Как написать блэк метал риф

Nabastak


  • #1

Салют, ребят ! Не так много среди нас таких, наверное, но мож с миру по нитке насобираем.
Представьте, надо создать шаблонный такой рифф-ориентированный блэк(/нролл).

Есть очевидные вещи — например,
1) ЧистАметалГамма — Минорная гамма с малой секундой и тритоном от тоники.
2) Слайды пауэркордов(в том числе быстрые с возвратом обратно), бэнды(в том числе октавные.
3) Тремоло пауэркордов, отдельных нот , тремоло минорных аккордов(с гуляющим медиатором), тремоло медленных бэндов.

Есть и менее очевидные. Ну как вот специально догадаешься, что можно иногда вставлять удар по 3 открытым верхним струнам — простой минорный аккорд по сути, а звучит как жосская шумовая атака )) Или часто встречающаяся прогрессия — по паре тактов играют тоника и 2 тона вниз (Ну, какзалось бы, A — F в гамме Am, что тут такого… но я даже не пользовался никогда этим).

@Zerocool, помню, ты недавно освежал свою стебную блэк песню.
Мож по горячим следам поделишься парой «секретов» ?

Zerocool


  • #2

стебная песня — это был чистой воды калифорнийский дезняк, годов этак начала 90 ых )) причем тут блек ваще )?)

Nabastak


  • #3

Хе, не помню точно, что там было, тогда показалось похоже на дэтблэк. Но, мне кажется, ты в теме и по просто-блэку )).
Гляжу щас канал

www.youtube.com

Dev Gohil

Instagram — Devgohilofficial Snapchat — Devmmxv Music — https://devgohilofficial.bandcamp.com PayPal donations accepted. Send to [email protected] F…

www.youtube.com


www.youtube.com

Вроде, много полезного. Может, тему зря создал, ну, по крайней мере буду отписываться вкратце по интересным приемам.
Получится- сам спросил, сам ответил, сам порадовался )

  • #4

По-моему чтоб было труЪ нужно в первую очередь про сатану и горящие церкви.

Nabastak


  • #5

Я сделал хитрый ход — детишек в 3 годика подсадил на любимый альбом — Troll — Universal 2001.
Завлекательный имидж(костюмы с галстуками аля Бригада, очки Матрицы, святящиеся глаза), истошные вопли и визги.
И никаких церквей! Только белиберда про космос ))
«Пап, а поставь группу Тлоль! В этих звуках живут привидения ?»
Я говорю — но вы знаете , их никто не любит. — А Почему ? — Потому что их никто не знает, и распались много лет назад. А любят всякое г. И поставил клип «Зацепила сука твоя панда Э! Мы бежим с тобой как будто от гепаррррррда».
Спрашивает — пап, а почему он просто разговоаривает ? — Да потому, что это неинтересная музыка для таких же людей! — Дааааа, а вот Тлолль интересный.
Это победа ))).
Я просил скримить их так же как Нагаш и сын так забористо визжал. Я аж белой завистью завидовал (но был уверен, что так и будет — у малышей экстрим вокал всегда развит)
Надо покупать микрофон(хоца at2035) и записывать его пока может, а потом вставлять в кульминационных моментах в свои будущие песни (тк мои визги — вопли опщипанной курицы по сранению с сыном).

Последнее редактирование: 11 Ноя 2019

Rst7

Rst7

Well-Known Member


  • #6

По-моему чтоб было труЪ нужно в первую очередь про сатану и горящие церкви.

И бластбит же в слабую :))))

Подпишусь на тему, вангую, что будет смешно ;)

Nabastak


  • #7

Вот так так!
А я думал с пингвинов перестали ухахатываться ещё в первой половине 2000х
Не могу отредактировать старое сообщение, но вот в русскоязычном ютубе вот вполне себе подробное пособие для трублэка —
Там и вторая часть есть. Как в конце говорит — это почти джаз ))
Пока выглядит как конструктор из которого экспериментальным путём можно что-то сделать, нежели сначала придумать в голове.

Nabastak


  • #8

А вот для ‘Нроллов наверное панков надо штудировать.
На песенку наткнулся — убойный начальный грувовый рифф и также тот , который с 1:10 идёт (тьма выползает).

Последнее редактирование: 11 Ноя 2019

Nabastak


  • #9

В упомянутых англоязычных уроках первый же про диады показательный — говорит, надо помнить сходу все ноты на первых нескольких толстых струнах, так можно играть прикольные мелодии всякими двухнотными интервалами в пределах гаммы (В миминоре, например от Рэ возможна большая терция, а от ми — малая терция). Можно задержаться на какойто ноте и играть от нее диады разными допустимыми в данном случае интервалами.
я впринципе и так ноты на грифе быстро вычислял, но, видимо, блэк требует чтоб от зубов отскакивали.

Последнее редактирование: 12 Ноя 2019

Rst7

Rst7

Well-Known Member


  • #10

А я думал с пингвинов перестали ухахатываться ещё в первой половине 2000х

Да у меня не блэкметал вызывает усмешку. А вот эти вот «уроки».

Просто БМ — крайне идеологизированный стиль музыки, потому сводить его чисто к техническим приемам нельзя от слова совсем.

  • #11

Меня кстати как то спросили, так как мы играем симфо блэк, почему вы не используете на гитаре так называемые блэк метал аккорды, вот тогда я узнал что есть оказывается спец аккорды для блэка)))))

Nabastak


  • #12

Хехе, чел на видео говорил — вот в песне Бегемотиков — Бартзабель берём аккорд C5 от 5 струны, но к нему ещё прибавляем 2 открытые тонкие струны.
Звучит вполне себе по-блэковому.
Если подумать — просто обращение CMaj (в котором есть малая секунда).

Последнее редактирование: 12 Ноя 2019

Nabastak


  • #13

Просто БМ — крайне идеологизированный стиль музыки, потому сводить его чисто к техническим приемам нельзя от слова совсем.

Т.е. если кто-то хочет писать музыку с элементами блэкового звучания в отрыве от идеологии, то ему сосайт лапу ? )))
Пока не запишешься в сатанисты, играть тебе панк !

Последнее редактирование: 12 Ноя 2019

  • #14

Обратите внимание, пользователь заблокирован на форуме. Не рекомендуется проводить сделки.

Сейчас модно играть атмосферик блэк (на пост-совке, по крайней мере), его и без сотоны можно)

Rst7

Rst7

Well-Known Member


  • #15

я узнал что есть оказывается спец аккорды для блэка

Да-да, и если вы их не используете — вы нифига не тру :D:D Бластбиты-то хоть есть?

  • #16

Обратите внимание, пользователь заблокирован на форуме. Не рекомендуется проводить сделки.

А эта тема — точно не троллинг?)))

Nabastak


  • #17

Как троллинг, почему троллинг ? Так просто это играть, что незачем даже спрашивать ?
Я просто давно не играл, да и раньше так… пауэркордами по гаме и палммьюта немного — это не считается.

Rst7

Rst7

Well-Known Member


  • #18

Так просто это играть, что незачем даже спрашивать ?

Ну в общем-то если Вы не приверженец спортивного БМ с темпами 240+ — то играть там действительно нечего с технической точки зрения. Да даже и в спортивном разделе отдуваться приходится в основном барабанщику.

Nabastak


  • #19

Интересуют больше композиционные приемы.
Самый верный путь — подбирать то, что у тебя в голове. А там много чего интересного, но подбирать я пока совсем никак(Ну, если там только четвертные ноты — может и подберу, а побыстрей/похитрей — все, финиш — фрустрация, флиптэйбл).
Можно еще «типа импровизировать» — играть по гамме и вне ее, в том числе используя заученные фразы, и секвенции, прогрессии — бац и свое интересное что-то всплывет. Этому и посвещен топик.

и также тот , который с 1:10 идёт

Раз играть нечего, можете подобрать этот фрагмент ?

Последнее редактирование: 12 Ноя 2019

Nabastak


  • #20

И бластбит же в слабую :))))

Тут не про боробаны говорим. До них не дошел. Я знаю 2 вида бластов — ОдновременноБочкаМалыйХэт и Поочередно(БочкаРайд)Малый — они играются триолями и не на слабую , а сплошником фигачат пулеметом весь такт ))

  • #21

@Rst7, да все есть, претензии были к аккордам.)

Nabastak


  • #22

Вопрос на засыпку — есть очень простая песенка

Какая может быть тональность ? Минор от открытой шестой(D), но с дополнительными нотами ? (переходная — 4й лад и малая секунда — 1й лад ?). Или воспринимать это как хроматическую гамму ?
Где тоника, брат — открытая шестая ?

P/S Уверен, эти ребята не морочились с теорией, но все равно интересно стало. И вспомнил, когда недолго гитарой с преподом занимался, он как-то говорит — Вот ты прикопался со своей теорией… Когда кто-то вставит в рифф прикольную закаляку из 3 нот, он не станет трубить всей группе — Внимание! Ухожу в дорийский лад!. :Dle46:

Последнее редактирование: 12 Ноя 2019

  • #23

Обратите внимание, пользователь заблокирован на форуме. Не рекомендуется проводить сделки.

Уверен, эти ребята не морочились с теорией

Так и есть, большинство музыкантов, играющих подобную музыку (митол вообще)- самоучки, очень слабо владеющие теорией и нотной грамотой. Просто наблюдение.

Rst7

Rst7

Well-Known Member


  • #24

Раз играть нечего, можете подобрать этот фрагмент ?

Ну так, на пальцах. Гитара там в До#, но я буду писать в псевдо-стандартном строе.

Сначала там зажат ми-минор на 7м ладу, но без шестой струны. Т.е. пиццикато на открытой шестой, а потом брынь вниз по аккорду. Плюс там есть коротенькая соль, я вот хз, как ее играли, я бы двинул квинту на десятый лад пятой/четвертой струны.

Следующий аккорд — это арпеджио по соль минору (на третьем ладу, струны 6-5-4-3) и хаммер на 3й струне до соль мажора.

Следующий — обычный ля минор, который потом отпусканием второй струны превращается в sus2.

Ну и так далее. Главное в этом деле — не глушить только что сыгранные ноты ;)

Rst7

Rst7

Well-Known Member


  • #25

Так и есть, большинство музыкантов, играющих подобную музыку [..] — самоучки, очень слабо владеющие теорией и нотной грамотой.

Ага, например, Исан :D

Nabastak


  • #26

АААаа!!!! Вот это слух :Dle4:

Rst7

Rst7

Well-Known Member


  • #27

Я знаю 2 вида бластов — ОдновременноБочкаМалыйХэт и Поочередно(БочкаРайд)Малый — они играются триолями и не на слабую , а сплошником фигачат пулеметом весь такт ))

Вот тот, который первый — то по дезметалу. Т.к. малый там играет вместе с бочкой, то он и называется «бластбит в сильную долю». Обычно, кстати, его играют так — бочки — 16ми, малый — 8ми, а хет вообще четвертями, например. Или даже не хет, а креши с чайнами (наглядный пример — Septic Flesh, там такого валом). А второй, трушный для БМ — это очень быстрые 2/4, малый там играет как раз в слабую, потому так и называется.

И естественно, можно как триолями, так и не триолями. И часто фигачат даже не весь такт, а долго-долго.

  • #28

@Rst7, а зачем это все слышать?? Как это помогает сочинить что то? Или это влияет на хит? Мне вот тоже один объяснял что надо при септакорде уходить на терцию а не на квинту, да какая нахрен разница?? Понравится звук с терцией возьму ее понравиться с квинтой возьму ее. Какие еще тут правила??

  • #29

Обратите внимание, пользователь заблокирован на форуме. Не рекомендуется проводить сделки.

Чтобы не елозить пол часа по грифу в поисках нужного аккорда. Слышать его в голове и сразу же знать, как сыграть.

  • #30

@Olgerd, ну погоди тут разговор оттом что там в записи играется? А ноты на грифе а и так знаю и аккорд построить могу легко. Но я когда слушаю музыку я не слушаю какие аккорды он там играет, зачем это?

Шаг 1. Начните с того, что вам близко

Наш многолетний опыт подсказывает: если неофит начинает погружение в БМ с классики жанра, он неминуемо проваливается в вульгарную бездну мемов про Варга, черно-белых клованов, бегающих по заснеженным лесам, и прочую ересь, не имеющую никакого отношения к интересующей нас сцене. Поэтому не стоит сразу хвататься за ранние записи Taake, Enslaved или Behemoth. В первую очередь грязный звук может отпугнуть новичка, ухо и разум которого еще не переключили регистр с обывательской картины мира на тонкие материи. Скорее всего, записанные на коленке подвальные песнопения олдскульщиков на первых порах покажутся вам монотонным лязгом.

Поэтому начинайте с относительно новых записей, сделанных в профессиональных студиях на качественном оборудовании. И не слушайте умников, корчащих из себя тру-блэкарей и воротящих нос от всего, что записано после, скажем, дарктроновского Transilvanian Hunger. Почти всегда это унылые говнари с сальными патлами, прожженной сигаретами футболкой Bathory и долгами по ипотеке. Вам с ними не по пути.

Вообще, лучше сразу забудьте слово «тру». Пресловутая «трушность», которой кичатся некоторые уникумы, — не более чем продукт потребления, попытка манифестировать свою принадлежность к некоему элитарному закрытому сообществу.

Подобные потуги имеют ту же мерзкую потребительскую природу, что бесчисленные инстаграмовские фото ваших знакомых, в сотый раз сгонявших в Прагу (кстати, если у вас есть инстаграм, немедленно его удалите).

В последние годы в авангард БМ уверенно вышли две географически близкие нам сцены: польская и украинская. Вне всяких сомнений, именно в этих некогда братских республиках сейчас создается самая злая, красивая, изобретательная, проникновенная блэкметаллическая музыка. Среди поляков наибольшую славу снискал дуэт Mgła, о котором наверняка наслышаны даже те, кто не интересуется черным металлом. (Среди потомков хипстеров известнее разве что Batushka, да и то в качестве мема). Также стоит в первую очередь ознакомиться с наркотелемитами из Blaze Of Perdition, Kriegsmaschine (еще один проект Жентары и Дарксайда из Mgła), самобытным ансамблем Kły, коллективами Szron, Martwa Aura, Plaga, Antisemitex.

Другая не менее важная точка проникновения в мир БМ находится в украинском Харькове, где при не самом очевидном стечении обстоятельств в 1990-е зародилась самая мощная металлическая сцена не только на постсоветском пространстве, но и во всей Восточной Европе. Для себя мы неофициально называем это «харьковским феноменом». Именно здесь возникли надчеловеческие коллективы Nokturnal Mortum и Hate Forest. «Ненавижу лес», основанный Романом Саенко, в нулевые переродился в виде нескольких проектов, среди которых отметим эпохальный Drudkh и менее известный, но не менее лютый Blood Of Kingu. Также среди харьковчан стоит отметить неземных Ygg, Ulvegr, Khors. Из молодой генерации обязательно послушайте Malencontre, а также one-man band с лаконичным названием SVRM (СМЕРТЬ).

На первых порах не стесняйтесь знакомиться со смежными жанрами, будь то блэкгейз, приблэкованный дэт или блэк-дроун. А пока вот вам совсем небольшой плейлист с музыкой черного металла для неофитов.

Не забывайте — блэк записывают везде: в Англии и Мексике, в Южном Судане и Гренландии, Гибралтаре и на островах Кирибати. Предложение стартовать из Польши и Украины носит рекомендательный характер, но если вы ему не последуете, то очень скоро поплатитесь за свою заносчивость.

Шаг 2. Дайте себе настоящее имя

Имена, указанные в свидетельствах о рождении, паспортах и прочих «документах» — не ваши имена. Они насильно даны так называемыми родителями и государственной машиной, чтобы подавить в нас волю к обретению своей истинной личности. Но у каждого из нас есть настоящее имя. И наша цель на данном этапе — обрести его.

Универсального рецепта не ждите, каждый опыт подобных поисков уникален; они могут длиться годами, а могут занять несколько секунд. Свое истинное имя я, например, получил совершенно случайно за чтением «Одиссеи». Увидев загадочное слово «тритогена», я образовал от него производное «Лорд Тритогенон» и тут же понял, что так меня на самом деле звали всегда.

Подлинное имя вовсе не должно быть «величественным» в том смысле, который вкладывают в это слово обывательские массы.

Мы знаем одного хорватского козлоблэкаря по имени Кактус. У большинства его сослуживцев суровые «псевдонимы»: Нергал, Мортус, Инфернус, а вот он Кактус. И это абсолютно нормально, главное — подлинность вашего имени, а не то, что скажет окружающее биосырье для растопки печей.

И Кактус — далеко не самый нетипичный пример. Так, один наш товарищ обрел свое истинное имя путем многочасового шаманского ритуала. Введя себя в измененное состояние, он кружил по комнате, включив запись на магнитофоне. Выйдя из транса, он запустил пленку и обнаружил, что несколько часов повторял одно загадочное слово, которое и взял себе взамен вульгарного имени, данного «родителями». Значительно позже он узнал, что слово это — сибирский диалектизм, означающий массу из дерьма, тины и мусора, оседающую на дне озера.

Шаг 3. Идите в лес

В массовом сознании с БМ-культурой связано множество штампов, некоторые из которых, надо признать, не так уж далеки от истины. Один из этих стереотипов связан с любовью блэкарей к прогулкам по лесу.

Любовь наших собратьев к деревьям, рекам и горам предельно ясна. Что нам делать в городе? В городе живут только дебилы.

Сосновый бор или густая дубрава, шорох сухих листьев и ожоги от прикосновения к крапиве расскажут нам куда больше, чем шумная бестолковая толпа недочеловеков, с которой мы зачем-то вынуждены сливаться ради того, чтобы бесконечно работать, рожать, потреблять.

Мох на коре направит лучше любого навигатора, боровик, осторожно выкрученный из грибницы, насытит быстрее макдоналдсовской хаванины, а ноги уверенного путника доставят его дальше любого метро.

Если у вас есть подходящее оборудование (да даже если и нет), делайте полевые записи, чтобы прослушивать их, когда вернетесь в бетонный муравейник иудеохристианского капиталистического Вавилона. Лежа в темноте, вслушивайтесь в шорохи, которые могли пропустить во время похода. Именно неуслышанное хранит в себе главные послания и директивы леса.

Походы в лес нужно совершать как можно чаще — днем и ночью, зимой и летом, в дождь и зной. Особенно — в буран.

Заведите дневник лесных прогулок, тщательно фиксируйте всё увиденное и пережитое. Каждый лесной щелчок, каждый ежиный труп, каждая мелькнувшая на закате тень заслуживают того, чтобы попасть на страницы вашей личной лесописи. Читайте аналогичные записи великих предшественников: дневники Пришвина, Паустовского, Бианки, Эрнста Юнгера.

Если у вас достаточно денежных средств, перемещайтесь между лесами, находя всё более удаленные от «цивилизации» рабов. Можете взять билет до Осло, сесть на электричку, уехать до конечной станции и несколько дней бродить по лесам, предварительно запасшись батарейками для плеера. Нет денег на Норвегию — езжайте в Петрозаводск, где можно проделать то же самое. Это, к слову, один из немногих допустимых видов туризма.

Шаг 4. Подумайте над имиджем

Наверное, в этом разделе вы ожидали найти советы по поводу корпспейнта и закапывания одежды в могильной земле. Этого не будет.

Конечно, корпспейнт — это красиво, но есть несколько «но». Во-первых, вы никогда не нанесете себе качественный трупный грим, не имея профессиональных навыков. Со стопроцентной вероятностью вы будете похожи на одного из клованов с почившего сайта ratemycorpsepaint.com. Во-вторых, в нынешних условиях всепожирающего евроантлантистского глобализма манифестация своих убеждений через внешний вид не приблизит нас к достижению заявленных целей. Боец с характерной внешностью становится легкой мишенью для Врага, который сразу вычислит его из толпы, не прибегая даже к встроенным биочипам, разработанным в лабораториях трансгуманизма.

Поэтому выбор современного блэкаря — максимальная мимикрия. Оптимальный вариант — нормкор: серые свитшоты без принтов, короткая стрижка, классические джинсы и кеды.

По возможности избегайте брендов, связанных с радикальными политическими субкультурами и использующих руническую символику. В крайнем случае в ручном режиме избавляйтесь от логотипов и шевронов. Руны должны сиять в сердце, а не на рукаве.

С окружающими ведите себя подчеркнуто вежливо. Учитесь у Варга, Некробутчера или Фенриза — они не корчат злобные рожи, неизменно дружелюбны и даже веселы (но при этом никогда не заискивают перед собеседником). Встретив их в супермаркете, вы никогда не догадаетесь, какой темный опыт у них за плечами.

Также хорошую роль в маскировке может сыграть веганский мерч с разнообразными зверятами. Ведь наша задача не кричать на каждом углу: «Посмотрите на меня, я слушаю блэк!». Наша задача — нанести Врагу удар в спину в тот момент, когда он меньше всего будет готов к сопротивлению.

Ни в коем случае не думайте, что нормкоровский имидж кастрирует вашу брутальность. Ведь Дэйн Кросс из Sacred Son давно доказал, что зверствовать можно, даже если ты похож на стажера телеканала «Дождь».

Если всё же очень хочется бродить по улицам в гнилом тряпье и измазавшись корпспейнтом, подходите к этому ответственно.

Сам я наношу корпспейнт в исключительных случаях. Допустим, когда иду на выступления поп-исполнителей. На концерте, скажем, группы «Чайф» корпспейнт выглядит уместно, неадекватно и действительно устрашающе.

Грим — ваше второе лицо, постарайтесь, чтобы оно было уникальным. Для этого вам придется включить фантазию. У каждого блэкаря есть собственные секреты в этом деле. Я, например, добавляю в белый грим пепел от благовоний, смешанный с венозной кровью. Так он приобретает рыхловатую трупную структуру и неповторимый оттенок. Вы можете поэкспериментировать с другими телесными жидкостями и выделениями.

Шаг 5. Скачайте дискографию Beherit

Сейчас вы находитесь на той стадии, когда ваше сознание еще не оторвалось от вульгарных ценностей современного мира, но уже начало проникать в тонкие материи. На этой фазе ваш разум напоминает теплую колбаску пластилина, которую раскатывает в своих потных ладонях ребенок. Самое время нанести по себе мощный удар в виде козлоблэка.

Для этого нам понадобится дискография финского ансамбля Beherit, созданного тремя студентами тамошнего аналога ПТУ в конце 1980-х.

Название Beherit, если верить «Википедии» (в том числе английской), взято из ассирийского языка и означает «Сатана». Это чушь. На самом деле beherit буквально переводится как «союз». То есть группа называется просто «Группа». (Кстати, непременно обзаведитесь словарем ассирийского языка и регулярно его читайте, лучше — по ночам. Отныне это ваша настольная книга.)

Нам Beherit важны своей полнейшей отбитостью и искренним восхвалением Козла, Злыдоты и Тьмы. Не отягощая себя и слушателя ненужной интеллектуальностью, они лишь заставляют свои гитары не плакать, но призывать шум из потусторонних глубин дикого ада.

В жизни они никогда не изменяли своему сценическому «образу», оставаясь верными базовому принципу черной сцены — Never stop the Madness. Он предполагает чрезмерное употребление наркотиков, алкоголя и прочие субверсивно-трансгрессивные практики, направленные на трансформацию личности с целью ее скорейшей гибели или радикального преображения. Что зачастую одно и то же, ведь деградация — это тоже эволюция, а смерть — это альтернативная форма жизни.

Затем можно приступить к знакомству с другими группами первой половины 1990-х, эпохи, которую многие считают одновременно золотой эрой и закатом сцены. Список пластинок, обязательных к прослушиванию, вы найдете в разделе с рецензиями в первом и втором номерах журнала «СОТСИРХ СУСИИ». Вообще, советуем внимательно ознакомиться с этим артефактом русского чернометаллического подполья. Помимо музыкальных рекомендаций на страницах зина вы найдете много интересного: инструкции по проведению абортов в домашних условиях, наставления для идущих по Пути Левой Руки, статьи о превосходстве белой расы и тому подобное.

Шаг 6. Собирайте кассеты

По этому пункту у нас было немало споров с единомышленниками, многие из которых считают любое коллекционирование потребительского фетишизацией для обывал. Отчасти это справедливое замечание, но мы уверены, что распространяться оно должно только на продукцию мейджор-лейблов.

Заказывая кассеты у самих исполнителей, вручную печатающих ограниченные тиражи своих альбомов, вы получаете не только носитель музыки, но и биологический материал того, кто ее делал, будь то жир с пальцев, перхоть или что-то еще более интересное.

Соприкасаясь с частицами носителей Чумы Зла Тьмы, вы сами медленно, но верно впускаете ее в свой организм. В этот момент с вашим сознанием происходят алхимические превращения, достойные древнейших Братьев и Отцов.

Когда вы осознаете это, можете закрепить прозрение обскурным данжен-синтом, который, как правило, принципиально выпускается на кассетах.

Блэк и его производные — вообще музыка крайне телесная и плохо уживается с цифрой. Однако, по нашим наблюдениям, и винил не лучший носитель для БМ — из-за насыщенности звука велик риск того, что барики сольются в кашу и вместо блэка вы получите габбер. Так что кассеты, пожалуй, оптимальный вариант для вашей чернометаллической фонотеки.

Кроме того, это еще и очень неудобно.

Шаг 7. Посмотрите интервью с Вициным

В марте 1994 года Георгий Михайлович Вицин посетил уже хорошо знакомый нам Харьков и дал одно из последних своих интервью. Журналисту передачи «Вечерние встречи» артист рассказал много интересного о своей работе в кино, о том, как он придумывал гэги для Гайдая, как его на улицах пытались угостить водкой и многое другое.

Казалось бы, рядовой репортаж провинциального телевидения, посвященный заезжей звезде. Но это видео стало культом среди восточноевропейских блэкарей, сумевших разглядеть истинное послание Вицина, которое мы раскрывать не будем — вы должны дойти до него сами, отправив разум через сетку пикселей в тонкие материи (не забываем, что Георгий Михайлович был не только замечательным актером, но и практикующим колдуном).

Не будем раскрывать на этом этапе все секреты, скажем лишь, что автор этих строк впервые увидел харьковское интервью Вицина в измененном состоянии сознания. Затем, обсуждая этот удивительный опыт с коллегами, он обнаружил: алгоритмы ютуба рано или поздно подсовывают эту запись каждому, кто регулярно прослушивает блэк-метал на самой популярной площадке для видеохостинга.

Отдельного внимания заслуживает одежда, в которой актер пришел на съемки. Наглухо застегнутая рубашка с коротким рукавом и без нагрудных карманов в подполье получила название «вицинка», она должна быть в гардеробе каждого уважающего себя сторонника БМ.

Шаг 8. Зарегистрируйтесь на сайте Черных легионов

Les Légions Noires — радикальное творческое объединение французских блэкарей, ставшее ответом на повальную коммерциализацию сцены. В противовес топовым исполнителям, ломанувшимся на MTV, участники LLN двинули в лес. В звукоизвлечении их принцип прост и понятен — чем хуже, тем лучше. Музыку они записывают на самодельных инструментах, вместо бариков двигают табуретки, а записываются чуть ли не на наушники от плеера.

Неформальным лидером Легионов был и остается Вордб, известный по своим проектам Brenoritvrezorkre, Moëvöt, Belkètre и еще десятка других.

Для пущей подвальности он отказался петь на английском и даже на родном французском, поскольку их носителей больше, чем хотелось бы, а вместо этого придумал свой язык глоатре. Об этом эксперименте мы писали по другому поводу и совсем в другом месте, почитайте на досуге.

Черные легионы владеют недавно реанимированным лейблом Drakkar Productions и сайтом kaleidarkness.com. Нас интересует последнее. Просмотреть контент на Kaleidarkness незарегистрированные пользователи не могут, поэтому заполняем небольшую анкету и ждем, когда придет подтверждение от Вордба. Процесс может занять несколько часов или дней — заявки проверяются вручную. Получив ключи, можете побродить по сайту, хотя вряд ли вы найдете для себя что-то интересное. Весь его контент — тексты некоторых песен и несколько фотографий луны, сделанных Вордбом на мыльницу.

Наверное, вы спросите: а какой смысл регистрироваться, если на сайте ничего нет? А смысл в том, чтобы у Вордба были ваши контакты и он смог бы вас призвать в случае тотальной мобилизации. Которая, поверьте, не за горами.

Шаг 9. Бабблгам-поп

А вот на этом этапе виниловый проигрыватель нам пригодится. Думаю, ни для кого не секрет, что истинные гимны ада сочиняются в студиях крупнейших лейблов, распространяются по всему миру миллионными тиражами и занимают первые строчки в чартах. Именно в ней черпают вдохновение многие исполнители «темной» музыки. Вы наверняка знаете о том, что Варг Викернес высоко ценит певицу Сабрину, Bathory фанатели от группы ABBA, Некробутчер обожает Depeche Mode, а Beherit котируют Röyksopp.

Но никаким современным исполнителям, будь то Билли Айлиш, Эд Ширан или еще какая однодневка, не превзойти золотой канон диаболического бабблгам-попа, созданный в 1950-е — 1960-е годы как в капиталистических штатах, так и в странах соцблока.

Под бабблгамом, жвачкой, мы в данном случае подразумеваем не только и не столько одноименное направление музыки, но и вообще весь поп, доступный в то время самым широким массам — от тинейджерских лжеикон до патриархов и патриархинь вроде недавно ушедшей в Вальгаллу Дорис Дэй.

Клирики, тем более протестантские, тем более старой школы, не такие уж идиоты, как их принято изображать в мейнстримной прессе. Сражаясь с поп-музыкой, они искренне и совершенно справедливо видели в ней приближение Апокалипсиса и укрепление дьявольского войска, призванного переписать Откровение. И в этом деле они потерпели сокрушительное поражение — сладкие голоса белокурых пинап-моделей и набриолиненных трахальщиков оказались сильнее, чем унылый голос разума.

Поразительная пустота эта шлягеров лишь усилилась, приобретя солидную патину. Время стало для них броней, еще более прочно скрывших зловещую природу популярной музыки. Это именно то, что нужно Бойцу, когда он наконец готов перешагнуть грань, за которой открывается бездна.

Шаг 10. Never stop the Madness

Вот и всё, теперь вы прокляты. Hail Satan! Храни вас Бог.

Привет! Сегодняшний урок посвящен теме написания безбашенных ритм партий, от которых у каждого возникнет желание трясти хаером, пока мозг не расплавится. На самом деле нет никаких правил относительно того, как нужно писать ритм партии, да и вообще песни в целом. Но ни смотря на это каждый (ну и почти каждый) чувствует – вот действительно стоящий трек, а это лишь очередная, пусть и довольно неплохого качества, проходная песня. И тут же хочется вспомнить о тех группах конца восьмидесятых, которые собирали целые стадионы, не выпустив ни одного альбома, а если таковой выходил, то становился как минимум платиновым. И все это благодаря цепляющим рифам и мощному вокалу. Ты, конечно же, знаешь их названия. На их примере, а также на примере более поздних групп мы посмотрим, каким образом создаются действительно убийственные ритм партии.

В действительности – написание песни это творческий процесс. Из абсолютно одинаковых музыкальных идей у двух человек получаться совершенно разные песни. И вполне возможно, что одна из них станет хитом, а вторая затеряется среди тысяч себе подобных.

Первое о чем хочется поговорить это музыкальная теория. И в этот момент некоторые по ту сторону экрана тут же скажут: «Нет! Но ведь многие композиторы, гении рок-музыки, понятия не имели о том, что такое хроматическая гамма или лидийский лад» Все верно! Но верно лишь в том, что они действительно были гениями. И если ты ставишь себя в их ряды, то на кой черт ты вообще читаешь всю эту муть, которую я здесь пишу? :) На самом деле теория музыки очень важна. Знаешь ты ее или нет – она существует вне зависимости от этого. И ее законы, как и законы физики (а ведь они по сути таковым и являются) действуют везде и всегда, несмотря на наши познания о них. Некоторые руководствуются ими инстинктивно, других же инстинкты подводят. В любом случае, будь уверен – ты можешь сочинить трек, который взорвет этот мир, если захочешь! Надо лишь поднапрячь мозги и проштудировать десяток другой страниц, озаглавленных: «Сольфеджио для начинающих». Но это все не относится к теме сегодняшнего урока.

Итак, что же ты можешь использовать для того чтобы твоя ритм партия звучала по настоящему убийственно?

Palm Mute

Трудно найти по-настоящему цепляющую ритм партию, в которой бы не было задействовано глушение. Smoke on the water? Пожалуй… Но не более того. Если ты хочешь создать нечто по-настоящему сносящее голову, то без Palm Mute тебе не обойтись. И вот несколько примеров этой убийственной техники.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

А если объединить Pulm Mute с фригийским ладом (как в первом и втором примерах) то получится тяжелый, мрачный риф, этот лад ни с чем не спутать!

Синкопы

Синкопа – это перенос акцента с сильной доли на слабую. Используй его для того, чтобы придать своей ритм партии динамику. Послушай, как они звучат, и попытайся придумать что-нибудь похожее.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Как видишь, даже великий и ужасный Элис Купер использовал их.

Рваный ритм!

О, здесь ты можешь как следует поэкспериментировать. В этом плане вариантов усовершенствования твоей ритм-партии – бесконечное множество. Но все же не перестарайся иначе она превратиться в нечто неудобоваримое.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Ты можешь добавлять в такт лишние доли или убирать их, чтобы придать своей партии оттенок прогрессивности.

Брейкдауны!

Грамотный брэйкдаун (т.е. попросту перерыв между строками песни или еще чем-нибудь, заполненный башнесносящим риффом) звучит просто потрясающе. Вот тебе несколько музыкальных идей для размышления.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Хроматические ходы!

Суть в том, чтобы использовать все возможные ноты подряд, не обращая внимание на гамму, в которой ты играешь. Это еще один отличный способ разнообразить ритм партию. Да что тут говорить, Николай Римский-Корсаков целую композицию сочинил, используя только их, и она стала всемирно известной! В первом примере два хроматических хода, попробуй услышать их оба. Второй пример ты уже слышал раньше. Как видишь, можно комбинировать различные приемы усовершенствования ритм партии, для того чтобы превратить ее в шедевр. Последний пример – это кавер известной группы на известную композицию. Здесь хроматические ходы придает треку совершенно неповторимую атмосферу.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Искусственные флажолеты!

Что тут сказать? Умело и к месту сыгранный искусственный флажолет способен придать даже самой унылой ритм партии драйва. А из мощной – он сотворит шедевр, в чем ты сейчас и убедишься.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Натуральные флажолеты!

Вот несколько ритм партий, в которых натуральным флажолетам отведена не последняя роль.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Используй грязные слайды!

На мой взгляд, грязных слайдов не бывает много. Иногда они даже не выходят на первый план, но обязательно предваряют хорошую ритм партию.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Восьмые и шестнадцатые!

Первые играются даунстроком, т.е. только ударами вниз, вторые – переменным штрихом. При этом звучание риффа кардинально меняется. Рифф, сыгранный даунстроком более акцентированный (примеры ты можешь увидеть выше, в абзаце про Palm Mute). В свою очередь риффы с шестнадцатыми нотами придают динамику всей композиции, они более быстрые.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Аккорды!

Аккорды – это огромное поле для деятельности, на котором твоя фантазия не должна знать границ. Используй арпеджио, гармонизируй аккорды, обыгрывай аккорды и делай с ними все, что только придет тебе в голову.

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Kill Switch!

Прерыватель — это умопоморочительная вещь, которая превратит твою гитару в мощнейшую ритм машину. Я готов мучать его часами, потому что не виде еще ни одной вещи, из которой можно было бы извлечь столько драйва. Себе я заказывал Kill Switch фирмы SHADOW. Он является одновременно и регулятором громкости (заменяя собой стандартный) и прерывателем. Обошелся он мне примерно в 30$ и он того стоит :)

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Еще больше примеров его использования ты сможешь найти в треках Бакетхеда и Тома Морелло.

Вот, пожалуй, и все, о чем я хотел рассказать в этом уроке. Надеюсь, мне удалось навести тебя на пару идей. Помни также, что ритм партия – это не только ритм гитара. Это еще и бас и ударные. Постоянно экспериментируй с ними, как впрочем, и со всеми остальными инструментами. Тогда твои песни приобретут уникальное, неповторимое звучание. Удачи!

Прежде всего, важно понимать, что для такого экспериментального жанра как дэт-метал (death metal) нет четких правил.

Но есть конкретные техники и приемы, характерные для подобной музыки. Они развивались на протяжении нескольких десятилетий и, несмотря на некоторую хаотичность, имеют под собой определенную теоретическую основу. А вообще, играть дэт-метал — одно удовольствие!

Прежде чем начать, отмечу, что все примеры сегодняшнего урока написаны для гитары, настроенной на Drop C. Этот строй (как и другие виды низкого строя) очень часто встречается в композициях стиля дэт-метал. Но в любом случае основные идеи, о которых мы будем говорить сегодня, можно с тем же успехом применять и к стандартному строю.

Сегодня мы сконцентрируемся на приемах и техниках (например, палм-мьютинг) в контексте стиля дэт-метал.

Звучание — основа основ дэт-метала

Музыканты, играющие в этом стиле, стремятся получить как можно более брутальное звучание. Конечно, важную роль здесь играют ударные, но есть некоторые интервалы, которые уже по своей природе звучат агрессивно и зловеще.

пауэр-аккорды для стиле дэт метал

На схеме выше вы видите несколько типичных пауэр-аккордовых интервалов по отношению к открытой тонике С (напомню, что мы играем в Drop C). Но играть их можно далеко не только в открытой позиции.

Эти интервалы (в том числе и тритон — интервал в шесть полутонов или ладов, который даже называют «дьяволом в музыке») уже давно стали обычным делом в тяжелой музыке, ведь они создают особую атмосферу и напоминают о приближающемся конце света. Про конец света, конечно, шутка, но факт в том, что звучат они весьма устрашающе.

Играйте их на большой степени искажения, и напряжение, так необходимое дэт-металу, гарантировано.

Разберитесь в том, как играть эти интервалы в разных позициях на грифе, потому что они — основа огромного количества брутальных риффов.

Чем проще, тем лучше 

Если взять интервалы из схемы выше, перемешать их и добавить ритмический рисунок, получится очень типичный для дэт-метала рифф (см. пример ниже).

Простые дэт риффы для гитары

Минус:

Это очень медленный рифф в духе олдскульных групп типа Obituary. Он образуется исключительно из пауэр-аккордов из нашей схемы. Очень просто! Не думаю, что кто-то захочет услышать нечто подобное на свадьбе, но, как говорится, нет ничего невозможного.

Подобные ходы — основа дэт-метала. Часто их приправляют хроматическими переходами, чтобы расставить акценты.

Примечание: необязательно начинать рифф с открытой шестой струны. Эти интервальные ходы можно подстраивать под конкретную исходную позицию. Пробуйте!

Ясно, что нет смысла ограничивать себя этими интервалами, но в качестве отправной точки они очень хороши.

Палм-мьютинг и слайды в дэт-метале

Вот отличное упражение на тренировку палм-мьютинга и слайдов.

Символы / и в табулатуре ниже обозначают слайд вверх и слайд вниз соответственно. В этих местах вы зажимаете ноту или аккорд обычным способом, переходя к следующему ладу слайдом. Например, обозначение 6 / 9 подразумевает слайд вверх от 6 к 9 ладу.

Слайды и палмьют в дэт-метале

Минус:

Чтобы научиться играть быстро и четко, пользуйтесь метрономом. Начинайте в медленном темпе (10 ударов в минуту) и ускоряйтесь только в том случае, если медленная игра уже не вызывает у вас абсолютно никаких трудностей.

Также вы можете попробовать упражнение ниже. Это комбинация приглушенных и обычных пауэр-аккордов.

Табулатуры риффов стиле дэт-метал

Минус:

Аппликатуры строя Drop и умеренные бласт-биты

В следующем упражнении вам придется переключаться со стандартных пауэр-аккордов на пятой струне к аппликатурам, характерным для строя типа Drop. Барабанная партия представляет собой бласт-бит в среднем темпе, очень характерный для дэт-метала.

Аппликатуры аккордов на одном ладу хороши тем, что они освобождают средний палец для других задач.

Опять же играйте с метрономом, начиная в медленном темпе и постепенно наращивая скорость.

Табы риффов дэт для электрогитары

Минус:

Тремоло-пикинг и глушение в дэт-метале

Данную технику дэт-металлисты позаимствовали у трэшеров. Это, по сути, быстрый переменный штрих, являющийся основой того или иного риффа (наподобие пулеметной очереди).

Ниже приведен типичный пример подобного риффа.

Тремоло и палмьютинг в дэт-метал риффах

Минус:

Барабанщики в таких случаях часто играют на двух бочках. В итоге получается очень плотное и брутальное звучание. Если вы будете пользоваться этой техникой с умом, результат вам понравится.

Начинайте медленно и ускоряйтесь постепенно, не забывая включить метроном.

Риффы на одной струне

Дэт-металлисты обычно склоняются в сторону низких нот на гитаре и даже соло-партии предпочитают играть в нижней части грифа. Хроматические ходы встречаются очень и очень часто, ведь они дают эффект хаотичности. Результат чем-то похож на джаз, но далеко не так прилизан.

Послушайте сами…

В примере выше соло-фраза на одной струне превращается в пауэр-аккорд на тех же ладах. Исполняя пауэр-аккорд, можно пользоваться той же аппликатурой, что и при игре соло-фразы. Но важно то, что в данном случае вы играете не на одной струне, а на двух. Итог — качественные и мощные ноты.

Риффы в стиле дэт-метал

Минус:

Палм-мьютинг в подобных фразах тоже звучит очень круто. Экспериментируйте.

Отступайте от привычного

Если вы постоянно будете играть на одних и тех же ладах, ваша музыка будет весьма однообразна.

Чтобы освежить ее, начните не с тонического аккорда, а с какого-нибудь другого, а в конце фразы вновь вернитесь к тонике. Этот прием так и называется — «возвращение домой».

Вот конкретный пример:

Необычные риффы для гитары в стиле дэт-метал

Минус:

Я считаю, что нечто подобное звучит гораздо разнообразнее и имеет право на существование. Даже несмотря на некоторые отхождения от традиционной динамики дэт-метала.

Попробуйте сдвигать аккорды по грифу и отступать от гаммы, которую мы разобрали в начале урока.

Это отличный способ заинтересовать слушателя! Обязательно подпишитесь на рассылку от Гитаршколы, чтобы получать интересные уроки гитары.


Download Article


Download Article

The guitar riff is the lifeblood of rock music. It provides the song with a rhythmic theme, and gives listeners something catchy and memorable to draw them in. Writing a solid rock riff requires creativity, originality and a dash of technical understanding, but with the right references it’s something that any musician can eventually master.

  1. Image titled Write a Riff Step 1

    1

    Determine what sort of riff you want to write. Consider your musical goals and think about the kind of riff you aim to create. Are you in a melodic rock band, or would you rather craft a heavy, thrashing metal riff? Musical styles are diverse and often overlapping, so don’t be afraid to get totally original.

    • A riff can be almost anything. Some of the most memorable rock and metal riffs of all time are simply repetitions of one bar, like «Sweet Child of Mine» by Guns ‘n’ Roses, or they can be elaborate runs that last for four or more bars, such as AC/DC’s «Highway to Hell» or «She-Wolf» by Megadeth. You should feel no constraints when setting out to compose a rock guitar riff.
  2. Image titled Write a Riff Step 2

    2

    Listen to your favorite riffs for inspiration. Sit down with some of your music and play through your favorite riffs and lines. Note what stands out to you about their rhythm, composition and sound. These will become the stylistic techniques you will use to start inventing your own riffs.

    • Listen to lots of different guitarists and study their approach to riff-writing. Bands like Black Sabbath that are known for the structural strength and catchiness of their riffs often employed simple methodologies, yet their writing styles distilled into a one-of-a-kind, instantly identifiable sound.

    Advertisement

  3. Image titled Write a Riff Step 3

    3

    Zone in on your sound. It will help to have an idea what type of sound you’re going for so that you can utilize the right tuning and playing methods once you actually start writing. Narrow down your desired sound to heavy or playful, uptempo or slow and grinding, melodious or chugging. It may also be worth thinking about how your idea for a riff might sound in a style you wouldn’t ordinarily choose.

    • Rock and metal riffs for guitar are generally written using the Natural Minor or Harmonic Minor scale, although other scales can be used. Try to make something of a «storyline» out of the notes on the scale; just a simple little piece of music that you think sounds good (try playing through the scale a few times and see if inspiration strikes.)[1]
    • Classic metal tuning was often played in standard ‘D’ or ‘E,’ while heavier forms of music like death and sludge metal make use of a «drop» (lower) tuning.[2]
  4. Image titled Write a Riff Step 4

    4

    Start composing the riff mentally. Begin laying the groundwork for the riff musically in your head. Hum your riff out loud or else play around on the guitar until you lock into something concrete. You’ll work on the details later; this is your first opportunity to hear how the notes come together and can clue you in to what guitar tone might work best for playing the riff. Let your creativity flow and take the riff where it will. Make minor adjustments as you go and watch your riff take shape.[3]

    • Run through different scales and get a sense of how the notes sound. There are often very simple yet structurally-solid riffs just waiting to be picked out of basic scales—think of scales as a kind of «database» of raw sounds.
    • Humming along with your riff is one form of «audiation,» or mental listening, and can be an invaluable skill in helping you keep track of the music you’re composing.
  5. Advertisement

  1. Image titled Write a Riff Step 5

    1

    Play around with the riff. Now that you’ve got a direction for your riff, grab your guitar and give it an initial trial run. Play around with the basic melody you’ve thought up to lay the foundation for the notes of the riff. Try to faithfully capture the sound you conceived of in your head. Hearing it played out loud will give you a better idea of what works about it and what doesn’t.

    • If you find yourself stuck or your riff sounds lifeless, try adding stylistic embellishments, such as hammer-ons, palm-muting and pinch harmonics. These are invaluable and often-used tools of metal songwriting and can be useful in adding depth to an otherwise bland riff.[4]
    • You could also improvise a little, the way jazz musicians play freely based around a theme. Take your riff and play it four or five times, making slight departures from the chosen sequence of notes each time. You may end up with something more original that you like better.
  2. Image titled Write a Riff Step 6

    2

    Choose the right structure. Tailor your riff to be measured in a particular number of bars (note: a bar is a segment of time that corresponds with a particular number of beats). Play through the bars at varying speeds or make slight alterations to the final bar of the riff to try out new rhythmic structures and give the riff a rounded sound.[5]

    • Most traditional rock-inspired riffs are played in a «3+1» bar structure, with one bar repeated three times and a minor variation on the last bar, for four bars total. Because of its universal application, the 3+1 bar structure could make a great starting place if you’re having trouble coming up with anything.[6]
  3. Image titled Write a Riff Step 7

    3

    Get technical. If you’re familiar with writing tablature, put your riff down on paper. This way you can neatly see it laid out and arranged visually to begin committing it to memory. Make any necessary notes about tuning or progression that will enable the riff to evolve.[7]

    • If you don’t know how to write tabs, it can be a priceless skill to learn. The basic principles of tablature are easy to pick up and become indispensable when you begin writing more complex pieces of music.
  4. Image titled Write a Riff Step 8

    4

    Refine your sound. Listen to how closely your riff matches up with your original idea for it. What sounds right, and what could work better? Music, like any art, is never a finished process. You shouldn’t hesitate to continue making changes to your riff even after you’ve written tabs for it and sounded it out a few times.

    • Note how your riff’s notes and chords come together musically. The riff you’re writing should have its own natural rhythm and sound, so if something sounds off, this is the right time to hammer out the particulars of your chord progression, picking style, etc.
  5. Advertisement

  1. Image titled Write a Riff Step 9

    1

    Practice the riff. It’s now time to actually play your riff. Run through it over and over and get familiar with how it feels to play, trying to make every note and chord sound perfect. It can be very rewarding to hear music you’ve written played aloud.

    • Make the riff yours. Anybody can pick up a guitar and play; strive to create something with your special stamp on it, and practice it until nobody can play it like you.
  2. Image titled Write a Riff Step 10

    2

    Record yourself. If you have the means, make an audio recording of the riff to preserve it and show off your work. The simplest way to make an audio recording is by using your smart phone’s recording app (using your smart phone also gives you the option of taking a video so that you can spot any mistakes in your playing). For a more sophisticated touch, most computers and some amplifiers come equipped with basic audio recording software, and you can use this to archive your riff or even expand and add other layers to it to create a fleshed-out song.

    • Home recording typically only requires a basic microphone and a program like GarageBand or Fruity Loops, which are both free to download.[8]
      [9]
    • Alternatively, if you have an old tape recorder lying around, you could record yourself the old fashioned way—the way your favorite players used to do.
  3. Image titled Write a Riff Step 11

    3

    Make the riff part of a larger sound. Envision the riff as part of a completed song, and think about how it works when played along with a band. If you happen to be part of a band, demo the riff for your bandmates and figure out how to incorporate it into your music. Take cues from the style you’ve created to formulate new riffs and begin developing your own unique style.[10]

    • Remember that the riff serves as a kind of «theme» for the song; it is not a song in itself. To take your songwriting abilities to the next level, start composing riffs for the bigger picture goal of fitting them to individual songs.[11]
  4. Advertisement

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Advertisement

  • Have fun! Creating music is a passionate endeavor. Enjoy yourself and make sure it comes from the heart.

  • It’s always a good idea to know something about music theory. You don’t have to be an expert, just understand some basics; i.e., how chords are structured, how scales are structured, how scales and chords interact, etc. Visit sites like musictheory.net and try out some of the lessons. They’ll give you a handy primer on music and music theory.

  • Listen to all the seminal bands that came before you, and listen to how they structure their songs and riffs. Studying is essential to any discipline.

Show More Tips

Thanks for submitting a tip for review!

Advertisement

  • Make sure your riff doesn’t sound too much like someone else’s, whether it’s a well-known song or not. Even if you didn’t intend to rip off an artist, excessive similarities could be misconstrued as plagiarism.

Advertisement

Things You’ll Need

  • Guitar (and amp)
  • Pen and paper
  • Creativity
  • Tunes for inspiration
  • Recording software (optional)

References

About This Article

Article SummaryX

The best way to write a riff is to start playing around on the guitar or humming to find musical patterns you like. You can combine these patterns into longer melodies for a more complex riff, but keep in mind that a riff can be whatever you like, as long as it provides a rhythmic theme to your song. When you’re composing your riff, try to measure it in a particular number of bars to establish a consistent rhythm. If you’re unsure of where to start, try the traditional «3+1» bar structure, in which one bar repeats three times and the last bar is a minor variation. To learn how to implement your riff in a completed song, keep reading!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 146,686 times.

Did this article help you?


Download Article


Download Article

The guitar riff is the lifeblood of rock music. It provides the song with a rhythmic theme, and gives listeners something catchy and memorable to draw them in. Writing a solid rock riff requires creativity, originality and a dash of technical understanding, but with the right references it’s something that any musician can eventually master.

  1. Image titled Write a Riff Step 1

    1

    Determine what sort of riff you want to write. Consider your musical goals and think about the kind of riff you aim to create. Are you in a melodic rock band, or would you rather craft a heavy, thrashing metal riff? Musical styles are diverse and often overlapping, so don’t be afraid to get totally original.

    • A riff can be almost anything. Some of the most memorable rock and metal riffs of all time are simply repetitions of one bar, like «Sweet Child of Mine» by Guns ‘n’ Roses, or they can be elaborate runs that last for four or more bars, such as AC/DC’s «Highway to Hell» or «She-Wolf» by Megadeth. You should feel no constraints when setting out to compose a rock guitar riff.
  2. Image titled Write a Riff Step 2

    2

    Listen to your favorite riffs for inspiration. Sit down with some of your music and play through your favorite riffs and lines. Note what stands out to you about their rhythm, composition and sound. These will become the stylistic techniques you will use to start inventing your own riffs.

    • Listen to lots of different guitarists and study their approach to riff-writing. Bands like Black Sabbath that are known for the structural strength and catchiness of their riffs often employed simple methodologies, yet their writing styles distilled into a one-of-a-kind, instantly identifiable sound.

    Advertisement

  3. Image titled Write a Riff Step 3

    3

    Zone in on your sound. It will help to have an idea what type of sound you’re going for so that you can utilize the right tuning and playing methods once you actually start writing. Narrow down your desired sound to heavy or playful, uptempo or slow and grinding, melodious or chugging. It may also be worth thinking about how your idea for a riff might sound in a style you wouldn’t ordinarily choose.

    • Rock and metal riffs for guitar are generally written using the Natural Minor or Harmonic Minor scale, although other scales can be used. Try to make something of a «storyline» out of the notes on the scale; just a simple little piece of music that you think sounds good (try playing through the scale a few times and see if inspiration strikes.)[1]
    • Classic metal tuning was often played in standard ‘D’ or ‘E,’ while heavier forms of music like death and sludge metal make use of a «drop» (lower) tuning.[2]
  4. Image titled Write a Riff Step 4

    4

    Start composing the riff mentally. Begin laying the groundwork for the riff musically in your head. Hum your riff out loud or else play around on the guitar until you lock into something concrete. You’ll work on the details later; this is your first opportunity to hear how the notes come together and can clue you in to what guitar tone might work best for playing the riff. Let your creativity flow and take the riff where it will. Make minor adjustments as you go and watch your riff take shape.[3]

    • Run through different scales and get a sense of how the notes sound. There are often very simple yet structurally-solid riffs just waiting to be picked out of basic scales—think of scales as a kind of «database» of raw sounds.
    • Humming along with your riff is one form of «audiation,» or mental listening, and can be an invaluable skill in helping you keep track of the music you’re composing.
  5. Advertisement

  1. Image titled Write a Riff Step 5

    1

    Play around with the riff. Now that you’ve got a direction for your riff, grab your guitar and give it an initial trial run. Play around with the basic melody you’ve thought up to lay the foundation for the notes of the riff. Try to faithfully capture the sound you conceived of in your head. Hearing it played out loud will give you a better idea of what works about it and what doesn’t.

    • If you find yourself stuck or your riff sounds lifeless, try adding stylistic embellishments, such as hammer-ons, palm-muting and pinch harmonics. These are invaluable and often-used tools of metal songwriting and can be useful in adding depth to an otherwise bland riff.[4]
    • You could also improvise a little, the way jazz musicians play freely based around a theme. Take your riff and play it four or five times, making slight departures from the chosen sequence of notes each time. You may end up with something more original that you like better.
  2. Image titled Write a Riff Step 6

    2

    Choose the right structure. Tailor your riff to be measured in a particular number of bars (note: a bar is a segment of time that corresponds with a particular number of beats). Play through the bars at varying speeds or make slight alterations to the final bar of the riff to try out new rhythmic structures and give the riff a rounded sound.[5]

    • Most traditional rock-inspired riffs are played in a «3+1» bar structure, with one bar repeated three times and a minor variation on the last bar, for four bars total. Because of its universal application, the 3+1 bar structure could make a great starting place if you’re having trouble coming up with anything.[6]
  3. Image titled Write a Riff Step 7

    3

    Get technical. If you’re familiar with writing tablature, put your riff down on paper. This way you can neatly see it laid out and arranged visually to begin committing it to memory. Make any necessary notes about tuning or progression that will enable the riff to evolve.[7]

    • If you don’t know how to write tabs, it can be a priceless skill to learn. The basic principles of tablature are easy to pick up and become indispensable when you begin writing more complex pieces of music.
  4. Image titled Write a Riff Step 8

    4

    Refine your sound. Listen to how closely your riff matches up with your original idea for it. What sounds right, and what could work better? Music, like any art, is never a finished process. You shouldn’t hesitate to continue making changes to your riff even after you’ve written tabs for it and sounded it out a few times.

    • Note how your riff’s notes and chords come together musically. The riff you’re writing should have its own natural rhythm and sound, so if something sounds off, this is the right time to hammer out the particulars of your chord progression, picking style, etc.
  5. Advertisement

  1. Image titled Write a Riff Step 9

    1

    Practice the riff. It’s now time to actually play your riff. Run through it over and over and get familiar with how it feels to play, trying to make every note and chord sound perfect. It can be very rewarding to hear music you’ve written played aloud.

    • Make the riff yours. Anybody can pick up a guitar and play; strive to create something with your special stamp on it, and practice it until nobody can play it like you.
  2. Image titled Write a Riff Step 10

    2

    Record yourself. If you have the means, make an audio recording of the riff to preserve it and show off your work. The simplest way to make an audio recording is by using your smart phone’s recording app (using your smart phone also gives you the option of taking a video so that you can spot any mistakes in your playing). For a more sophisticated touch, most computers and some amplifiers come equipped with basic audio recording software, and you can use this to archive your riff or even expand and add other layers to it to create a fleshed-out song.

    • Home recording typically only requires a basic microphone and a program like GarageBand or Fruity Loops, which are both free to download.[8]
      [9]
    • Alternatively, if you have an old tape recorder lying around, you could record yourself the old fashioned way—the way your favorite players used to do.
  3. Image titled Write a Riff Step 11

    3

    Make the riff part of a larger sound. Envision the riff as part of a completed song, and think about how it works when played along with a band. If you happen to be part of a band, demo the riff for your bandmates and figure out how to incorporate it into your music. Take cues from the style you’ve created to formulate new riffs and begin developing your own unique style.[10]

    • Remember that the riff serves as a kind of «theme» for the song; it is not a song in itself. To take your songwriting abilities to the next level, start composing riffs for the bigger picture goal of fitting them to individual songs.[11]
  4. Advertisement

Ask a Question

200 characters left

Include your email address to get a message when this question is answered.

Submit

Advertisement

  • Have fun! Creating music is a passionate endeavor. Enjoy yourself and make sure it comes from the heart.

  • It’s always a good idea to know something about music theory. You don’t have to be an expert, just understand some basics; i.e., how chords are structured, how scales are structured, how scales and chords interact, etc. Visit sites like musictheory.net and try out some of the lessons. They’ll give you a handy primer on music and music theory.

  • Listen to all the seminal bands that came before you, and listen to how they structure their songs and riffs. Studying is essential to any discipline.

Show More Tips

Thanks for submitting a tip for review!

Advertisement

  • Make sure your riff doesn’t sound too much like someone else’s, whether it’s a well-known song or not. Even if you didn’t intend to rip off an artist, excessive similarities could be misconstrued as plagiarism.

Advertisement

Things You’ll Need

  • Guitar (and amp)
  • Pen and paper
  • Creativity
  • Tunes for inspiration
  • Recording software (optional)

References

About This Article

Article SummaryX

The best way to write a riff is to start playing around on the guitar or humming to find musical patterns you like. You can combine these patterns into longer melodies for a more complex riff, but keep in mind that a riff can be whatever you like, as long as it provides a rhythmic theme to your song. When you’re composing your riff, try to measure it in a particular number of bars to establish a consistent rhythm. If you’re unsure of where to start, try the traditional «3+1» bar structure, in which one bar repeats three times and the last bar is a minor variation. To learn how to implement your riff in a completed song, keep reading!

Did this summary help you?

Thanks to all authors for creating a page that has been read 146,686 times.

Did this article help you?

  • Прежде всего вы должны рассмотреть, хотите ли вы, чтобы это была полная группа или проект одного человека. Если вы выберете последнее, вы должны ясно понять, какие в этом есть преимущества и недостатки. Преимуществом является то, что творческая сторона все зависит от вас! Недостатки заключаются в том, что это потребует много мастерства с вашей стороны для самостоятельной обработки инструментов и вокала. Но это может быть сделано, взять, например,Burzum, Nortt или Xasthur.

  • Если вы решите собрать настоящую группу, вы должны найти своих участников группы. Здесь действительно нет пределов, как мало или много вас может быть. Хорошее количество это 3-4 человека, с барабанщиком, по крайней мере, одним гитаристом, басистом и вокалистом. Вокалист, конечно, также может играть на гитаре или басу. Иногда даже барабанщик может быть вокалистом.

  • Вокалист должен уметь делать snarling (также называемый shrieking) и, возможно, гроулить тоже. Вокал в блэк-метале, в основном в средних и высоких тональностях. Зависит от того, как вы хотите, чтобы это звучало.

  • Ваши гитаристы должны настроить свои гитары в любой классической тональности (E) или D. Напомним, что это не предполагает такой глубокой игры, как в дэт-метале. Тяжелое искажение является обязательным; приобретите педаль искажения или усилитель с возможностью поднять усиление. Они должны знать, как играть в 16-ти нотах (также называемых тремоло).

  • Барабанщик должен наиболее предпочтительно знать, как применять приём бласт-бит в быстром темпе. Он также должен иметь двойную педаль или два сингла с 2 базовыми барабанами. Китайские тарелки дадут вам хороший звук, как колокола. Бласт-биты необходимы в черном металле, потому что они создают эффект под названием “стена звука”. Помните, не бластуйте все время, если вы не хотите, чтобы ваше звучание походило на Marduk. Если у вас нет барабанщика, воспользуйтесь драм-программой и по крайней мере некоторыми базовыми знаниями о ритме.

  • Найдите хорошего басиста с хорошим таймингом. Бас и барабаны являются основой вашей музыки. В тяжелой музыке более распространены басовые партии, чтобы сделать музыку более ритмичной. Было бы хорошо иметь басиста, который может играть в разных стилях. Не стоит недооценивать важность басиста. Последнее замечание, ваш басист должен иметь хороший слух. Труднее услышать высоту низких нот.

  • Некоторые блэк-метал группы используют клавишные, чтобы интегрировать различные звуки в свои песни. Некоторые используют их только для создания атмосферы, другие почти полагаются на клавишные (т.е. DimmuBorgir).

  • Важной частью блэк-метала является лирика. Тексты песен блэк-метала, как правило, сосредотачиваются на таких темах, как жизнь, смерть, ненависть, природа и религия. Сатанинские тексты не являются неотъемлемой частью блэк-метала, но вы можете написать все, что хотите. Просто помните, что тексты песен в блэк-метале очень серьезные, и одни из самых глубоких и вдумчивых в музыке.

  • Хорошее название также важно, и варианты здесь безграничны. Придумайте что-нибудь, и используйте это. Избегайте использования названий по типу «SatanikPervertor», это глупо. Кроме того, если вы выбираете название на другом языке (например, латинском или норвежском), убедитесь, что вы знаете значение этого слова или фразы. Могут использоваться названия городов и районов со значениями (например, Whitechapel, где совершал убийства Джек Потрошитель). Вы также можете изобрести новое слово, чтобы использовать в качестве названия. Если вы думаете, что это трудно, вы можете попробовать использовать генератор случайных слов, таких как NameDice.com, чтобы получить некоторые идеи. В этом случае вы также должны узнать, что не вы изобрели слово, которое уже существует в другом языке, или, что это не название компании или бренда и тогда, по этим причинам такие слова не должны использоваться в качестве названия вашей группы. Хорошей идеей может быть также воспользоваться Google для названия, которое вы выбираете, прежде чем начать использовать его.

  • Для сопровождения названия группы, создайте логотип. Вы можете сделать это самостоятельно или привлечь кого-нибудь, чтобы сделать это. Опять же, варианты бесконечны. Здесь есть некоторые статьи на wiki-how, которые вы можете использовать, просто вдохновитесь и будьте креативыми.

  • Внешний вид – это еще не все. Много блэк-метал-групп одеваются в корпспэйнт, кожу, сапоги, куртки, шипы и т.д., но это не является необходимым. Делайте, что хотите.

  • Напишите песню. Здесь на самом деле нет никаких советов. Напишите несколько хороших риффов и текстов, и запишите ее.

  • Много блэк-метал записей имеют низкое качество. Это является результатом того, что музыканты не обладают достаточным количеством денег, чтобы записать песню как положено, или музыкантов, которые просто хотят оставаться “настоящими”. Постарайтесь достичь достойного качества, но избежать полированного звукаfxDimmuBorgir. Вы можете записаться в вашей комнате, в подвале, в лесу, где угодно, это не имеет значения.

  • Это, в общем-то, все, что вам нужно знать, но если вам нужно больше информации о блэк-метале, поищите ее в Википедии и Google, здесь вы что-нибудь найдете.

  • Не ведите переговоры и не договаривайтесь.

  • Никогда не торгуйтесь с вашей командой… просто работайте вместе!

  • Понравилась статья? Поделить с друзьями:

    Не пропустите и эти статьи:

  • Как написать блонд
  • Как написать блокчейн приложение
  • Как написать блокнот на английском
  • Как написать блокбастер
  • Как написать блогеру про рекламу пример

  • 0 0 голоса
    Рейтинг статьи
    Подписаться
    Уведомить о
    guest

    0 комментариев
    Старые
    Новые Популярные
    Межтекстовые Отзывы
    Посмотреть все комментарии