Тайная вечеря.
Леонардо да Винчи – самая загадочная и неизученная личность прошлых лет. Кто-то приписывает ему божий дар и причисляет к лику святых, кто-то, напротив, считает его безбожником, продавшим душу дьяволу. Но гений великого итальянца неоспорим, поскольку все, к чему когда-либо прикасалась рука великого живописца и инженера, моментально наполнялось скрытым смыслом. Сегодня мы поговорим о знаменитом произведении «Тайная вечеря» и множествах секретов, которое оно скрывает.
Месторасположение и история создания:
Церковь Санта-Мария-делле-Грацие.
Знаменитая фреска находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие, расположенной на одноименной площади Милана. А точнее – на одной из стен трапезной. Как утверждают историки, художник специально изобразил на картине точно такие же стол и посуду, какие были на тот момент в церкви. Этим он пытался показать, что Иисус и Иуда (добро и зло) гораздо ближе к людям, чем кажется.
Заказ на написание произведения живописец получил от своего патрона — миланского герцога Людовико Сфорца в 1495 году. Правитель славился распутной жизнью и с юных лет был окружен юными вакханками. Ситуацию нисколько не меняло наличие у герцога прекрасной и скромной жены Беатриче д’Эсте, которая искренне любила супруга и в силу своего кроткого нрава не могла перечить его образу жизни. Надо признать, что Людовико Сфорца искренне почитал свою жену и был по-своему к ней привязан. Но истинную силу любви распутный герцог ощутил только в момент скоропостижной кончины своей супруги. Скорбь мужчины была столь велика, что он на 15 дней не покидал своей комнаты. А когда вышел, то первым делом заказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда прекратил все развлечения при дворе.
Тайная вечеря в трапезной.
Произведение было выполнено в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 см. Многие ценители творчества художника сошлись во мнении, что лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться 3,5 метров вверх. Тем более что посмотреть есть на что. Уже при жизни автора фреска считалась его лучшим произведением. Хотя, назвать картину фреской было бы неправильным. Дело в том, что Леонардо да Винчи писал произведение не на мокрой штукатурке, а на сухой, чтобы иметь возможность редактировать ее несколько раз. Для этого художник нанес на стену толстый слой яичной темпры, которая впоследствии сослужила дурную службу, начав разрушаться всего через 20 лет после написания картины. Но об этом чуть позже.
Идея произведения:
Эскиз Тайной вечери.
«Тайная вечеря» изображает последний пасхальный ужин Иисуса Христа с учениками-апостолами, состоявшийся в Иерусалиме накануне его ареста римлянами. Согласно писанию, Иисус сказал во время трапезы, что один из апостолов предаст его. Леонардо да Винчи постарался изобразить реакцию каждого из учеников на пророческую фразу Учителя. Для этого он ходил по городу, говорил с простыми людьми, смешил их, расстраивал, обнадеживал. А сам при этом наблюдал за эмоциями на лицах. Целью автора было отображение знаменитого ужина с чисто человеческой точки зрения. Именно поэтому он изобразил всех присутствующих в ряд и никому не пририсовал нимба над головой (как это любили делать другие художники).
Интересные факты:
Вот мы и дошли до самой интересной части статьи: секретов и особенностей, скрытых в произведении великого автора.
Иисус на фреске Тайная вечеря.
1. Как утверждают историки, сложнее всего Леонардо да Винчи далось написание двух персонажей: Иисуса и Иуды. Художник старался сделать их воплощением добра и зла, поэтому долго не мог найти подходящих моделей. Однажды итальянец увидел в церковном хоре юного певчего – настолько одухотворенного и чистого, что сомнений не осталось: вот он – прототип Иисуса для его «Тайной вечери». Но, несмотря на то, что образ Учителя был написан, Леонардо да Винчи еще долго корректировал его, считая недостаточно совершенным.
Последним ненаписанным персонажем на картине оставался Иуда. Художник часами бродил по самым злачным местам, выискивая среди опустившихся людей модель для написания. И вот почти через 3 года ему повезло. В канаве валялся абсолютно опустившийся тип в состоянии сильного алкогольного опьянения. Художник приказал привести его в мастерскую. Мужчина почти не держался на ногах и не соображал, куда он попал. Однако, уже после того, как образ Иуды был написан, пьяница подошел к картине и признался, что уже видел ее раньше. На недоумение автора человек ответил, что три года назад он был совсем другим, вел правильный образ жизни и пел в церковном хоре. Именно тогда к нему подошел какой-то художник с предложением написать с него Христа. Так, согласно мнению историков, Иисус и Иуда были списаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни. Это еще раз подчеркивает тот факт, что добро и зло идут так близко, что иногда грань между ними неощутима.
Кстати, во время работы Леонардо да Винчи отвлекал настоятель монастыря, который постоянно торопил художника и утверждал, что тот должен сутками писать картину, а не стоять перед ней в раздумьях. Однажды живописец не выдержал и пообещал настоятелю списать с него Иуду, если тот не перестанет вмешиваться в творческий процесс.
Иисус и Мария Магдалина.
2. Самым обсуждаемым секретом фрески является фигура ученика, расположившегося по правую руку от Христа. Считается, что это не кто иной, как Мария Магдалина и ее месторасположение указывает на тот факт, что она была не любовницей Иисуса, как это принято считать, а его законной женой. Этот факт подтверждает буква «М», которую образуют контуры тел пары. Якобы она означает слово «Matrimonio», которое в переводе означает «брак». Некоторые историки спорят с этим утверждением и настаивают, что на картине проглядывается подпись Леонардо да Винчи — буква «V». В пользу первого утверждения выступает упоминание о том, что Мария Магдалина омывала ноги Христу и вытирала их своими волосами. Согласно традициям, сделать это могла только законная жена. Более того, считается, что женщина на момент казни мужа была беременной и родила впоследствии дочь Сару, которая положила начало династии Меровингов.
3. Некоторые ученые утверждают, что необычное расположение учеников на картине не случайно. Дескать, Леонардо да Винчи разместил людей по… знакам зодиака. Согласно этой легенде, Иисус был козерогом, а его возлюбленная Мария Магдалина – девой.
Мария Магдалина.
4. Нельзя не упомянуть тот факт, что во время бомбежки во время Второй мировой войны снаряд, попавший в здание церкви, разрушил почти все, кроме стены, на которой была изображена фреска. Хотя, сами люди не только не берегли произведение, но и поступали с ним поистине варварски. В 1500 году потоп в церкви нанес картине непоправимый ущерб. Но вместо того, чтобы отреставрировать шедевр, монахи в 1566 году проделали в стене с изображением «Тайной вечери» дверь, которая «отрезала» ноги персонажам. Чуть позже над головой Спасителя повесили миланский герб. А в конце 17 века из трапезной и вовсе сделали конюшню. И без того полуразрушенная фреска покрылась навозом, а французы соревновались друг с другом: кто попадет кирпичом в голову одного из апостолов. Однако были у «Тайной вечери» и поклонники. Французский король Франциск I настолько был впечатлен произведением, что всерьез задумывался над тем, как перевезти его к себе домой.
Фреска Тайная вечеря.
5. Не менее интересны размышления историков о еде, изображенной на столе. К примеру, возле Иуды Леонардо да Винчи изобразил опрокинутую солонку (которая во все времена считалась плохой приметой), а также пустую тарелку. Но самым большим предметом для споров до сих пор является рыба на картине. Современники до сих пор не могут сойтись во мнении, что нарисовано на фреске — сельдь или угорь. Ученые считают, что эта неоднозначность не случайна. Художник специально зашифровал в картине скрытый смысл. Дело в том, что по-итальянски «угорь» произносится как «аринга». Добавляем еще одну букву, получаем совсем другое слово – «арринга» (наставление). В то же время слово «сельдь» произносится в северной Италии как «ренга», что означает в переводе «тот, кто отрицает религию». Для атеиста художника ближе второе толкование.
Как видите, в одной-единственной картине скрыто множество тайн и недосказанностей, над раскрытием которых борется не одно поколение. Многие из них так и останутся неразгаданными. А современникам останется лишь строить догадки и повторять шедевр великого итальянца в красках, мраморе, песке, стараясь продлить жизнь фрески.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Само название знаменитой картины да Винчи «Тайная вечеря» несет в себе сакральное значение. Действительно многие полотна Леонардо овеяны ореолом загадочности. В «Тайной вечере», как и во многих других работах художника, прослеживается много символизма и скрытых посланий.
Недавно была завершена реставрация легендарного творения. Благодаря этому удалось узнать немало интересных фактов, связанных с его историей. Смысл картины до сих пор остается для многих мутным и не совсем ясным. Вокруг скрытого смысла «Тайной вечери» рождаются всё новые и новые догадки.
Леонардо да Винчи — одна из самых загадочных личностей в истории изобразительного искусства. Одни чуть ли не причисляют художника к лику святых и сочиняют ему хвалебные оды, другие, напротив, считают его богохульником, продавшим душу дьяволу, при этом никто не сомневается в гениальности великого итальянца.
История создания картины
Сложно верится, но картина «Тайная вечеря» была написана в 1495 году на заказ миланского герцога Людовико Сфорца. Несмотря на то, что правитель славился своей распутной жизнью, у него была очень скромная и благонравная жена Беатриче, которую он, стоит отметить, очень уважал и почитал.
Но, к несчастью, истинная сила его любви проявилась лишь тогда, когда его супруга скоропостижно скончалась. Скорбь герцога была столь велика, что он 15 дней не выходил из собственных покоев, а когда вышел, то первым делом тзаказал Леонардо да Винчи фреску, о которой некогда просила его покойная супруга, и навсегда поставил точку в своем разгульном образе жизни.
Свое уникальное творение художник завершил в 1498 году. Его размеры составили 880 на 460 сантиметров. Лучше всего «Тайную вечерю» можно рассмотреть, если отойти на 9 метров в сторону и приподняться на 3,5 метров вверх. Создавая картину, Леонардо пользовался яичной темперой, что, впоследствии, сыграло с ним злую шутку. Полотно начало разрушатся всего через 20 лет после создания.
Знаменитая фреска находится в церкви Санта-Мария-делле-Грацие на одной из стен трапезной в Милане. Если верить искусствоведам, художник специально изобразил на картине точно такие же стол и посуду, какие были на тот момент в церкви. С помощью этого незамысловатого приема он пытался показать, что Иисус и Иуда (добро и зло) находится гораздо ближе, чем мы думаем.
Интересные факты:
1. Личности апостолов, изображенных на полотне, неоднократно были предметом споров. Судя по надписям на репродукции картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо) Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот.
2. Многие историки считают, что эта картина изображает евхрастию (причащение), поскольку Иисус Христос обеими руками указывает на стол с вином и хлебом. Правда, существует и альтернативная версия. О ней пойдет речь ниже…
3. Многие еще со школьного курса знают историю о том, что сложнее всего да Винчи во время написания картины дались Иисус и Иуда. Изначально художник планировал сделать их воплощением добра и зла и долго не мог найти людей, которые бы послужили моделями для создания его шедевра.
Однажды итальянец во время службы в церкви увидел в хоре юношу, настолько одухотворенного и чистого, что не оставалось сомнения: вот оно — воплощение Иисуса для его «Тайной вечери».
Последним персонажем, прототип которого художнику так и не удавалось до последнего найти, был Иуда. Художник часами бродил узкими итальянскими улочками в поисках подходящей модели. И вот спустя 3 года, да Винчи нашел то, что искал. В канаве валялся пьяный мужчина, который уже давно находился на краю социума. Художник приказал привести пьяницу в его мастерскую. Мужчина практически не держался на ногах и слабо соображал, куда он вообще попал.
После того как образ Иуды был завершен, пьяница подошел к картине и признался, что где-то уже ее раньше видел. На недоумение автора мужчина ответил, что три года назад его было не узнать: он пел в церковном хоре и вел праведный образ жизни. Именно тогда к нему подошел какой-то художник с предложением написать с него Христа.
Так, по предположениям историков, Иисус и Иуда были написаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни. Этот факт служит метафорой того, что добро и зло идут рука об руку и между ними очень тонкая грань.
4. Самым спорным считается мнение о том, что по правую руку от Иисуса Христа расположен вовсе не мужчина, а не кто иной, как Мария Магдалина. Ее месторасположение указывает на то, что она была законной женой Иисуса. Из силуэтов Марии Магдалины и Иисуса образовывается буква «М». Якобы она означает слово «Matrimonio», которое переводится как «брак».
5. По мнению некоторых ученых, необычное расположение учеников на полотне не случайно. Дескать, Леонардо да Винчи разместил людей по знакам зодиака. Согласно этой легенде, Иисус был козерогом, а его возлюбленная Мария Магдалина — девой.
6. Нельзя не упомянуть тот факт, что во время Второй мировой войны в результате попадания снаряда в здание церкви, было разрушено практически всё, кроме стены, на которой была изображена фреска.
Однако в 1566 году местные монахи проделали в стене с изображением «Тайной вечери» дверь, которая «отрезала» ноги персонажам картины. уть позже над головой Спасителя повесили миланский герб. А в конце ХVII века из трапезной и вовсе сделали конюшню.
7. Не менее интересны размышления жрецов искусства о еде, изображенной на столе. К примеру, возле Иуды Леонардо нарисовал опрокинутую солонку (которая во все времена считалась плохой приметой), а также пустую тарелку.
8. Существует предположение, что сидящий к Христу спиной апостол Фаддей — это на самом деле автопортрет самого да Винчи. И, учитывая нрав художника и его атеистические взгляды, эта гипотеза более, чем вероятна.
Сюжет
Тайная вечеря — это последняя трапеза Иисуса Христа с 12 учениками. В тот вечер Иисус установил таинство евхаристии, которое заключалось в освящении хлеба и вина, проповедовал о смирении и любви. Ключевое событие вечера — предсказание о предательстве одного из учеников.
«Тайная вечеря». (Wikimedia Commons)
Ближайшие сподвижники Иисуса — те самые апостолы — изображены группами вокруг Христа, сидящего в центре. Варфоломей, Иаков Алфеев и Андрей; затем Иуда Искариот, Пётр и Иоанн; далее Фома, Иаков Зеведеев и Филипп; и последняя тройка — Матфей, Иуда Фаддей и Симон.
По одной из версий, по правую руку от Христа ближайший не Иоанн, а Мария Магдалина. Если следовать этой гипотезе, то её положение указывает на брак с Христом. В пользу этого говорит то, что Мария Магдалина омывала ноги Христу и вытирала их своими волосами. Сделать это могла только законная жена.
Николай Ге «Тайная вечеря», 1863. (Wikimedia Commons)
Точно не известно, какой именно момент вечери хотел изобразить Да Винчи. Вероятно, реакцию апостолов на слова Иисуса о грядущем предательстве одного из учеников. В качестве аргумента служит жест Христа: согласно предсказанию, предатель протянет руку к еде одновременно с божьим сыном, а единственным «кандидатом» оказывается Иуда.
Образы Иисуса и Иуды дались Леонардо сложнее других. Художник никак не мог найти подходящих моделей. В итоге Христа он списал с певчего в церковном хоре, а Иуду — с бродяги-пьяницы, который, кстати, в прошлом тоже был певчим. Есть даже версия, что Иисус и Иуда были списаны с одного и того же человека в разные периоды его жизни.
Контекст
Для конца 15-го в., когда была создана фреска, воспроизведённая глубина перспективы была переворотом, изменившем направление развития западной живописи. Если быть точным, то «Тайная вечеря» — это, скорее, не фреска, а роспись. Дело в том, что технически она выполнена на сухой стене, а не на влажной штукатурке, как это происходит в случае с фресками. Сделал это Леонардо, чтобы можно было корректировать изображения. Техника фрески не даёт автору право на ошибку.
Да Винчи получил заказ от своего постоянного клиента — герцога Лодовико Сфорца. Жена последнего Беатриче д’Эсте, терпеливо сносившая необузданную любвеобильность мужа в отношении распутниц, в конце концов скоропостижно скончалась. «Тайная вечеря» была своего рода последней волей усопшей.
Лодовико Сфорца. (Wikimedia Commons)
Не прошло и 20 лет после создания фрески, как из-за влажности работа Да Винчи начала осыпаться. Ещё через 40 лет было почти невозможно узнать фигуры. Видимо, современники не особенно переживали о судьбе произведения. Напротив, они всячески, вольно или невольно, только ухудшали его состояние. Так, в середине 17-го в., когда церковникам понадобился проход в стене, они сделали его таким образом, что Иисус лишился ног. Позднее проем заложили кирпичом, но ноги уже было не вернуть.
Французский король Франциск I настолько был впечатлён произведением, что всерьёз задумывался о перевозе его к себе домой. А во время Второй мировой фреска чудом уцелела — попавший в здание церкви снаряд уничтожил все, кроме стены с работой Да Винчи.
Санта-Мария-делле-Грацие. (Wikimedia Commons)
«Тайную вечерю» неоднократно пытались реставрировать, правда, не особенно удачно. В итоге к 1970-м гг. стало очевидно, что пора действовать решительно, иначе шедевр будет утрачен. За 21 год была проведена колоссальная работа. Сегодня у посетителей трапезной есть только 15 минут на созерцание шедевра, а билеты, разумеется, нужно покупать загодя.
Судьба автора
Один из гениев Ренессанса, человек универсальный, родился недалеко от Флоренции — места, где на рубеже 15−16 вв. культурная, политическая и экономическая жизнь была чрезвычайно насыщенна. Благодаря семействам меценатов (таких, как Сфорца и Медичи), щедро платившим за искусство, Леонардо мог творить свободно.
Статуя да Винчи во Флоренции. (Wikimedia Commons)
Да Винчи не был высоко образованным человеком. Но его записные книжки позволяют говорить о нем как о гении, спектр интересов которого простирался чрезвычайно широко. Живопись, скульптура, архитектура, инженерного дело, анатомия, философия. и так далее, и так далее. И самое важное здесь не количество увлечений, а степень вовлеченности в них. Да Винчи был новатором. Его прогрессивная мысль переворачивала представления современников и задавала новый вектор развития культуры.
Хотя на первый взгляд фреска кажется простым изложением евангельского сюжета, на самом деле это исключительно сложное произведение, символизм и драматическая направленность которого делают его первым образцом эстетики Высокого Возрождения.
История создания картины
Восстановить историю «Тайной вечери» Леонардо да Винчи в хронологическом порядке непросто. Не сохранилось точных документов, подтверждающих роль заказчика. Первая точная дата, 1488 год, связана с завершением строительства трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, где должна была разместиться картина Леонардо да Винчи. Эта дата известна из краткого описания церкви и монастыря Санта-Мария-делле-Грацие доминиканским монахом Джироламо Гаттико.
Доминиканцы наняли известных художников того времени для украшения религиозного здания, которое Людовико Сфорца иль Моро (герцог Миланский с 1480 по 1494 год) хотел превратить в усыпальницу для своей семьи. Архитектура трибуны, построенной между 1492 и 1493 годами Донато Браманте по приказу герцога Милана Людовико иль Моро, – одно из высших достижений эпохи Возрождения в Северной Италии. Однако Людовико не смог завершить проект, поскольку был свергнут, потерял власть и умер в заключении в замке Лош во Франции в 1508 году.
читайте также
Леонардо да Винчи
Картина «Мона Лиза» Леонардо да Винчи
Искусствоведческая литература ориентируется на датировку между 1493 и 1494 годами, когда появляются первые рисунки Леонардо, связанные с исследованием «Тайной вечери». Последняя реставрация позволила опознать герб, связанный с именем Джана Галеаццо Сфорца. Многие ученые считают, что именно в этот период, вероятнее всего, Леонардо приступил к созданию шедевра. 1498 год – дата завершения, учитывая, что Лука Пачоли в посвящении к трактату «Божественная пропорция» описывает картину в деталях.
Людовико иль Моро, ставший герцогом в 1494 году, сыграл свою роль в создании «Тайной вечери», но первым заказчиком произведения, скорее всего, был его предшественник Джан Галеаццо Сфорца, который умер в 1497 году в возрасте 25 лет. Леонардо должен был закончить работу еще летом 1497 года, о чем свидетельствует письмо герцога Миланского своему секретарю Марчезино Станга с просьбой «вернуть Леонардо из Флоренции, чтобы он закончил работу».
АНАЛИЗ КАРТИНЫ: Девочка с персиками
Подготовительные работы
Историк-искусствовед Пьетро Чезаре Марани, выдающийся исследователь жизни и творчества Леонардо, отмечает в книге «”Тайная вечеря” Леонардо», что подготовительные рисунки для картины датируются началом 1490-х годов. Первый композиционный эскиз «Тайной вечери» появляется на листе вместе с рисунками фонаря Миланского собора, этюды голов апостолов – рядом со знаменитой «Дамой с горностаем».
Современники рассказывали, что его поведение было более чем странным. Иногда он начинал писать с раннего утра и даже не ел весь день, продолжая работать. В другое время он мог гулять целыми днями по городу в поисках лиц для вдохновения или по несколько часов созерцал свое творение.
Описание сюжета и персонажей
Апостол Варфоломей одет в серо-синий плащ поверх зеленой туники.
Иаков Младший изображен с длинными светлыми волосами и правильным профилем.
Апостол Андрей поднимет руки в жесте, выражающем сомнение в том, насколько сказанное Иисусом может быть правдой.
Иуда сжимает мешок с монетами. Он единственный среди апостолов не освещен светом.
Апостол Петр с нахмуренным лицом крепко сжимает нож в правой руке.
Иоанн — самый младший среди апостолов. Изображен с бледным лицом и женственными чертами лица.
Иисус изображен одиноким в центре картины, поскольку он находится один перед лицом своей судьбы.
Иаков Старший раскидывает руки в жесте, выражающем его удивление по поводу того, что он слышит.
Апостол Филипп прижимает руки к груди, выражая свою душевную боль, невиновность и преданность Иисусу.
Апостол Фома изображен с поднятым указательным пальцем. Он жестом будто показывает, что предатель за все заплатит.
Матфей протягивает руки к центру сцены и смотрит на апостолов, будто спрашивая: «Вы слышали, что он сказал?».
Апостол Фаддей изображен в оранжевой тунике, с длинными седыми волосами.
Апостол Симон в недоумении поднимает руки ладонями вверх и разговаривает с Фаддеем.
Тайная вечеря, изображенная Леонардо, проходит в просторном зале с высоким кессонным потолком, с тремя большими окнами позади, открывающими живописный пейзаж, и четырьмя массивными гобеленами на боковой стене. Все элементы архитектуры объединяются в геометрической композиции, цель которой – иллюзия «пробития» стены, чтобы искусственно увеличить пространство, как если бы «Тайная вечеря» была продолжением трапезной.
Зал целиком занимает стол, накрытый белой скатертью, с одной стороны которого сидят Иисус с апостолами. Леонардо запечатлел момент из Евангелия от Иоанна, когда Иисус объявляет о том, что один из двенадцати учеников предаст его. Его заявление вызывает сильное волнение у всех апостолов, кроме Иуды. Облик каждого из них выражает боль, недоверие, изумление, тревогу. Группами по три человека они расположены вокруг Иисуса, сохраняющего спокойствие, безмятежность и невыразимую статическую силу. Он изображен почти как божество, возвышающееся над человеческим несовершенством и страстями, которые воплощены в лице апостолов.
Сюжет часто встречается в иконографии христианского искусства. В 15-м веке он представлен согласно определенной схеме – с Иудой, изолированным от других персонажей на противоположной стороне стола. Но Леонардо изменил такой подход, чтобы избежать фрагментации и, как следствие, уменьшения драматизма.
Он размещает всех на одной стороне стола, симметрично фигуре Иисуса, понимая, что предательство – часть божественного плана, а Иуда – всего лишь инструмент в руках Бога:
- слева (справа от Иисуса) – Варфоломей, Иаков Младший, Андрей;
- за ними – Иуда, Петр и Иоанн;
- справа (слева от Иисуса) – Фома, Иаков Зеведеев (Иаков Старший) и Филипп;
- последняя группа – Матфей, Иуда Фаддей и Симон Хананеянин.
Каждый из учеников занимает определенную часть пространства, которая практически не меняется от фигуры к фигуре (за исключением Христа, находящегося отдельно). В картине присутствует несколько намеков на «тройку» (Святую Троицу). Апостолы в группах по три человека, три окна, фигура Иисуса образует треугольник. Все образы освещены светом, идущим слева, за исключением Иуды Искариота, который остается почти в тени.
Первая тройка слева – Варфоломей, Иаков Младший и Андрей
Начиная с крайнего левого угла по отношению к зрителю расположены Варфоломей, Иаков Младший и Андрей.
Варфоломей – молодой человек с вьющимися каштановыми волосами и едва заметной бородкой на лице. Он одет в серо-синий плащ поверх зеленой туники, завязанной на правом плече. Возмущенный, он энергично встаёт, опираясь руками о стол и наклонившись вперед в сторону Иисуса.
Иаков Младший – молодой мужчина с длинными светлыми волосами и правильным профилем, с намеком на бороду, одетый в оранжевую тунику с синим контуром в области шеи. Он сидит, повернувшись к центру сцены. Правую руку он кладет на плечо Андрея, сидящего рядом, в то время как левой рукой, за плечами Андрея, он пытается дотянуться до Петра.
Андрей – пожилой мужчина с редкими седыми волосами и длинной бородой. На нем туника цвета охры и темно-зеленый плащ, покоящийся на плечах. Он сидит, повернувшись лицом к центру сцены, и держит руки поднятыми до уровня груди с ладонями, раскрытыми в знак сомнения в том, насколько сказанное Иисусом может быть правдой.
ИНТЕРЕСНО: Картины Пикассо
Вторая тройка – Петр, Иуда и Иоанн
Петр – человек в годах, убеленный сединами, в синей тунике с желтым плащом поверх, который сполз с одного плеча. Его лицо нахмурено, он наклоняется вперед и кладет левую руку на плечо Иоанна, спрашивая, о ком говорит Иисус. Правая рука, крепко сжимающая нож, упирается в бок.
Иуда, темноволосый мужчина, сидящий между Петром и Иоанном, сжимает мешок с монетами. Обернувшись на три четверти к Иисусу, он упирается правым локтем в стол и в волнении опрокидывает солонку. Левой рукой он дотягивается до хлеба, который с противоположной стороны собирается взять Иисус. Иуда одет в синюю тунику и зеленый плащ, прикрывающий только левую сторону его тела. Он единственный среди апостолов, кто не освещен светом, идущим слева.
Иоанн, младший из двенадцати апостолов, брат Иакова Старшего. Его голова наклонена к Петру, лицо бледное, руки скрещены как в молитве и лежат на столе. Он слушает Иисуса, слова которого его сильно огорчают. У Иоанна длинные светлые волосы и женственные черты лица. Он носит синюю тунику и розовый плащ, прикрывающий левую сторону его тела.
Справа от Христа – Фома, Иаков и Филипп
Иаков Старший – мужчина в зеленой тунике с волнистыми каштановыми волосами, ниспадающими на плечи. Он изображен с руками, раскинутыми в жесте, который подчеркивает его удивление по поводу того, что он только что услышал.
Фома по прозвищу Дидим (Близнец), находящийся позади Иакова Старшего, – человек с удлиненным лицом, темной бородой и густыми вьющимися волосами. Зритель видит только левую часть его лица в профиль. Он сжимает руку в кулак с поднятым указательным пальцем, как бы говоря: «Клянусь, мы заставим его заплатить».
Филипп – молодой мужчина с длинными волосами и безбородым лицом. На нем оранжевый плащ, под которым видна синяя туника. Он стоит, прижимая руки к груди в жесте душевной боли, выражая свою преданность и невиновность.
Замыкающие композицию апостолы Матфей, Фаддей и Симон
Матфей – молодой человек с каштановыми волосами и едва заметной бородой, который носит тунику и плащ в оттенках синего. Он привстал и поворачивается к Фаддею и Симону, но руки протянуты к центру сцены. Он будто спрашивает: «Вы слышали, что он сказал?».
Фаддей – пожилой мужчина с бородой и длинными седыми волосами в оранжевой тунике. Он встревожено смотрит на Симона. Левая рука на столе, правой он указывает на Иисуса.
Симон – пожилой мужчина, лысый и с седой бородой, в светлой тунике и темно-розовом плаще. Он разговаривает с Фаддеем, в недоумении поднимая руки ладонями вверх.
Накрытый стол
Тайная вечеря – ритуальная трапеза в честь Песаха, еврейской Пасхи. Традиционно она состояла из пресного хлеба, харосета, горьких трав, жареного ягненка и вина – того, что ели и пили евреи перед бегством в Египет.
Леонардо был вдохновлен банкетами своего времени. Таким образом монахи монастыря могли почувствовать себя присутствующими за столом вместе с Иисусом и апостолами.
На столе, накрытом «скатертью из Перуджи», хлеб, гранат, вино. В блюде слева от зрителя находится рыба. Справа – блюдо, в котором жареный угорь в кисло-сладком маринаде (апельсиновом и гранатовом соке), украшенный апельсиновыми дольками, как идентифицировал его историк кулинарии Джон Варриано в 2008 году.
Это маловероятная еда для Иисуса и апостолов, учитывая, что угорь не кошерная пища (без плавников и чешуи), а апельсины прибыли с Дальнего Востока в 9 веке. Но угорь был типичным блюдом для ломбардского двора и описывается в кулинарных книгах того времени.
Все предметы: прозрачные фужеры, оловянная посуда, кувшины с водой – изображены Леонардо безупречно и подробно, что предвосхищает жанр натюрморта, доведенный до совершенства голландскими художниками-реалистами 17-го века.
Художники адаптировали лица, одежду и обстановку к местам, где они жили и работали. И Леонардо заполняет стол символической, узнаваемой и приемлемой для публики едой. Оловянная посуда, стаканы и скатерть также стимулируют сравнение древнего стола с ренессансным и свидетельствуют об исследованиях Леонардо в области света.
читайте также
Картина «Спаситель мира» Леонардо да Винчи
Техника написания картины
Тайная вечеря не является фреской в традиционном понимании, так как это настенная живопись, выполненная на сухой штукатурке. Художник пришел к этому выбору по двум причинам:
- чтобы избежать временных ограничений, налагаемых техникой фрески, и продолжать вносить исправления и элементы аналитической живописи, типичной для Леонардо;
- чтобы добиться оптического эффекта продолжения трапезной.
Темпера позволяла художнику не только работать в спокойном режиме, но и детализировать, получая удивительные цветовые эффекты, чего можно достичь в станковой живописи. Благодаря этим особенностям произведения да Винчи у монахов в трапезной возникало ощущение, будто они лично присутствовали на тайной вечере, находясь рядом с Иисусом и апостолами. Однако у выбранной тосканским художником техники был существенный недостаток – хрупкость. Это объясняет состояние деградации произведения еще при жизни Леонардо.
Чтобы увековечить в произведении самый напряженный момент драмы, Леонардо нужно было акцентировать внимание на выражении лиц апостолов, остановив время. Таким образом, работа требовала ретуширования, последующего вмешательства в художественный процесс, переосмысления – действий, которые невозможно выполнять в традиционной фреске. И мастер изобрел новую технику: роспись темперой непосредственно на обработанной стене.
Леонардо наложил довольно грубый «накрывной слой» (интонако), особенно в центральной части, чтобы прорисовать основные линии композиции, своего рода синопию. Подготовка включала смесь карбоната кальция и магния, связанных белковым клеем. Перед нанесением краски художник покрыл поверхность слоем свинцовых белил для выделения световых эффектов. За этим последовала разработка «жирной темперы» собственного изобретения, состоящей из яичного желтка и льняного масла.
читайте также
Леонардо да Винчи
15 известных картин Леонардо да Винчи
К сожалению, экспериментальный метод оказался нестабильным, и краска на стене, склонной к сырости, начала отслаиваться вскоре после завершения росписи. Более того, Леонардо торопился закончить картину. Пытаясь быстро ее высушить, он разжег в комнате костер из связок хвороста.
На протяжении веков произведение подвергалось инвазивной реставрации и жесткой ретуши. Оно претерпело драматические перипетии и в начале 19-го века, когда солдаты Наполеона использовали трапезную в качестве конюшни, и в 1943 году, когда монастырь был частично разрушен после попадания в него бомбы британских ВВС, в результате чего фреска в течение нескольких месяцев оставалась открытой всем ветрам.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: Картина Ван Гога “Звездная ночь”
Яркие цвета
Свет, пронизывающий всю сцену «Тайной вечери», до сих пор воспринимается как один из основных выразительных элементов, создающих необычайную эмоциональную вовлеченность. Но существует и другой важный элемент – цвет. Иисус носит одежду красного и синего оттенков. Сочетание цветов символически соответствует святому духу Иисуса и служит предзнаменованием трагических событий.
Все цвета на картине, кроме одежды персонажей, успокаивают и создают умиротворяющую атмосферу. Леонардо да Винчи использует приглушенные по интенсивности естественные оттенки. Белая скатерть, покрывающая стол, также указывает на эмоциональную чистоту Христа (скатерть определенно не использовалась Иисусом и учениками).
Леонардо, как известно из многочисленных рукописей и благодаря современным исследованиям с использованием пучков атомных частиц, не создавал цвета на палитре, а воспроизводил их прямо на картине посредством тонких слоев разных оттенков, которые зритель наблюдал как законченный цвет.
Он изобрел свою знаменитую «нюансированную» технику рисования, которая имеет тенденцию слегка размывать контуры фигур, подчеркивая тона и свет изображенных персонажей. В трактатах он объясняет, как создавать сложные цвета и использовать коричневые тона, чтобы создавать этот особый эффект.
Цвета «Тайной вечери», несомненно, когда-то были намного ярче, чем сегодня. Об этом дают представление копии картины, в частности картина Джампьетрино (в Королевской академии живописи в Лондоне). В общем, Леонардо выбрал технику «жирной темперы», чтобы получить яркие и насыщенные тона, более похожие на масляную живопись по дереву.
Идеальные пропорции
Среди работ Леонардо да Винчи «Тайная вечеря» – один из лучших примеров использования золотого сечения или божественной пропорции. Дизайнерские и архитектурные особенности произведения демонстрируют это очень четко. Используя золотое сечение в своих произведениях, Леонардо обнаружил, что можно создать ощущение порядка и гармонии.
Двенадцать апостолов делятся на группы по три человека, образуя четыре пирамиды. Иисус, одинокий в центре, так как он один перед лицом своей судьбы, тоже находится внутри пирамиды. Леонардо применяет одноточечную перспективу, в которой все линии на картине сходятся в одном месте, известном как точка схода. Эта стратегия подчеркивает важность и центральное положение Христа. Все линии сходятся в его правом глазу, привлекая внимание зрителя к этому месту.
читайте также
Картина «Мадонна Литта» Леонардо да Винчи
Реставрация
Прошлые вмешательства, направленные на устранение деградации картины, не увенчались успехом, прежде всего из-за несоответствия технических ресурсов. Фактически только после полной экспертизы, проведенной перед последней реставрацией, удалось идентифицировать конкретный тип влажности на стене, а именно «интерстициальный конденсат», который образуется между штукатуркой и цветной поверхностью.
То же самое можно сказать и о других причинах: о пыли, о загрязнениях, которые были идентифицированы, но должным образом не оценивались с точки зрения их опасности. Дело даже не только в недостаточных знаниях и технологиях. Базовый подход был неправильным, поскольку ограничивался принятием во внимание только произведения, но не среды, в которой оно находится.
Последняя реставрация, которая началась в 1977 году, представляла собой крайне деликатную операцию. Работа известного итальянского реставратора Пинин Брамиллы Барселон и всех экспертов оказалась чрезвычайно сложной и трудоемкой.
Пришлось провести невероятное количество исследований, чтобы найти лучшие методы для восстановления фрески и вернуть оригинальные цвета и формы. Поверхность отслаивалась, пыль, впитавшая в себя влажность стены, просочилась практически во все микроскопические пустоты. Возникла угроза полного исчезновения картины.
Весной 1999 года небольшая группа экспертов во главе с Пинин Брамбилла завершила грандиозный проект по реставрации шедевра Леонардо да Винчи. Он включал ряд задач: тщательное удаление грязи и сажи, снятие пяти слоев краски от предыдущих реставраций с помощью растворителя, который наносили крошечными промокашками из японской бумаги, а затем восстановление основных деталей и объектов. Кропотливая работа по восстановлению фрески высотой четыре с половиной метра стоила миллионы долларов и заняла у реставраторов более 20 лет.
Люнеты
Над «Тайной вечерей» находятся три люнета, образованные тройным арочным потолком трапезной. На них изображены гербы Сфорца, заключенные в гирлянды из фруктов, цветов и листьев, а также надписи на красном фоне.
Копии
Шедевр Леонардо был образцом для подражания и изучения на протяжении веков. Было создано много копий, в том числе чтобы сохранить шедевр, опасаясь, что «Тайная вечеря» со временем может быть утеряна. Первые копии в основном делали художники, работавшие в Милане. Полотно, которое, как считается, было написано учеником Леонардо Марко д’Оджоно, утеряно, но сохранилась его копия в натуральную величину, датируемая началом 16-го века и сейчас хранящаяся в Оксфорде.
К середине 16-го века неизвестный художник написал фреску-копию в церкви Сант-Амброджо в Понте Каприаска, в Швейцарии. Она важна тем, что под каждой фигурой обозначены имена апостолов.
В 1612 году «Тайная вечеря» находилась уже в плачевном состоянии. Кардинал Федерико Борромео поручил Андреа Бьянки, известному как Веспино, сделать копию картины на холсте, чтобы сохранить хоть какое-то ее свидетельство.
В конце 18-го века Людовик XVI поручил Андре Дутертру написать точную копию «Тайной вечери». Он также намеревался показать степень сохранности картины и спасти как можно большую ее площадь. Дутертр провел очень глубокое исследование фрески и ее копий. Он даже воспроизвел ноги Иисуса и декоративный гобелен на заднем плане.
Между 1807 и 1809 годами Джузеппе Босси сделал копию картины оригинального размера по заказу вице-короля Италии Эжена де Богарне. Полотно было уничтожено во время воздушных налетов 1943 года. Однако его следы все еще остаются в подготовительных работах, проведенных для мозаичной копии Джакомо Рафаэлли, которая сейчас находится в Миноритенкирхе в Вене.
Где находится знаменитая настенная роспись
Санта-Мария-делле-Грацие – базилика монастыря в Милане, принадлежащая доминиканскому ордену и возглавляемая приходом Сан-Витторе-аль-Корпо. Бывшая трапезная монастыря, больше известная как Ченаколо, благодаря тому, что в ней находится один из величайших шедевров флорентийского гения, в настоящее время стала государственным музеем.
Зал прямоугольной формы идеально соответствует канонам монастырской архитектуры 15-го века. План зала состоит из четырех последовательных квадратов общей длиной 35,5 метра. Большой сводчатый потолок с коротких сторон заканчивается «зонтиками», образуя три люнета, центральный из которых шире двух других. В основании крыши нет архитектурных элементов, но есть фресковая роспись, которая еще не восстановлена.
Интерьер был полностью расписан фресками на стенах и сводах, но после их обрушения, вызванного бомбардировками во время Второй мировой войны, сохранились только стены с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи и «Распятием» Донато Монторфано.
Тайны «Тайной вечери»
Подобно многим величайшим шедеврам мирового искусства, эта картина таит в себе загадки. «Тайная вечеря» была объектом множества спекуляций, обычно связанных с предполагаемыми сообщениями, найденными на картине.
Фигура самого Леонардо столь же необычна, как и тот факт, что художник писал все свои трактаты и заметки справа налево. Еще одна странность того времени – он был вегетарианцем. Говорят, что его любовь к животным была такова, что он покупал птиц на рынках, а затем выпускал их на свободу.
После романа Дэна Брауна «Код да Винчи» и его теорий о символах, скрытых в картине, на эту тему были написаны десятки книг и эссе. Браун утверждает, что вместо Иоанна Леонардо изобразил Марию Магдалину, которая была спутницей Иисуса Христа. Она родила сына от Иисуса, от которого пошла древняя родословная Меровингов.
Итальянский музыкант Джованни Мария Пала указал, что положение рук и буханок хлеба можно интерпретировать как ноты на пентаграмме, а при чтении справа налево, как это характерно для произведений Леонардо, они образуют музыкальную композицию.
В книге профессора Франко Бердини «Магия и астрология в Ченаколо Леонардо» говорится о том, что комната представляет абсолютное совершенство не только в перспективе, но и «математически» благодаря симметрии. Двенадцать апостолов, начиная слева, воплощают последовательность знаков зодиака от Овна до Рыб.
Знаки апостолов расположены группами по три человека, образуя четыре ядра, которые символизируют не только времена года, но и четыре стихии (воздух, вода, земля и огонь). Все это он подкрепляет анализом жестов и некоторых физиогномических деталей апостолов, связывая их с астральной схемой, с помощью которой древнегреческий астроном Гиппарх символизировал созвездия.
Хрупкость работы Леонардо требует особого внимания к проблемам консервации, поэтому профилактические программы стали практикой с начала 1990-х годов. В этой области также уделяется большое внимание правильному освещению трапезной и росписи «Тайной вечери».
Какое ваше впечатление от фрески? Поделитесь в комментариях!
Истинно великие произведения искусства можно бесконечно созерцать и бесконечно описывать. От этого они не теряют очарования, но могут утратить свое предназначение. Поиски все новых — тайных и явных — смыслов уводят исследователей от первоисточника тем дальше, чем больше проходит времени с момента его создания и чем соблазнительнее конъюнктурная подоплека его тщательного изучения.
Так произошло и с фреской «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, которая не нуждается в дополнительном представлении…
Леонардо да Винчи: гений незавершенности
Много ли Вы знаете современных художников, которые удостоились бы в 30 лет чести работать на самых высокопоставленных особ?
Высокая смертность в Средние века оправданием не является, так как умирали, в основном (если не было эпидемий), младенцы, а в 50-60 лет мужчины вовсе не выглядели такими уж глубокими стариками. Особенно если принадлежали к одному из 2-х высших сословий или выбрали стезю торговли или ремесла.
Художничество в те годы тоже было ремеслом — не лучше и не хуже прочих, и дефицита мастеров не наблюдалось. Молодых, старых, талантливых и не очень. Тем более в Италии, где в каждом мало-мальски крупном городе была своя школа изобразительных искусств.
Леонардо же прославился к 30 годам вовсе не как художник, а как математик и инженер. Эпоха была беспокойной: итальянские герцоги ходили в ближние походы отнюдь не с дружественными визитами.
Как следствие, спрос на качественные фортификационные сооружения и бронебойную технику был приличным, и в 1482 году Леонардо пригласили в Милан.
Впрочем, все городские укрепления, равно как и конная статуя отца миланского герцога Лодовико Сфорца, так и не были возведены. Остались незавершенными и почти все живописные полотна, заказанные Леонардо герцогом и его приближенными. Почему?
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи: от замысла к созданию
Леонардо заинтересовала новая загадка. Он решил досконально исследовать закономерности воздушной перспективы, согласно которым чем дальше находится предмет, тем неразличимее становится его истинный цвет.
Как и прежде, эту загадку Леонардо загадала сама природа. Художник создает серию набросков и несколько картин, на которых впервые появляется сфумато — легкая дымка, нечеткость контуров, мягкая тень, ставшая вскоре характерной чертой его живописных работ.
Волновали Леонардо и вопросы организации пространства на полотне — линейная перспектива, и проблема «золотого сечения». Именно тогда (в 1490 г.) появился знаменитый рисунок «Витрувианский человек», представляющий точные расчеты пропорций тела.
Но возможность перейти от теории к практике по трем направлениям сразу представилась лишь в 1494 году.
Именно эту дату большинство исследователей называют в качестве исходной: «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи, существовавшая до той поры лишь в воображении художника, начала обретать свои очертания на монастырской стене.
История создания: штрихи к портрету заказчика
Заказчиком фрески выступил миланский покровитель Леонардо, герцог Лодовико Сфорца (он же Лодовико Моро («Мавр») — личность весьма неординарная, что было вполне в духе того времени. Сластолюбец, интриган, заговорщик, убийца — и искусный дипломат, вдохновенный строитель, любитель музыки и живописи.
Личным другом герцога Миланского был настоятель доминиканского монастыря Санта-Мария-делле-Грацие, домовой церковью семейства Сфорца — церковь при монастыре.
По большому счету роспись трапезной Санта-Мария-делле-Грацие, начавшаяся в 1494 году, была данью тщеславию герцога, а сама трапезная предназначалась не столько для братии, сколько для торжественных приемов.
Только представьте: за главным столом восседает все семейство Сфорца, над ними — по католической традиции — распятие, а на противоположной стене, за таким же длинным итальянским столом — Христос и апостолы — та самая фреска «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Кто бы отказался вкусить даров земных в таком обществе?
Распятие тоже было не из простых, и именно с него начались работы по росписи трапезной. Это огромная сюжетная фреска, над которой трудился художник Донато Монторфано и которая сегодня считается единственным подписанным творением этого мастера.
Но и это еще не все. Изображения Лодовико, его отца Франческо Сфорца, его жены Беатрисы Д’Эсте и сына Массимилиано были размещены в нижней части фрески «Распятие». Они были написаны в 1497 году, уже после смерти супруги герцога, и их автором был уже не Монторфано, а Леонардо да Винчи.
К сожалению, во время бомбардировки Милана в 1943 году пострадала именно нижняя часть фрески, и от этих изображений остались лишь 2 фрагмента.
