Как написать дэт метал риф

Как писать дэт метал

Эта статья расскажет вам, как написать хорошую песню/рифф/текст в стиле дэт-метал. Вы узнаете несколько образцов и идей, чтобы начать работать над своим собственным звуком.

Шаги

1. 1
   Выберите тему(-ы), о которой вы хотите написать. Тексты песен в стиле дэт-метал, как правило, имеют темную и отрицательную тематику, такую как злоупотребление властью, наркомания, анархия, гнев, апатия, каннибализм, темнота, смерть, депрессия, фэнтези, кровь, ненависть, юмор, безумие, христианство, анти-христианство, жизни и смерть, мазохизм, мизантропия, убийство, мистика, мифология, нигилизм, космос, политика, психоз, серийные убийцы, сексуальные извращения, социальное отчуждение, общественное мнение, сатанизм, общество, самоубийство, оккультизм, пытки и война — вот все темы, которые рассматриваются в текстах дэт-метала. Кроме того, хорошая идея смотреть онлайн словари. Некоторые слова из онлайн словарей приводятся с определениями, и могут помочь вам думать о песне. Помните, что одна из вещей, которая делает дэт-метал уникальным — то, что нет никаких ограничений для тем, поднятых в текстах. И не бойтесь затрагивать более одной темы в вашей песне. Например, песня может повествовать об антропоморфизме и Толкиене в сложном тематическом взаимодействии.

2. 2
   Воодушевитесь! Повседневная жизнь, фильмы ужасов, музыка, анти религия, серийные убийцы и все темные, болезненные, ужасные и одинокие мысли в вашем подсознании служат источником вдохновения для авторов песен дэт-метала.
3. 3
   Что касается риффов, сочините рифф, используя главные ноты пауэр-аккорда с очень слабым арпеджио. ( напр., струна E: 5-5-5-5-5-5-5-8-8-8-7-7-7-7-7-5-5-5-5 и т.д.). Если вы хотите играть технодэт, послушайте Origin, Decapitated, Necrophagist, Nile, Beheaded, Abysmal Torment или Beneath the Massacre для примера. Как правило, используется хроматическая гамма. В риффах часто используется тэппинг или свип, и часто меняется темп, как 5/4-7/4.
4. 4
   Пишите ваши тексты в строгом и полном порядке. Найдите способ использовать определенное количество слогов для определенных строк. Первое слово в стихах всегда может содержать 1-2 слога, в то время как последнее слово может содержать 3 или более. Но помните, не весь дэт-метал это просто кряхтение отдельных слов. Вокалист In Flames Андерс Фриден пишет очень глубокие содержательные тексты. Он также часто переходит от гроулинга к чистому вокалу во время припевов, что делает их звучание монументальным и эпичным.
5. 5
   Купите хорошую гитару/бас/барабанную установку. Для гитары (чем ниже настройки, тем тяжелее) хороший ламповый усилитель Marshall с Ibanez tube screamer или Digitech DEATH METAL сделает отличный звук.
   • При настройке усилителя, правило номер один заключается в использовании ваших ушей. Если это звучит хорошо (с любой точки зрения), значит это хорошо. Тем не менее, вот несколько советов, чтобы экспериментировать: (уровни сигналов на шкале 1-10)
     • гейн: 10 высоких частот: 7 средних: 5 бас: 6 (делает материал тяжелее, с кричащими гармониками, идеально подходит для игры ритмов)
     • гейн: 9 высоких: 8 средних: 3 бас: 4 (дает меньше шума в звуке и чувствителен к гармоникам, идеально подходит, чтобы играть соло чисто)
   • Предлагаемые педали:
     • Дисторшн (риффы): Digitech DEATH METAL, Behringer WD300, Behringer HD300, MXR 78 *Custom Badass, BOSS MD-2, BOSS MT-2 Metal Zone,
     • Дисторшн (соло) стремится к более драйвовому звуку: Digitech bad monkey, убавьте регулятор гейна на любой из вышеперечисленных.
   • Для баса, узнайте, как сделать чистый шум немного тяжелее, без использования большого количества дисторшна (но немного гейна не помешало бы). Будьте уверены, что у вас много частот верхнего диапазона, и урежьте бас, это позволяет басу действительно звучать «стреляющим», и может подчеркнуть слэп.
   • Барабаны должны состоять из стандартного набора, с дополнительной педалью или бас-барабаном, чайна, 3 крэша, райд со звонким звуком, глубоко звучащего сплэша (около 13 «), до четырех томов (2 том-тома, 2 напольных тома) или более, еще одна тарелка, и если вы хотите смешать, добавьте джинглы, ручные колокольчики или, может быть, ковбелл.
6. 6
   Чистый звук это хорошо. Добавление чистого растущего интро является прекрасным дополнением к дэт-металу. Слушайте Lack of Comprehension группы Death или User-ma’at-re группы Nile в качестве эталона. Помните, что у вас должны быть высокие частоты баса с чистым звуком, чтобы он казался тяжелее.
7. 7
   ЛИДЕРСТВО! Большинство групп Death Metal от 97-го до сегодняшнего дня используют пониженный строй. Олдскулеры по-прежнему опытны в данной области. Вспомните Trey Azagthoth или Джека Оуэна для примера. Если вы хотите динамическое соло, попробуйте использовать арпеджио минорного блюза, уменьшенные лады, неоклассические арпеджио, свипы, тремоло свипы, и тэппинг. Это здорово, двухструнный тэппинг настоятельно рекомендуется для опытных гитаристов. Чак Шульдинер (Death) показывает это в интро к «The Philosopher». Еще один выдающийся гитарист в метал-группе — Эмиль Верстлер из DAATH, и Тосин Абаси из Animals As Leaders/Born Of Osiris — оба уникальные гитаристы. Многие лидирующие гитаристы также используют рычаг флойд, так что послушайте великих, как Рик Розз, Brunelle, Милли Петрозза, Джеймс Мерфи, Джек Оуэн. Это также можно назвать атональностью, или шумом без реального тона / высоты. Другие гитаристы, которые используют это — Мик Томпсон, Керри Кинг, Барри Томпсон (ранний Thrower), и Рон Ямбаржак.
   • Если в вашей группе два гитариста, важно не дать все соло одному гитаристу. Это может привести к тому, что другой будет недооценен фанами (как Джефф Ханнеман по сравнению с Керри Кингом в Slayer). Этого можно избежать, сделав много «параллельных» гармоний, как, например, один гитарист играет лик, и другой играет то же самое на 5 ладов / 7 ладов или октаву выше; можно сделать то же самое, но одна гитара делает искусственные флажолеты на всех нотах.
8. 8Попробуйте поэкспериментировать с изменениями времени и писать в необычных музыкальных размерах, как 13/16, и 7/8 — это может сделать очень интересные и зрелищные риффы, а также добавить общей сложности к музыке.
9. 9
   Попробуйте использовать полиритмичные последовательности. Это делается путем наслоения одного риффа поверх другого (например, рифф в 5/4 на рифф в 4/4; для хорошего примера слушайте Meshuggah).
10. 10
    Не слушайте только один вид метала. Если вам нравится Cannibal Corpse, не игнорируйте Possessed, Atheist или Cynic, если вам нравится Origin, не игнорируйте Slayer и Venom, если вы слушаете Carcass, не игнорируйте Behemoth. Универсальность может помочь вам найти новые идеи для вашей музыки и мелодий. Даже джаз, блюз и кантри может помочь!!!

Советы

• Посмотрите DVD Мелиссы Кросс «Дзэн скрима», чтобы узнать, как правильно скримить, минимизируя ущерб ваших голосовых связок. Каждому метал вокалисту нужно это видео.
• Не продавайтесь, выбирая то, что популярно, в надежде заработать деньги.
• Не отвлекайтесь на высокоскоростные, техничные лидирующие партии и риффы. Медленные, думовые, протяжные риффы и соло так же прекрасны. «Festering in the Crypt» Cannibal Corpse является примером.
• Если вы можете написать песню, в которой используется чистый вокал, а также дэт-гроул эффективно, сделайте это. Некоторые люди предпочитают также дэт-метал с чистым вокалом. Хотя, если вы истинный металлист, вы поймете необходимость популярности.
• Не просто пишите песни в одном стиле (пример: медленно или быстро). Подумайте о Slayer, который был очень быстр в Raining Blood, и решил играть более медленные песни в South of Heaven.
• Убедитесь, что вы координируете с остальными участниками группы. Не сбивайтесь с ритма или пульса, так как это будет звучать плохо. Джордж «Corpsegrinder» Фишер из Cannibal Corpse говорит, что очень легко заметить, если участники группы не «синхронны» друг с другом, особенно барабанщик и певец.
• В качестве дополнительного бонуса, если у вас есть время, слушайте Torsofuck, Heinous Killings, и Cemetery Rapist. Все они имеют чрезвычайно уникальный вокальный тип, и стоит узнать его. Torsofuck делает носовые гортанные, Heinous Killings воспроизводит «хищнический» гроул, и Cemetery Rapist воспроизводит крикет-гроул. Это стоит того, чтобы учиться.
• Лучше всего разогреться перед скримингом, и не форсируйте его, просто пропустите воздух через ваши голосовые связки, чтобы создать мягкий кричащий вокал.
• Есть несколько типов экстремального вокала для Death Metal, используемой многими различными группами. Скриминг (Lamb of God, Soilwork), гроул (Cannibal Corpse, Necrophagist), бульканье (Dying Fetus, Rompeprop), пигсквил (Waking The Cadaver, Amputated Repungance), визг (Burzum, Darkthrone которые на самом деле Black Metal, а не Death Metal) вы должны научиться всему этому, чтобы иметь разнообразие в вашем вокале.

Предупреждения

• Вокал в дэт-метал может быть разрушительным для голосовых связок. Знайте, что вы делаете, чтобы предотвратить вред.
• Не переусердствуйте с атональностью! Как я уже говорил в разделе о лидирующих, музыканты, как Керри Кинг, не использовали почти ничего, кроме атональности. Не используйте ее в качестве предлога для хорошего гитарного соло. Это помогает создать атмосферу, но изучайте звукоряды, чтобы создать реальные соло.
• Дэт-метал группы по-прежнему в значительной степени остаются непонятыми и не такими коммерчески популярными, как альтернатива, рок, метал и т.д. Чтобы стать полноправным музыкантом (когда вы бросите свою работу и будете оплачивать свои счета, зарабатывая музыкой), может пройти очень много времени, особенно если вы преследуете дэт-метал успех.

Привет! Сегодняшний урок посвящен теме написания безбашенных ритм партий, от которых у каждого возникнет желание трясти хаером, пока мозг не расплавится. На самом деле нет никаких правил относительно того, как нужно писать ритм партии, да и вообще песни в целом. Но ни смотря на это каждый (ну и почти каждый) чувствует – вот действительно стоящий трек, а это лишь очередная, пусть и довольно неплохого качества, проходная песня. И тут же хочется вспомнить о тех группах конца восьмидесятых, которые собирали целые стадионы, не выпустив ни одного альбома, а если таковой выходил, то становился как минимум платиновым. И все это благодаря цепляющим рифам и мощному вокалу. Ты, конечно же, знаешь их названия. На их примере, а также на примере более поздних групп мы посмотрим, каким образом создаются действительно убийственные ритм партии.

В действительности – написание песни это творческий процесс. Из абсолютно одинаковых музыкальных идей у двух человек получаться совершенно разные песни. И вполне возможно, что одна из них станет хитом, а вторая затеряется среди тысяч себе подобных.

Первое о чем хочется поговорить это музыкальная теория. И в этот момент некоторые по ту сторону экрана тут же скажут: «Нет! Но ведь многие композиторы, гении рок-музыки, понятия не имели о том, что такое хроматическая гамма или лидийский лад» Все верно! Но верно лишь в том, что они действительно были гениями. И если ты ставишь себя в их ряды, то на кой черт ты вообще читаешь всю эту муть, которую я здесь пишу? На самом деле теория музыки очень важна. Знаешь ты ее или нет – она существует вне зависимости от этого. И ее законы, как и законы физики (а ведь они по сути таковым и являются) действуют везде и всегда, несмотря на наши познания о них. Некоторые руководствуются ими инстинктивно, других же инстинкты подводят. В любом случае, будь уверен – ты можешь сочинить трек, который взорвет этот мир, если захочешь! Надо лишь поднапрячь мозги и проштудировать десяток другой страниц, озаглавленных: «Сольфеджио для начинающих». Но это все не относится к теме сегодняшнего урока.

Итак, что же ты можешь использовать для того чтобы твоя ритм партия звучала по настоящему убийственно?

Palm Mute

Трудно найти по-настоящему цепляющую ритм партию, в которой бы не было задействовано глушение. Smoke on the water? Пожалуй… Но не более того. Если ты хочешь создать нечто по-настоящему сносящее голову, то без Palm Mute тебе не обойтись. И вот несколько примеров этой убийственной техники.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

А если объединить Pulm Mute с фригийским ладом (как в первом и втором примерах) то получится тяжелый, мрачный риф, этот лад ни с чем не спутать!

Синкопы

Синкопа – это перенос акцента с сильной доли на слабую. Используй его для того, чтобы придать своей ритм партии динамику. Послушай, как они звучат, и попытайся придумать что-нибудь похожее.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Как видишь, даже великий и ужасный Элис Купер использовал их.

Рваный ритм!

О, здесь ты можешь как следует поэкспериментировать. В этом плане вариантов усовершенствования твоей ритм-партии – бесконечное множество. Но все же не перестарайся иначе она превратиться в нечто неудобоваримое.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Ты можешь добавлять в такт лишние доли или убирать их, чтобы придать своей партии оттенок прогрессивности.

Брейкдауны!

Грамотный брэйкдаун (т.е. попросту перерыв между строками песни или еще чем-нибудь, заполненный башнесносящим риффом) звучит просто потрясающе. Вот тебе несколько музыкальных идей для размышления.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Хроматические ходы!

Суть в том, чтобы использовать все возможные ноты подряд, не обращая внимание на гамму, в которой ты играешь. Это еще один отличный способ разнообразить ритм партию. Да что тут говорить, Николай Римский-Корсаков целую композицию сочинил, используя только их, и она стала всемирно известной! В первом примере два хроматических хода, попробуй услышать их оба. Второй пример ты уже слышал раньше. Как видишь, можно комбинировать различные приемы усовершенствования ритм партии, для того чтобы превратить ее в шедевр. Последний пример – это кавер известной группы на известную композицию. Здесь хроматические ходы придает треку совершенно неповторимую атмосферу.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Искусственные флажолеты!

Что тут сказать? Умело и к месту сыгранный искусственный флажолет способен придать даже самой унылой ритм партии драйва. А из мощной – он сотворит шедевр, в чем ты сейчас и убедишься.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Натуральные флажолеты!

Вот несколько ритм партий, в которых натуральным флажолетам отведена не последняя роль.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Используй грязные слайды!

На мой взгляд, грязных слайдов не бывает много. Иногда они даже не выходят на первый план, но обязательно предваряют хорошую ритм партию.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Восьмые и шестнадцатые!

Первые играются даунстроком, т.е. только ударами вниз, вторые – переменным штрихом. При этом звучание риффа кардинально меняется. Рифф, сыгранный даунстроком более акцентированный (примеры ты можешь увидеть выше, в абзаце про Palm Mute). В свою очередь риффы с шестнадцатыми нотами придают динамику всей композиции, они более быстрые.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Аккорды!

Аккорды – это огромное поле для деятельности, на котором твоя фантазия не должна знать границ. Используй арпеджио, гармонизируй аккорды, обыгрывай аккорды и делай с ними все, что только придет тебе в голову.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Kill Switch!

Прерыватель — это умопоморочительная вещь, которая превратит твою гитару в мощнейшую ритм машину. Я готов мучать его часами, потому что не виде еще ни одной вещи, из которой можно было бы извлечь столько драйва. Себе я заказывал Kill Switch фирмы SHADOW. Он является одновременно и регулятором громкости (заменяя собой стандартный) и прерывателем. Обошелся он мне примерно в 30$ и он того стоит

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Еще больше примеров его использования ты сможешь найти в треках Бакетхеда и Тома Морелло.

Вот, пожалуй, и все, о чем я хотел рассказать в этом уроке. Надеюсь, мне удалось навести тебя на пару идей. Помни также, что ритм партия – это не только ритм гитара. Это еще и бас и ударные. Постоянно экспериментируй с ними, как впрочем, и со всеми остальными инструментами. Тогда твои песни приобретут уникальное, неповторимое звучание. Удачи!

Как гитарист, специализирующийся на рок-музыке, я постоянно работаю, стараясь написать отличный гитарный рифф. Как мне кажется, в современной музыке такое понятие, как гитарный рифф ушло на второй план и несколько потеряло в своей индивидуальности. Вот некоторые советы начинающим гитаристам, как написать отличный гитарный рифф.

Когда я говорил о потере индивидуальности, я не шутил. Нет, серьезно, как давно вы слышали отличный запоминающийся рифф? Наверное, мало кто сможет возразить, если я скажу, что хороший и интересный рифф – важнейший ингридиент при работе над любой рок или метал-песней. Ниже я не расскажу, что нужно сделать, чтобы рифф стал интересным, но дам некоторые советы начинающим гитаристам, которые помогут писать более качественные гитарные партии.

Не используйте только пауэр-аккорды

У большинства гитаристов есть своего рода “мозоль” при сочинении риффов – использование только “паэур-аккордов”. Сотни и тысячи гитаристов ставят указательный и безымянный пальцы на ладах в виде таких аккордов и “елозят” по всему грифу словно зомби.

Конечно, такие аккорды звучат мощно. Вместе с тем, такой подход к делу говорит о недостатке знаний и музыкальности (читай, музыкального образования). Мои риффы стали намного разнообразнее, когда я осознал, что пауэр-аккорды не более, чем интервал – квинта. Поняв это, я начал чаще размышлять над использованием и других интервалов. Так мне открылось знание того, что можно активно применять терции и кварты для написания риффов.

Сочиняя гитарный рифф, стоит уменьшить количество квинтовых аккордов до минимума, только если наличие таких трезвучий не будет крайне необходимым. Ну а чтобы легче понять, о чем я говорю, приведу небольшой пример в помощь.

Придумывайте гитарный рифф с учетом всех инструментов

Сочиняя новый рифф, я всегда думаю о том, как он будет звучать в контексте полного набора музыкальных инструментов рок-группы. Оглядываясь на весь коллектив, можно понять, что квинтовые аккорды далеко не всегда звучат идеально, что автоматически возвращает нас к предыдущему совету.

Зачастую, записав в студии даблтрек электрогитары с дисторшн, чья партия целиком и полностью состоит из квинтовых аккордов, можно заметить, что партия бас-гитары, играющая те же ноты начинает портить песню, появляется какая-то музыкальная “каша”. Почему бы не попробовать играть рифф квартами, пока бас-гитара играет основные звуки аккордов? Такой подход даст свой результат: бас задаст тон аккорда, а музыка не будет напоминать кашу.

Бас-гитара не должна повторять партию ритм-гитары

Партия баса, нота в ноту повторяющая партию ритм-гитары, является крайне распространенной проблемой гитаристов. Вспомним предыдущий совет: даблтрек гитары с квинтовыми аккордами и басом приведет к образованию каши. Возникает вопрос: если бас играет все то же, что и ритм-гитара, то зачем он нужен? Попробуйте разделить партии баса и электрогитары, экспериментируйте с ритмами и динамикой.

С другой стороны, не стоит воспринимать данный совет, как некое нерушимое правило. Бывают моменты, когда всем инструментам просто-таки необходимо сыграть вместе одинаковые партии.

Подумайте, какие звуки нужны в аккорде

Игра полноценных аккордов через примочку или отличный усилитель с невероятно мощным перегрузом звучит несколько грязновато. Стоит попробовать разделить аккорды, отбросить лишние звуки из них.

К примеру, возьмем аккорд Ля-минор (Am), который состоит из звуков Ля, До и Ми. Эти ноты, сыгранные вместе, да еще и с перегрузом, могут не давать той самой мощи аккорда. Как насчет того, чтобы отбросить звук Ми наверху, оставив только Ля и До? Аккорд не изменится, но станет мощнее.

В то же самое время, стоит поэкспериментировать с разными звуками аккордов. Возвращаясь к нашему Ля-минору: что если оставить Ля и Ми, До и Ми и т.д.? Эксперименты и контекст песни помогут определиться с выбором.

Придайте гитарным риффам больше музыкальности

Многие наверняка знают, что один и тот же аккорд можно взять совершенно в разных позициях. Это значительно упрощает жизнь музыкантам, так как отпадает необходимость в скачках по всему грифу между двумя разными аккордами. Плюс ко всему, это может помочь разнообразить музыку.

Я уже говорил, что гитарный рифф должен писаться с учетом остальных инструментов музыкальной группы. Если бас играет ноту Ми, которая звучит очень низко, то стоит перенести партию гитары выше. Стоит экспериментировать с разными позициями одних и тех же аккордов, чтобы добиться максимальной музыкальности гитарных партий. Посмотрим на простом примере.

На изображении выше показаны совмещенные партии баса и ритм-гитары. Партия гитары постоянно находится выше, чтобы не мешать звучанию баса. Низкий звук баса вместе с низким звучанием гитарного аккорда – не всегда лучшее решение. Перенеся партию выше, мы расширили музыкальность нашего примера.

Как видите, написать отличный гитарный рифф не так-то просто. Надеемся, что эти советы начинающим музыкантам в значительной степени помогут вам повысить качество собственных риффов, а значит и сделают музыку более интересной.