Как лиам хоулетт пишет музыку

Мы в 1993-м. Этот выпуск — полностью о музыке, которая буквально изменила жизнь молодого Лиама Хоулетта. Ведь именно с такими словами в заголовке выходит статья в журнале Melody Maker в мае 1993-го и содержит список любимых композиций и комментарии Лиама. Там нашлось место и раннему хаусу, и брейкбит-хардкору, техно, хип-хопу, и психоделическому року Pink Floyd, и даже одной из самых культовых песен The Rolling Stones. Именно на той статье и базируется сегодняшний плейлист.

Итак, разбираем музыку, которая повлияла на The Prodigy, и просто слушаем любимые треки Лиама Хоулетта. Сдувал пыль с раритетов, размышлял над выбором Лиама и готовил этот материал Ra Djan.

Предыдущие выпуски:

Joe Smooth «Promised Land»

Начнем с хрестоматийного трека 1987 года. Многие считают Promised Land одной из величайших хаус-композиций. Записана она продюсером Джо Смутом совместно с вокалистом Энтони Томасом на заре развития жанра в самом центре движения, в Чикаго.

Трек быстро пересек Атлантику, прочно осев на Ибице. Чуть позже — в 1988-м — хаус вместе с веществами перевезут с Ибицы в Британию, где этот коктейль станет основной раннего рейва. Вероятнее всего, Лиам услышал Promised Land примерно в это время в эфирах пиратского радио и на вечеринках.

Трек светлый, с красивым вокалом и добрым месседжем — объединяющая сила текста и сделала Promised Land международным андеграундным хитом. Здесь довольно экстатический и экзотический вайб, благодаря которому легко вообразить себя на берегу моря в хорошей компании. Но легко представить, и как Promised Land поют госпелом в церкви: «Братья и сестры, мы все войдем в Землю Обетованную». Единственная проблемка: хаус все-таки немножечко о грехе и расслабоне, так что давайте не будем мешать ангелам кайфовать с бокалом в руках. Помнить о смерти и страшном суде в такие моменты ой как не хочется.

Релиз вышел на DJ International, лейбле с богатой и аутентичной историей. Собственно, это и был лейбл, который во многом познакомил мир с чикагским хаусом, к примеру, выпустив в 1986 году первый в истории жанра сборник The House Sound Of Chicago.

Renegade Soundwave «The Phantom»

Теперь на очереди пионеры танцевальной электроники из Лондона Renegade Soundwave. The Chemical Brothers считали эту группу своими самыми значимыми вдохновителями (то же говорили The Prodigy, Джош Уинк, Grooverider и Photek). Группа появилась в 1986-м, а их ранние работы совмещали хип-хоп, даб, индустриальный нойз и, да, танцевальный вайб. В 1989-м вышел их знаменитый трек The Phantom с семплом из песни White Riot панков The Clash. Именно Phantom ходит в любимчиках у Лиама.

Забавная особенность трека: он стал популярным без раскрутки, видеоклипа и всего такого. Ребята просто распространяли white label-пластинки через музыкальные магазины, затем флаг подхватили пиратские радиостанции, и пошло-поехало.

Поговаривают, что The Phantom в свое время неплохо раскачивал танцпол. Один из частников группы вырос среди регги-саундсистем и ямайских квартальчиков в Лондоне, так что немудрено влияние регги и даба на эту группу. Добавьте сюда металлическую перкуссию, ритм-секцию где-то на стыке техно и брейкбита и получится классика на все времена.

Meat Beat Manifesto «Radio Babylon»

А теперь если хотите узнать, откуда растут ноги у джангла, брейкбита и даже трип-хопа, послушайте Meat Beat Manifesto Radio Babylon (1990) — мы прямо у истоков.

Meat Beat Manifesto снабдили барабаны огромным эхом и реверберацией, что придало треку дабовое звучание. А это, в свою очередь, привлекало как незашоренных фанатов хип-хопа или регги, так и рейверов. Интересный факт: в этой вещи использован один из самых популярных в хип-хопе фанковых драм-брейков Hot Pants Бобби Бёрда.

Дальше зацените, как круто звучит бас, сыгранный живьем. Его, кстати, чуть позже засемплировали уже The Future Sound Of London для своего первого хита Papua New Guinea. А уж сколько потом людей растащили на куски этот трек — не счесть (даже сами The Prodigy для одной из версий Charly).

Joey Beltram «Energy Flash»

Ох уж эта Energy Flash Джоуи Белтрама. Одна из самых каноничных техно-вещей всех времен и народов. И, вероятно, самое сексуальное и грязное сочетание баса и бочки. Белтрам революционизировал музыку дважды еще до того, как ему исполнилось 21. Сначала он запустил в народ эту самую Energy Flash. А затем записал трек со звуком пылесоса — Mentasm.

Сам Хоулетт этот саунд пылесоса использовал для Charly и рассказывал, что даже выспрашивал о секрете звучания у Белтрама лично. И это вдвойне забавно, учитывая, что уже через пару лет Лиам наедет на Белтрама в интервью NME, назвав его музыку крайне примитивной (мол, стоит быть ну хоть чуточку более креативным).

Genaside II «Narra Mine»

Это ранний брейкбит-хардкор с нежным соул-вокалом в первой половине и разносящим танцполы рагга-запилом во второй. Лиам говорит, что не знает, о чем поет эмси: «Читка такая быстрая, что для ее понимания нужно быть черным». В 1993 году Лиам провозгласил Narra Mine лучшим рагга-джанглом из существующих. Эта композиция была крайне востребованной на английских рейвах — она и подрывная, и воздушная одновременно. Кстати, Genaside II вместе тусили в ту эпоху с The Prodigy и делали для них ремиксы.

Вообще, Genaside II (как и, к примеру, 4hero) наметили вектор развития в сторону более мрачного звука — того что через пару лет оформится в драм-н-бэйс. Один из участников Genaside II также записал трек с говорящим названием New Improved Shit — примечателен он тем, что этот барабанный луп станет впоследствии у всех ассоциироваться с Firestarter.

D-Shake «Techno Trance»

А мы идем дальше! Следующий в списке — D-Shake, пионер голландского рейва. Лиам Хоулетт выделил вот этот его трек 1990 года, где уже по названию всё быстро становится понятно.

Есть мнение, что это одна из тех композиций, что утяжелила в начале 90-х звучание электроники. Еще до появления габбера журналисты писали, что «ее перкуссия звучит как пулемет, а синтезаторы срывают крышу». Интересно, что Techno Trance на самом деле находилась на второй стороне пластинки, но играли ее по факту гораздо чаще первой.

Ultramagnetic MCs «Chorus Line»

Прыгаем ненадолго в Америку, в бедный иммигрантский район Нью-Йорка. Лиам был фанатом хип-хоп банды Ultramagnetic MCs и считал ее вершиной жанра. Вероятно, это одна из тех групп, на которую Хоулетт равнялся в самом начале своей карьеры. И, да, он регулярно семплировал их биты — например, кусок из Critical Beatdown использовался и в Out Of Space, и в Smack My Bitch Up.

Но в список любимых треков Лиам поставил Chorus Line. Благодаря Whosampled можно насчитать по крайней мере 69 различных семплирований оттуда. What Evil Lurks The Prodigy в их числе.

UB40 «The File»

Теперь на очереди регги! Благодаря английской группе UB40 Лиам по-настоящему полюбил этот жанр. UB40 — это регистрационная форма для получения пособия по безработице и очень ироничное название для ямайских иммигрантов в Лондоне. В списке Хоулетта упомянут целый сборник из ранних вещей The File. Велика вероятность, что благодаря этому релизу он впоследствии создал Ruff In The Jungle, Out Of Space и Voodoo People.

Ozric Tentacles «Kick Muck»

А сейчас входим в пространство британского психоделического рока! Лиам отметил безумный трек легенд андеграунда Ozric Tentacles. Эта команда патлатых хиппи вдохновлялась огромным количеством разных жанров и музыкантов от краутрока до гитаристов-виртуозов, от этнической арабской музыки до техно. Их можно прозвать разогнанными Pink Floyd или упорядоченными Hawkwind.

В первую очередь Ozric Tentacles характеризует психоделические гитары и безумные синтезаторы: все эти их партии с задержками, сложными ритмами, космической атмосферой. Эта культовая группа не выпускалась на мейджор-лейблах. Они изначально свою музыку продавали на многочисленных фестивалях, которые еще чуть-чуть и переродились в рейвы конца 80-х и начала 90-х.

Любимый трек — Kick Muck, дикая музыка с восточным вайбом. Можно назвать это этническим космическим роком с резкими, быстрыми гитарами и арабскими синтезаторами. Послушайте.

Pink Floyd «Echoes»

«Мы любим Pink Floyd, потому что это такая же нарко-музыка, как и наша», — поговаривал Кит Флинт. Лиам в своем списке отметил песню Echoes, под длинный хронометраж которой он «любит засыпать и водить машину».

The Rolling Stones «Paint It Black»

А еще Лиам выделил классическое произведение Rolling Stones, про трактовку которого существует не один десяток трудов. Когда The Beatles ударились в индийские штучки, Rolling Stones решили не отставать и попробовать себя в восточной мистике. И если Лиам так любит Paint It Black, то напрашивается вопрос, а не отсюда ли появился такой крутой рифф в Breathe с его восточным ладом?

Надеемся, было интересно! Следующая статья посвящена первому альбому Experience — в деталях разберем эту веху как в истории группы, так и в истории музыки вообще.

Музыканты всегда копировали друг друга. В том числе неосознанно, что называется криптомнезией. Пишут даже, что Моцарт воровал музыку.

Музыкальным плагиатом обычно считается последовательное совпадение нот (в разных странах по-разному — от шести и более нот).

Другое дело — сэмплирование, когда композиция создана на основе звуковых отрывков (сэмплов), взятых из чужих треков. Зацикленный сэмпл — это уже луп.

Давайте посмотрим и послушаем, как умело тырят звуки известные музыканты и группы.

1The Prodigy

Лиам Хоулетт при создании музыки использовал далеко не только синтезаторы, но нарезал тонны сэмплов из песен и саундтреков к фильмам и передачам.

Слушать

Баян, конечно, но демонстрация того, как примерно Лиам собирал свои треки из сэмплов.

2Justice

В интервью MTV сами признались, что на дебютной пластинке использовали более 400 сэмплов, большинство из которых были использованы нелегально.

3Daft Punk

На последнем альбоме чуваки доказали, что сэмплируют они лучше, чем сочиняют своё.

4Kanye West

Просто бог сэмплирования.

5

А вот песня, которую использовали более чем в 1300 композициях — начиная от DJ Shadow и заканчивая Джастином Бибером.

6Kraftwerk

Kraftwerk — одна из самых цитируемых музыкальных групп всех времён.

7Skrillex

Казалось бы, зачем Скриллексу чужие композиции? Может показаться, что максимум, что он сэмплирует — это блендер или бензопила. Оказывается, он тоже пользуется чужим творчеством.

8Chemical Brothers

9Radiohead

Вот и Том Йорк свой первый хит позаимствовал.

О том самом клипе из Воронежа

Мы много лет колесим по России, очень любим российских фанатов. И мы познакомились с командой, которая снимает фильмы, они ездили с нами. Когда много путешествуешь, то встречаешь людей, которые думают так же, как ты, говорят на одном языке с тобой, и с этими ребятами мы по-настоящему подружились. И они сняли для нас клип. Мы в Prodigy ничего не планируем, у нас все происходит спонтанно. Так же и тут — они закинули идею, мы согласились, вот и все. Мы не раздумываем слишком долго, просто обсудили, они сделали, мы докрутили звук — и все, готов клип. Думаю, он дает неплохое представление о том, что происходит на концертах Prodigy!

О том, почему Prodigy так много ездят по России

Из-за людей, конечно! Люди в России понимают нас.

О том, как делать электронную музыку для живого исполнения

Важнее всего — найти нужный баланс между тем, что играется на машине, и живыми инструментами вроде ударных и гитар. Когда мы расставляем барабаны, мы вынимаем нижний бас и используем высокие частоты, тем самым подгоняя звук под мои ударные, создающиеся на машине. Ведь ударные и бас — это основа звука Prodigy. Мы стараемся играть вживую как можно больше, не теряя при этом звучания с альбома. И мне кажется, что примерно году так в 2005-м мы наконец поняли, как это делать круто, и с тех пор продолжаем.

О стиле Prodigy

Мне нравится музыка, которая меня пробуждает.

Которая захватывает внимание, растормашивает. Я бы не сказал, что наша музыка танцевальная — мы электронная группа, вот и все. Когда мы создаешь музыку, сложно сказать, что ты такое, — лучше пусть другие это сделают. Мы не знаем, что мы такое, мы просто пишем музыку так, как мы чувствуем. Мы не пытаемся вписаться в какую-то категорию, мы самовыражаемся через музыку.

О новом альбоме No Tourists и его схожести с ранними работами Prodigy

Интересно, что у каждого человека, с которым я о нем говорю, оказывается иное мнение. Но да, в этом альбоме я хотел взять все то, что мы делали с самого первого дня группы, осветить все углы Prodigy на этом альбоме. Мы не боялись вернуться к раннему звучанию.

Но план был не в том, чтобы воссоздать ретро-стиль, а в том, чтобы и показать, чем мы были раньше, и смешать это с яростным ритмом и басами, присущими нам сейчас.

Так что, слушая альбом, вы узнаете отсылки к нашим старым работам, но при этом он ощущается довольно свежим.

О том, как выбираются обложки для альбомов и ПОЧЕМУ КРАБ

(Смеется) Обложки для нас важны — взяв альбом в руки, человек сразу должен понять, что мы такое, обложка может ему целую историю рассказать. И краб на пляже в моей интерпретации говорит:

«Это мой пляж!». Он машет кулаком. «Я король этого пляжа! Ты на мой пляж не попадешь!».

Вот что эта картинка мне сказала. И это отражало нашу группу и настроение этого альбома. У нового же альбома, No Tourists, на обложке просто черный лондонский автобус в темноте. Берегись, сейчас задавит! (Смеется)

О значении No Tourists

No Tourists — это про эскапизм и про то, что нельзя мыслить как турист. Некоторые люди сейчас становятся вялыми, ленивыми, они из-за Интернета перестают открывать для себя что-то новое. Этим названием мы напоминаем:

Если свернете с проторенной туристической тропинки, то найдете интересные вещи, найдете иной опыт. Не бойтесь опасностей!

О будущем жанра EDM

Да мне насрать! EDM — попса, а не нормальная музыка.

Она не важна, ее век прошел. У электроники, как и у рока, есть много направлений, и EDM — это самый попсовый и коммерциализированный ее сегмент. Чушь полная.

О достойных современных исполнителях

Есть такая группа, делает американский хардкорный рэп, называется Ho99o9. Мы с ними сделали трек для нового альбома, называется Fight Fire with Fire, вы его уже можете в Сети послушать. Это два парня из Нью-Джерси говорят на одном языке с нами, как я раньше и говорил, мы близки, мы понимаем друг друга, и с ними приятно работать. Они мне нравятся, они хороши.

О synthwave

Мне нравится. Как продюсер я никогда не против того, чтобы люди вдохновлялись старой музыкой, главное, чтобы в ней было что-то свежее. Никто не хочет слушать то, что уже было 30 лет назад, это скучно, надо сделать с этим что-то креативное. Мне нравятся некоторые записи этого жанра, они хорошо звучат, похоже на саундтрек хоррора из 80-х.

О самом нелюбимом в творчестве Prodigy

Мне не нравится Babyʼs Got a Temper. Мы выпустили его в 2003–2004 году (на самом деле в 2002-м — прим.ред.), и группа тогда переживала тяжелое время. Не то чтобы мне что-то не нравилось в звуке, но этот трек напоминает мне о плохих временах, и я его из-за этого не люблю.

О консерватизме Prodigy

У нас есть свое звучание.

Мы не хотим себя переизобретать или выдумывать новое звучание. У нас уже есть свой стиль.

Когда мы пишем музыку, мы стараемся добавлять какие-то новые элементы, но основы нашего звука, ударные и басы, должны оставаться. Они и делают фирменное звучание Prodigy. И мы хотим подарить это людям, чтобы они, услышав, сразу поняли, что это мы. Мне не нравится, когда группы внезапно берут и меняют свое направление. Это показывает недостаток уверенности в себе. Мы такого не делаем.

Слушать The Prodigy — No Tourist

Больше о музыке на «Канобу»

Основатель и творческий мозг PRODIGY по имени Лиам Хоулетт клубный музон, разумеется, любил. В конце 1980-х в Британии как раз набирали популярность так называемые рейв-вечеринки, на которых Хоулетт, так сказать, диджействовал.

Может быть, Лиам так и остался бы одним из рядовых ди-джеев рейв-волны, не будь этот парень так чуток и открыт ко всему новому. Если я уходил с клубных вечеринок с головной болью, то наш герой, напротив — возвращался домой вдохновлённый и переполненный творческими идеями.

Тут надо сказать, что именно диджеи-электронщики открыли в музыке эпоху постмодернизма — то есть брали готовые ингредиенты, смешивали их и получали новый коктейль. Диджей Джим Павьофф даже выложил на Ютуб ролик, где показал, как можно из исходных сэмплов «собрать» одну из самых скандальных композиций PRODIGY «Smack My Bitch Up». Но о «Smack My Bitch Up» чуть позже…

Переполненность собственными идеями заставила Хоулетта собрать свой коллектив. Коллектив был довольно необычен на фоне тех же рок-групп. Композитором и музыкантом в нём выступал исключительно Хоулетт. Остальные же участники поначалу просто танцевали, «зажигая» зал, во время живых выступлений группы — будь то Лирой Торнхилл, Кит Флинт или Максим Риэлити.

Первым большим хитом PRODIGY стала композиция «Charly», где Лиам соединил тяжёлый напористый звук со словами… кота из обучающего детского мультика: «Всегда сообщите своей Мамочке прежде, чем Вы идете куда-нибудь». Этот сингл вышел в 1991 году и неожиданно стал № 3 в Британии. Журнал «Mixmag» даже разразился статьёй с названием «Чарли» убил рейв», видимо, подразумевая, что андеграундная музыка стала попсой.

Рейв, конечно, не умер — напротив, благодаря PRODIGY, стал ещё более модным.

Материал дебютного альбома «Experience», несмотря на изобретательность, не выходил ещё за рамки традиционной клубной музыки. И к чести Хоулетта, он не стал эксплуатировать успех «Charly», а продолжил развиваться, вплетая в своё творчество элементы самых разных стилей.

Лиам Хоулетт:
«У меня просто голова кругом пошла от того, сколько появилось новой музыки, и здесь было чему поучиться. Мне захотелось бросить все эти скоростные хип-хоповые семплы и начать писать музыку совсем по-другому».

Результатом экспериментов стал второй альбома PRODIGY, помпезно названного «Music for the Jilted Generation» («Музыка для потерянного поколения»). Чего тут только было не намешано — брейк-бит, эйсид-хаус, техно, хардкор, хип-хоп… Тут же стало ясно, что Хоулетта всё больше прельщает мрачная и агрессивная музыка.

Этот альбом 1994 года, в котором, как и в первом, собственно песен (от слова «петь») и не было, произвёл настоящий фурор в музыкальном мире, заняв в Британии 1-е место. Стало ясно, что электронная дэнс-музыка вышла из коротких штанишек простого «бумц-бумц». Авторитетное издание «NME» даже назвала Лиама «Робокопом и Бетховеном в одном лице». Следующий альбом PRODIGY ждали уже с напряжённым вниманием…

И группа не разочаровала. Лонгплей «The Fat of the Land» («Жир земли») — с грозящим клешнёй крабом на обложке — возглавил хит-парад не только в Британии, но и в США. Музыка стала ещё тяжелее и агрессивнее — с явным уклоном в сторону рока. И наконец случилось непредвиденное — танцоры PRODIGY… запели.

Началось всё с того, что Хоулетт написал зубодробительную жутковатую композицию, по привычке попользовавшись сэмплами. Гитарный эффект «вау-вау» Лиам почерпнул у BREEDERS, а выкрики «Хэй!» у ART OF NOISE (группы будут указаны в качестве соавторов). Но неожиданно нарисовался ещё один соавтор.

Лиам Хоулетт:
«Всё получилось абсолютно случайно. „Firestarter“ был хорошей инструментальной композицией, но я знал, что в ней не хватает какой-то зацепки. Кит услышал запись и сказал, что она злая и он хочет под нее танцевать на сцене. Он сидел и вдруг сказал: „Я бы спел здесь“».

«Firestarter» был подкреплён видеороликом, снятом на заброшенной станции лондонского метро. Забавно, что в клипе не было ни секса, ни насилия. Но новый образ Кита Флинта, напоминающий кривляющегося клоуна из киноужастика, в сочетании с музыкой и текстом («Я поджигатель, извращенный поджигатель,/ Я подонок, которого ты ненавидел, отупевший от мерзости») был настолько жутким и отталкивающимся, что на BBC посыпались возмущённые письма с требованием убрать видео из эфира — подальше от детей. Вот характерный отрывок из письма: «Этот молодой человек явно нуждается в срочном медицинском обследовании».

Многие восприняли текст песни прямолинейно, хотя Флинт изначально писал этот текст о себе, точнее — своём нахождении на сцене. Именно в этом плане он являлся «поджигателем» (или по-нашему «зажигателем»).

Впрочем, ничто не помешало песне стать хитом № 1. Более того — на церемонии открытия Летней Олимпиады 2012 в Лондоне «Firestarter» звучал как британский символ музыки 1990-х.

Настоящим электронным панком стал второй сингл и второй хит № 1 с альбома «The Fat of the Land» — «Breathe» («Дыхание»). Недаром в вокальном плане Флинта часто сравнивали с Джонни Роттеном из SEX PISTOLS. Кстати, в этой композиции запел и другой танцор PRODIGY — Максим Риэлити.

Собственно, и клип на «Breathe» строился вокруг агрессивного противостояния Кита и Максима, где одна только стена мешала перерасти перебранке в потасовку. Это видео вышло ещё более пугающим, чем «Firestarter»: кроме двух параноидальных «фриков», в нём присутствовали другие «приятные» персонажи — вроде тараканов, сколопендры и целого крокодила, который ползал по постели Лиама.

Но самый шокирующий клип был у PRODIGY ещё впереди. Началось всё с того, что Лиам сваял из нескольких сэмплов композицию, на всём протяжении повторялось лишь две строчки: «Change my pitch up, Smack my bitch up», позаимствованные из песни «Give The Drummer Some» хип-хоперов ULTRAMAGNETTIC MCs. Однако и этого текста вполне хватило, чтобы обвинить PRODIGY в том, что они призывают бить женщин. Хотя на самом деле под словом bitch подразумевалось сленговое наркоманское название центральной вены. А смысл песни можно было перевести как «Сделай так, чтоб меня торкнуло». Что, в общем-то, тоже не шибко хорошо…

В итоге Лиам решил, что раз песня кажется настолько неприличной, пусть видео будет ещё более шокирующим. Несмотря на чрезмерную брутальность, замысел клипа на «Smack My Bitch Up» был блестящим.

Всё происходящее в нём мы видим как бы от лица главного персонажа. Кажется, клип вобрал в себя все возможные аспекты неприличного поведения: главный герой бухает, нюхает кокаин, блюёт, дерётся и буянит, пристаёт ко всем женщинам, пока не снимает в баре стриптизёршу, в невменяемом состоянии едет с ней домой, где занимается сексом. В конце, когда у зрителя в голове уже сложился образ быдловатого мужлана, мы неожиданно видим главного героя в зеркале, и он оказывается… женщиной. Вот так PRODIGY отомстили нападкам феминисток…

В первом варианте видео был показан ещё и врезавшийся в столб автомобиль, но тут разбилась принцесса Диана, и сцену пришлось вырезать. Если к этому добавить наличие самой откровенной обнажёнки, то становится понятным, почему клип запретили к показу почти на всех каналах. Лишь одна «свободная» страна прокрутила «Smack My Bitch Up», хотя и после полуночи, зато полностью и без всякой цензуры. Нетрудно догадаться, что это было российское MTV…

Что касается PRODIGY, то они живы и здоровы, по-прежнему, выступают и выпускают альбомы, непохожие на предыдущие. И хотя горячей любви к их творчеству в целом я не испытываю, всегда слежу за экспериментами этой группы с интересом и уважением.

P. S.: Ссылки на сами песни см. в 1-м комментарии к статье.

Лиам Хоулетт из легендарных THE PRODIGY ответил на 10 лучших вопросов, которые мы собрали от ULTRA-слушателей.

В этом году коллектив выпустил новый альбом «The Day Is My Enemy» — в России диск вышел при официальной поддержке Радио ULTRA.

Альбом «The Day Is My Enemy» в iTunes. 

1.       Опишите свой обычный, типичный день.

Лиам Хоулетт:  У меня не бывает обычных дней. Если я не выступаю, то  работаю в студии или занимаюсь музыкой на компьютере, либо пишу музыку, либо редактирую мелодии для предстоящих концертов, или даю интервью, вроде такого!

Люди должны понять, что Prodigy — это 24 часа 7 дней в неделю. 

2.       Какое оборудование вы используете для записи и выступлений (и какую компьютерную программу вы используете для создания треков)? 

Лиам Хоулетт:  Я использую ABLETON для живых выступлений, с контроллерами AKAI. Я использую LOGIC и ABLETON в студии.

Эти программы есть и на моем портативном компьютере, так что я могу писать музыку где угодно. На самом деле, это обычный расклад.

В студии у меня множество аналогового оборудования, и в том числе аналоговый микшер, через который я пропускаю синтезаторы, прежде чем это идёт на компьютер. 

Таким образом я могу добиться хорошего драйва и дисторшена. 

Компьютер мне больше нравится использовать как кассету для записи  — нет ничего, черт подери, скучнее, чем сидеть и программировать музыку, мне надо играть ее!

3.       Что вы испытываете после выхода альбома «The Day Is My Enemy» и когда нам ожидать новой записи? 

Лиам Хоулетт: У меня хорошее чувство по поводу записи, которая, как мы знаем, бескомпромиссна.

Насчет будущего — я хочу вернуться  к 4-трековым EP, таким образом мы сможем выпускать музыку быстрее.

Я сыт по горло ожиданием завершения альбома. Когда я заканчиваю альбом, всегда начинается задержка с выпуском, пока рекорд-компания все уладит и подготовит… Вот каков мой план — я хочу новый EP с новой музыкой в конце года или в начале следующего. Так что, увидим!

 4.      Когда вы планируете приехать в Россию и Москву? 

Лиам Хоулетт: 9 и 10 октября в Москве и 11 в Санкт-Петербурге, мы любим выступать в вашей стране.

 5.      Приветствую, Лиам! С какими гитаристами ты бы хотел сотрудничать, кроме Тома Морелло (с которым ты записал крутой трек)? Возможно, ты мог бы выделить гитаристов, которые производят на тебя впечатление. Спасибо за ответ! Респект. 

Лиам Хоулетт: Дарон Малакян. 

7.       The Prodigy говорили, что они разочарованы танцевальной музыкальной сценой. Значит ли это, что вы решили бросить танцевальный жанр и сосредоточиться на электро-панке, развивая нойзовый саунд? Значит ли это, что вы не будете записывать такие альбомы как «The Fat Of The Land» (который до сих пор  остается стандартом для всей танцевальной андерграундной сцены)?

  Лиам Хоулетт: Не уверен, что вы здесь имеете в виду. Мы делаем то же, что раньше. Треки «Fat Of The Land», такие как Firestarter, Breathe и Smack My Bitch Up, легко могли бы быть и на нашем последнем альбоме. Мы не сильно в восторге от хаус-музыки и большинства клубной музыки. Но мы премся от андерграундной танцевальной музыки и это всегда останется тем, к чему мы стремимся.

8.       Каково ваше отношение к таким группам как Nirvana и Korn? 

Лиам Хоулетт: Мое отношение таково — я бы хотел, чтобы Курт восстал из  мертвых и избавил нас от дерьмовой музыки, а KoRn всегда имели свой собственный саунд, и я уважаю это.

9.       Несмотря на то, что The Prodigy всегда были королями рэйва с 90-х, в наши дни The Prodigy стали еще более динамичными и бескомпромиссными, чем когда-либо. Новый материал хорошо подходит для больших рок-фестивалей, большой толпы прыгающих поклонников. Есть ли у Лиама и Ко другой материал, такой как «Climbatize» — нечто более личное, задумчивое и, быть может, «только для домашнего прослушивания»? Будут ли это The Prodigy или это будет иной проект? 

Лиам Хоулетт: Ха-ха-ха, слушай,  нам нравится, что саунд The Prodigy всегда разнообразен. Мы не хотим завязнуть в одном стиле, так что я всегда держу что-то наготове в своем рукаве. Люди знают, что я навсегда застрял в олдскуле. Так что, когда я делаю всякие эти EPшки, я просто хочу этим сказать — может быть, эти мелодии будут крутыми.

 10.   Чем ты собираешься заняться в жизни после The Prodigy? 

Лиам Хоулетт: Черт, я не знаю, я не задумывался над этим. Не могу представить себя, не играющим на сцене. Но я бы не хотел быть на сцене с какой-либо другой группой…  Может быть, я буду жить в Бронксе и продюсировать уличный хип-хоп. 

From Wikipedia, the free encyclopedia

Liam Howlett
Liam Howlett in Germany, 2005
Background information
Birth name	Liam Paul Paris Howlett[1]
Born	21 August 1971 (age 51) Braintree, England
Genres	Big beat electronica alternative rock electropunk hardcore techno breakbeat hardcore
Occupation(s)	Musician songwriter record producer
Instrument(s)	Synthesizers keyboards drums sampler turntables
Years active	1990–present
Labels	XL
Spouse	Natalie Appleton ​ (m. 2002)​ [2][3]
Children	1

Liam Paul Paris Howlett (born 21 August 1971) is an English record producer, musician, songwriter, co-founder and leader of the British electronic band the Prodigy, and an occasional DJ.

Early years[edit]

Howlett was born in Braintree, Essex, England.

He was trained in classical piano (from childhood).^[4] At the age of 14, he mixed songs recorded from the radio using the pause button on his cassette player. He was first influenced by hip hop music and culture when he began to attend school at Alec Hunter High School in Braintree. He learned breakdancing alongside his crew called the Pure City Breakers, and DJed in his first band Cut 2 Kill. After a fight at a gig in support of the band, Liam left Cut 2 Kill and started to write his own music.

He went to his first rave in 1989.^[5]

Music career[edit]

The Prodigy[edit]

Howlett and dancer/vocalist Keith Flint formed the Prodigy in 1990.^[6]

Other musical projects[edit]

In 1998, Howlett was offered the chance to do a mix for Mary Anne Hobbs’ radio show. He dug out some of his old favourite tracks again and this prompted him to release an edited (due to some copyright issues) version of the mix in February 1999. It was the first material which was recorded in his new home studio «The Dirtchamber», so accordingly the album was to be called Prodigy present The Dirtchamber Sessions Volume One.

In 1990, Howlett composed music for the film The Uranus Experiment. Described as an «anal space opera»,^[7] the film featured the first sex scene shot in microgravity.^[8][9]

In the end of January 2006, a compilation album titled Back to Mine: Liam Prodigy was released. It was a collection of Howlett’s favourite tunes, including an exclusive Prodigy track called «Wake the Fuck Up», which was often performed as an intro in the Prodigy’s live concerts.

Howlett was a co-producer on the track «Immunize» from Australian drum and bass act Pendulum’s third album Immersion, which was released in 2010.

In 2012, Howlett co-produced the first single «We Hate Everyone» from K.Flay’s EP Eyes Shut.^[10] He also produced the song ‘Stop, Focus’ from the same EP.^[11]

On March 30 2022, it was announced that Howlett would compose the musical score for the Netflix’s movie Choose or Die^[12]

Personal life[edit]

Howlett has been married to Natalie Appleton of All Saints since 2002.^[13] They have a son, born 2 March 2004,^[14][15] and live in Hampstead, London.^[16]

References[edit]

External links[edit]

• Interview at SuicideGirls.com on 25 March 2006