Как написать стекло пастелью

В последнее время стало модно рисовать натюрморты со стеклянной посудой, и не случайно: стекло учит наблюдать натуру, различать игру бликов и цветовых пятен. Это очень полезный навык для художественного видения. На самом деле рисовать стеклянный предмет не сложнее, чем любой другой, поэтому приготовьте сухую пастель и приступайте!

Моя цель — показать основные принципы изображения стеклянных предметов, поэтому этот мастер-класс больше подходит для тех, кто уже имеет начальные навыки работы с сухой пастелью. Для примера я составила простую композицию из коктейльного бокала с сухой розой и подсвечника с горящей свечой. Рисуйте стекло только с натуры! Во-первых, удовольствия больше, во-вторых, вы раз и навсегда избавитесь от иллюзии сложности таких изображений.

Материалы: пастельная бумага формата А3 (у меня вишневого цвета), сухая пастель и белый пастельный карандаш. Вообще, при рисовании сухой пастелью лучше всегда иметь под рукой пастельные карандаши черного, белого и коричневого цвета. Рекомендую карандаши Faber Castel, они продаются в мини-наборах по три штуки.

Теперь нам нужно создать инсталляцию. Выберите свой объект для рисования, хоть обычную стеклянную кружку. Свет должен быть неизменным, поэтому если рисуете медленно, используйте искусственный свет. Настройте его так, чтобы получить наиболее красивую игру бликов. Стекло отражает цвета окружающих предметов, и именно эти рефлексы сделают рисунок очень живописным.

Источник света в моем случае был справа и сверху, в результате получился теневой круг от бокала вокруг ножки. Поверхность стола довольно гладкая и дает неясное отражение.

1. Накидываем контуры белым пастельным карандашом, помечаем также отражения. Контур нам нужен для того, чтобы не ошибиться в расположении и пропорциях предмета. Далее контурные динии «вольются» в объект и не будут выделяться.

2. Границы стеклянного предмета (как и любого другого, но на стекле это наиболее заметно) в какой-то мере условны, на самом деле мы видим не контур, а цвет и форму объекта. Поэтому про контур мы сейчас забываем и сосредотачиваемся только на цветовых пятнах. Общий порядок накладывания цветов такой: сначала световые, затем теневые пятна, потом рефлексы (вносим цвет, «заимствованный» стеклом от других предметов) и в конце добавляем блики (точечные вспышки белого света).

Прежде чем приступить, рассмотрите внимательно, сколько оттенков цвета вы видите. Из светлых я взяла светло-серые, желтоватые, «оранжеватые» и белые оттенки. Темно-серый с переходом в светло-серый — это теневые пятна. Сначала накладываем светлые оттенки, потом темные, потом снова уточняем светлые пятна. Пусть цвета смешиваются друг с другом, накладываются.

3. До этого момента нашей задачей было схватить свето-теневой рисунок всей композиции, а теперь мы будем вносить рефлексы и блики. Рисуем пламя свечи. Чтобы сделать огонь ярче, положите вокруг него темные цвета (темное и светлое в соседстве усиливают качества друг друга). На стекле мы замечаем уже синие, фиолетовые и розовые рефлексы. Одиночные блики ставьте, сильно надавливая на мелок и не растушевывая.

4. Переходим ко второму предмету. На этом этапе я продолжаю наблюдать за стеклом, выполняя розу. Вы будете постоянно что-то дополнять и исправлять по мере всё более глубокого изучения натуры. Рисуйте только пятна, а образ позаботится о себе сам! Это настоящий дзэн! Мне захотелось добавить немного фона, чтобы как-то обозначить пространство.

Техника работы сухой пастелью позволяет пользоваться различными приемами. Но при этом требует опыта и последовательной работы с ней. На мастер классе Юлия Фадюшина покажет, как сделать свой собственный живописный рисунок за один вечер!📌 29 апреля (воскресенье) в 19.00 на открытом онлайн мастер-классе «Цветок в прозрачной вазе. Секреты рисования стекла пастелью» Вы:- Узнаете, как сделать нежную работу в пастельной гамме;- Поймете, как писать прозрачное стекло сухой пастелью;- Увидите, как передать объём у шапочек цветов и не потерять цельность формы, прорисовывая мелкие детали;- Познакомитесь с техниками и секретами нашего художника.

Представляем новый блок пастельных мини-курсов «Стекло в натюрмортах» Ирины Климовой. За несколько уроков осваиваем базовые и авторские приемы работы сухой пастелью, учимся передавать фактуры стекла и металла на примере постановок с винтажной посудой. Не пропустите!

Редкий натюрморт обходится без стеклянной посуды. Стекло — удивительный материал, сочетающий в себе хрупкость, легкость, прозрачность и твердость.

Умение изображать все особенности этого материала — необходимый навык для каждого рисовальщика.

Вдохновившись посудой разных стран и эпох, художник-пастелист Ирина Климова разработала и записала новые мини-курсы по пастельной живописи. Всего за несколько уроков учимся передавать физические свойства стекла и вписывать посуду в стильные винтажные композиции.

Блок «Стекло в натюрмортах» состоит из трех мини-курсов:

— Прозрачная колба (7 уроков);

— Синяя бутыль (7 уроков);

— Аптекарский набор (7 уроков).

Мини-курсы можно проходить в любом порядке, начинать лучше с того натюрморта, который больше всего понравился.

Занятия подходят как начинающим, так и подготовленным ученикам. В уроках есть базовая информация о материалах, пошаговое объяснение техники работы, а также есть авторские приемы, полезные даже профессионалам.