Полностью были разрушены и росписи боковых стен трапезной, и только стена, где находилась «Тайная вечеря», обложенная мешками с песком, уцелела полностью.
«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи: сотворение шедевра
Размер фрески — 880×460 см.
Работа продолжалась вплоть до 1498 года. Пытаясь сделать фигуры объемнее, а, значит, естественнее, Леонардо, увлеченный идеей передачи принципов воздушной перспективы на статической поверхности, расписывает трапезную не темперой по сырой штукатурке, как это было принято, а масляными красками по обычной, сухой.
Но это не более чем эксперимент, пусть и щедро оплачиваемый. Сюжет при этом для художника вторичен. Главное — воссоздать гармоничное пространство при помощи точных расчетов. «Поверить алгеброй гармонию», как напишет уже другой гений несколько сот лет спустя.
По легенде, приор монастыря Санта-Мария-делле-Грацие постоянно подгонял Леонардо, который в отместку придал чертам Иуды Искариота сходство с настоятелем.
Не исключено, что это всего лишь легенда: доминиканцы (а монастырь был именно доминиканским) славились своими художниками и знали цену этому труду — как в материальном, так и во временном отношении.
Тайная вечеря Леонардо да Винчи: победа и поражение гения
Эксперимент удался Леонардо лишь частично: масляные краски ему вскоре пришлось подправлять той же темперой. Однако палитра оттенков, делающая фигуры Спасителя и его учеников максимально естественными на небольшом отдалении, благодаря гению мастера, осталась неизменной.
Но более всего современников художника поразила иллюзия огромного пространства позади сидящих за столом, которая невольно переносилась на пространство реальное, вбирая в себя его черты и заставляя наблюдателей чувствовать себя буквально внутри фрески.
Сила воздействия этой работы на зрителя такова, что до сих пор даже серьезные исследователи, изучая ее, не принимают во внимание то, что лежит буквально на поверхности, и углубляются в символику и сюжетность.
Тайная вечеря: сюжет и композиция
Сюжет Тайной вечери Христа с учениками был одним из самых популярных в средние века и Эпоху Возрождения.
По обычаю, ее изображение иллюстрировало либо таинство Евхаристии (Святого Причастия, превращения хлеба и вина в Тело и Кровь Христову), либо одновременно сразу 2 эпизода: слова Иисуса о том, что один из его учеников предаст Его, и причащение учеников.
Эти эпизоды вызывали наиболее острые теологические споры на протяжении средних веков, тем более что при сопоставлении текстов Евангелий было неясно, присутствовал ли Иуда при этом таинстве или нет.
Именно поэтому (и, конечно, из-за предательства) его фигура зрительно дистанцировалась от всех остальных фигур. Иуда мог сидеть по другую сторону длинного стола, над его головой мог быть черный, а не золотой нимб, либо он вовсе был без нимба, а его одежды контрастировали с одеждами Спасителя и Апостолов.
Леонардо был первым художником, изобразившим Иуду вместе со всеми остальными учениками Христа, хотя ранние эскизы свидетельствуют, что первоначально он не собирался нарушать традиционные композиционные принципы.
Однако впоследствии все-таки отказался от этого замысла, пожелав создать изображение в соответствии с пропорциями «золотого сечения», то есть так, как воспринимает зримое человеческий глаз.
В центре композиции фрески Леонардо — фигура Христа, будто залитая светом из центрального окна и своей формой напоминающая устремленный ввысь треугольник – символ Святой Троицы. За окнами — пейзаж, в котором угадывается ландшафт местности близ озера Комо, что в 40 км от Милана.
Апостолы размещены группами по трое, но, помимо фигуры Иисуса, над головой которого сходятся все линии перспективы, взор зрителя мимолетно скользит по очертаниям еще одного треугольника, где и проходит золотое сечение — между Спасителем и Иоанном — и также устремляется ввысь, только потом останавливаясь на сидящих слева от Христа.
«… и один из вас предаст Меня»
Вместе с тем да Винчи не отказался от другой традиции, согласно которой предавший Христа не должен был встречаться взглядом со зрителем.
Иуда на фреске Леонардо резко откинулся назад, попутно уронив солонку (классический недобрый знак) и сжимая в руке кошелек (указание на предательство, а также, по тексту Евангелия от Иоанна, на то, что он был казначеем общины).
Другой рукой он тянется за хлебом, согласно Евангелию от Луки, где на это имеется прямое указание («… рука предающего Меня со Мною за столом»), при том, что остальным ученикам после слов Спасителя о предательстве явно не до трапезы. На зрителей они тоже не смотрят, и это лишний раз подчеркивает: вечеря и в самом деле тайная, скрытая от чужих глаз.
Не отступает Леонардо и от другой традиции — одновременного изображения 2-х последовательных эпизодов, объединенных в 1 сцене. Причащение иллюстрируется почти буквально: правая рука Христа протянута к хлебу, из запястья левой тугой струей бьет кровь. В связи с этим у зрителя возникает двойственное впечатление от представленной сцены.
Часть Апостолов явно возмущена словами Иисуса о предательстве, часть – выражает вполне естественную человеческую (!) реакцию на внезапное появление раны. Причем изумление вызывает не сама кровь (в XV в. вид крови никого бы не испугал), а именно чудо ее появления, что характерно для религиозного мировосприятия.
Мастерски изобразив и изумление, и негодование, Леонардо, в отличие от более ранних художников, действительно сумел объединить 2 эпизода в одной сцене Тайной вечери.
В какой-то степени художнику при помощи изобразительного искусства удалось разрешить и застарелый теологический спор о присутствии / отсутствии Иуды при таинстве.
Но есть на фреске еще один элемент, усиливающий незаметно для современного зрителя общее впечатление от полотна, как от проникнутого истинной религиозностью произведения.
Рыба на столе — это еще один евхаристический символ, отсылающий зрителя к 3-му (снова цифра 3) эпизоду о насыщении народа в пустыне хлебами и рыбами, а также раннехристианский сакральный знак Иисуса и веры в Спасителя.
Хотя ошеломляющий эффект «Тайной вечери» — всего лишь результат огромной работы ума и холодного расчета, своеобразное уравнение, основанное, тем не менее, на строгих природных законах, которым Леонардо следовал всю свою жизнь. Всего лишь? Ответ на этот вопрос каждый должен найти для себя сам.
Автор: редактор проекта Learnoff Александра Натальчук
Впервые опубликовано:
Тайная вечеря Леонардо да Винчи: нельзя пропустить
Тайны картины «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи
Познакомиться поближе с Blogoitaliano.com вы сможете:
На Youtube (роскошные видеопутеводители!!!)
#сновавесна
Learnoff в: Одноклассниках, ВКонтакте, Instagram, Telegram, ЯндексДзен, Наш сайт
Приблизительное время чтения: 7 мин.
— Здравствуйте, это радио «Фома». Приближается Великий Четверг – день, когда совершилась Тайная Вечеря. Это событие, которое перевернуло жизнь всех, кто находился за столом вместе со Христом и разделил Его последнюю трапезу, и жизнь всех остальных людей, которые называют себя христианами.
Возможно этим и объясняется тот факт, что к теме Тайной вечери обращались и по сей день обращаются разные мастера. Но самый известный пример – это, конечно, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи. Фреска, которая находится в трапезной монастыря Санта-Мария-делле-Грацие в Милане. Как она появилась? И почему эту работу считают вехой в истории искусства? Об этом попытаемся поговорить. У нас на связи по скайпу историк, богослов Тимофей Китнис. Здравствуйте!
— Здравствуйте.
— Сначала несколько слов об авторе хотелось бы услышать. Сам Леонардо да Винчи – кто он был? Гений? Сумасшедший, как думали некоторые современники? Ведь известно, что он не завершил огромное количество работ, которые начал. Что же представлял собой этот человек?
— Леонардо да Винчи родился в 1452 году. Эта личность во всех смыслах выпадает из общепринятых рамок. Бывают люди, с детства отмеченные Господом. Таким человеком он и был. Дитя любви адвоката и крестьянки, воспитанный хорошо и получивший образование…
— Несмотря на то, что он был незаконнорожденным сыном?
— Да-да. К тому же, он был левшой, и писал иногда справа налево. Поэтому иногда его записки можно прочитать, только если обратить записную книжку к зеркалу. Он от рождения был человеком абсолютно нестандартным. Думаю, очень многое из того, что его современники считали помешательством, можно объяснить одним фактом: Леонардо стремился к совершенству. Он был очень требовательным. Даже когда мы будем говорить о фреске «Тайная вечеря», хотя в строгом смысле это не совсем фреска, там другая техника была использована, — даже ее он писал очень долго. Настолько долго, что это стоило ему неприятностей, жалоб со стороны настоятеля монастыря.
— Вы говорите, что он постоянно стремился к совершенству. Сколько лет он работал над фреской «Тайная вечеря»?
— Здесь нужно рассказать предысторию. Он был приглашен герцогом Лодовико Сфорца в Милан в 1482 году. Его уже знали тогда. Причем, что интересно, он был приглашен не в качестве живописца, а в качестве архитектора, гидротехника, инженера… И приглашен в герцогскую инженерную коллегию.
— А он всеми этими навыками тоже владел?
— Да. Надо сказать, что Леонардо далеко не ограничивался рамками живописи. Своему будущему патрону Сфорца он предложил проекты очень легких прочных мостов, пушек, вооружения и даже проекты, которые предвосхитили изобретение танков. Это такой проект повозок, легких, неуязвимых и быстро исчезающих. В Милане Леонардо многие вещи изобрел. К примеру, он считается изобретателем первого кассового аппарата. В каком-то смысле, Леонардо да Винчи – отец бухгалтерии и бухгалтерского учета.
— Вот не зря его называют человеком-универсумом. Микеланджело, да Винчи, наш Ломоносов – все это уникальные люди, которые вмещали в себя огромное количество разнообразных талантов. Но не будем отвлекаться. Что касается заказчика «Тайной вечери», им был герцог Сфорца?
— Нет, заказчиком был монастырь Санта-Мария-делле-Грацие, который попросил маэстро расписать трапезную. Это был, в принципе, часто встречающийся именно в трапезных монастырей сюжет – Тайная вечеря. Поэтому в этом как раз нет ничего необычного. Необычное началось позже…
— Очевидно, в тот момент, когда Леонардо увидел, на каком фрагменте стены ему придется расположить свою фреску? Места там было мало, насколько я понимаю.
— Да, места было действительно не очень много. И Леонардо впервые опробовал здесь и воплотил идею полной, идеальной глубокой перспективы. Почему эту фреску и назовут вехой в истории ренессанса.
— Что это значит – глубокая перспектива?
— Для того, чтобы увеличить пространство, он таким образом начертил сюжет, что создается полное ощущение глубины. И не просто глубины, а такой глубины, которая выходит за пределы работы. Когда смотришь на нее, нет ощущения, что места не хватает. Это революционное достижение.
— А Вы видели эту фреску своими глазами? Правда ли, что у любого зрителя там возникает ощущение его присутствия за этим самым столом?
— Да, это правда. Тут два момента, которые это ощущение создают. Первое, что бросается в глаза, и это сделано сознательно, — это центральная фигура Христа. Взят тот момент из Евангелия, когда Господь говорит: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст Меня». Собственно, эти слова обращены к Иуде. Но в этот же самый момент Господь показывает рукой на хлеб и вино. Пространство распределено так, что возникает ощущение притяжения между зрителем и центром картины.
Второе: стол так выписан, как будто он выходит из границ своего пространства. И кажется, что та трапеза действительно продолжает осуществляться ежедневно, и все за эту трапезу приглашаются.
— Но богословски это же очень верно, так?
— Думаю, он и писал ее потому так долго, что в процессе написания этой фрески сам Леонардо менялся. Эта работа стала для него чем-то большим, чем просто заказ. К каждому лицу, каждому моменту, каждому фрагменту он относился столь требовательно, что у аббата монастыря в какой-то момент стало возникать ощущение, что эту работу маэстро так же не закончит, как многие другие. И он пошел жаловаться на Леонардо герцогу Лодовико Сфорца. А к этому моменту, в принципе, было написано уже большинство фигур, не хватало только Иуды. Леонардо действительно очень долго искал его лицо. Он даже ходил по очень мрачным кварталам Милана, чтобы увидеть лицо преступника, какого-нибудь мрачного опустившегося человека. И когда аббат на него нажаловался, герцог его вызвал, пожурил, сказал: «Ну что же это такое! Деньги-то тебе уже заплатили, а ты все никак не можешь закончить». Говорят, что в ответ Леонардо вспылил и сказал, что если аббату угодно торопиться, то он может написать Иуду именно с него.
Естественно, аббат перестал досаждать ему такими просьбами.
В итоге Леонардо очень интересно решил эту тему. Он отказался от мысли сделать Иуду злобным маньяком. Он его написал человеком, который переживает очень глубокий духовный кризис. Человеком, который еще на тот момент имеет возможность все изменить. Когда Христос говорит: «Истинно говорю вам, один из вас предаст Меня», — Он в то же время не называет имя предателя. Это тот самый момент, когда у Иуды есть возможность покаяться, отказаться от своего решения. Только после того, как он возьмет предложенный хлеб и промолчит, не откажется от намерения, в него войдет сатана. Но это был его сознательный выбор.
— Иными словами, Иуда не то чтобы был отъявленный злодей или родившийся с таким роковым предопределением. Это был человек, который сделал свой выбор, и по сути на его месте мог оказаться любой из нас, так?
— Конечно, не надо забывать, что Иуда был избран Христом. Что Иуда так же творил чудеса, как и другие апостолы. Он так же проповедовал, изгонял злых духов… Об этом тоже надо помнить. Но другое дело, что свобода воли до последнего дня жизни остается в руках человека. Мы должны помнить о том, что выбирая зло, мы можем дойти до такого состояния, когда это зло может стать необратимым. С другой стороны, мы можем вспоминать и апостола Петра, который тоже присутствовал на Тайной вечере и который отрекся от Христа. Но он нашел в себе силы изменить себя. И он стал Первоверховным апостолом.
— А расскажите в нескольких словах о судьбе фрески. Насколько я помню, она трагична в том плане, что Леонардо пытался экспериментировать с материалами, из-за чего краска довольно быстро начала портиться.
— Дело в том, что Леонардо написал «Тайную вечерю» на сухой стене, а не на влажной штукатурке, как это обычно делается. Обычно на влажную штукатурку наносится краска, которая быстро высыхает, и изменить уже ничего нельзя. А Леонардо как раз хотел менять. Видимо, он чувствовал, что писать будет долго. Поэтому он писал темперой по сухой поверхности. То, что это не фреска, поняли достаточно поздно, уже после того, как было предпринято несколько попыток ее восстановить.
А осыпаться краска начала еще при жизни Леонардо. И это была очень большая трагедия. Перед самым своим отъездом во Францию он навестил трапезную монастыря и увидел, что его гениальная завершенная работа, очевидно, погибнет. То, что он переживал в этот момент, трудно себе даже представить. И то, что что-то сохранилось после того, как ее восстанавливали и сколько раз она подвергалась нападениям, — это действительно чудо. Солдаты Наполеона устраивали в этой трапезной склад, выковыривали глаза у апостолов, поскольку были атеистами. До этого в XVIII веке один реставратор предпринял попытку отреставрировать фреску и переписал все лица. Но он вынужден был остановиться, потому что общественность стала возмущаться. