, хрипы, стенд-ап – и всё это надо логично и органично переплести в материале, а хронометраж иногда не превышает пары-тройки минут.

В некоторых учебниках по журналистике утверждается, что перед выездом на сюжет журналист заранее пишет сценарий и набрасывают закадровый текст. Схема работает не всегда, особенно если речь идет о репортаже с места, где события развиваются непредсказуемо. Конечно, «рыба» – первые мысли о сюжете, – появляются при получении редакционного задания и по дороге на съемку. В ходе съемочного процесса они структурируются, журналист примерно определяет для себя «блоки», из которых сложит материал.

Если речь не идет о прямом включении, то после съемки журналист отправляется «отсматривать» материал. Подробная раскадровка не требуется, важно «запомнить» картинку и уметь ориентироваться в ней. Дословно и с входными и выходными тайм-кодами стоит выписать самые интересные синхроны и лайфы. Процесс нудный, но лучше подойти к нему с ответственностью – и сюжет получится таким, как задумывалось, и в голове всё ляжет, как надо, и времени на работу уйдет меньше.

Текст сюжета для ТВ-новостей – логичная последовательность информационно завершенных блоков. Главная задача здесь – максимально полно и всесторонне выстроить повествование об одном событии. Если есть несколько эпизодов (разных, похожих не допускаем), значит, проблема в сюжете выше и шире. Двух проблем в информационном сюжете не бывает.

Классическая последовательность в сюжете – «лайф-закадр-синхрон». Чаще всего в лайфе – тот же человек, что и на синхроне, либо то, о чём идет речь в закадровом тексте. К примеру, говорим о ярмарке, и в лайфе у нас – торговцы, бойко расхваливающие свой товар.

Разделение на блоки существенно упрощают работу редактора. Почти всегда при правке выкидывается что-нибудь из середины сюжета, при этом остальной текст остается практически без изменений.

В тексте важно уделить внимание мелочам, деталям, которые фигурируют на видео, снятом оператором. Найти неочевидные причинно-следственные связи, парадоксы. Не стоит писать длинных закадров, 3-4 предложения – и синхрон или лайф. Чем короче закадры, тем динамичнее сюжет. Все, что длиннее четырех минут, как правило, можно ужать до двух с половиной, а это средний хронометраж информационного сюжета. И не стоит «впихивать» в сюжет, все, что хочется сказать.

Напоследок – важно оформление текста. Подробно расписывайте титры и геотитры. Используя видео из фильмов, укажите название картины, имя режиссера и год выпуска. Проверяйте должности людей, названия организаций. И редактор вам улыбнется!

Источник

Советы

Предупреждения

Источники

Об этой статье

Была ли эта статья полезной?

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

References

About This Article

Reader Success Stories

Did this article help you?

Как организовать выпуск телевизионной программы

3.1. Особенности подготовки программы.

Оглавление

Введение

Список рекомендуемой литературы

Не пропустите и эти статьи: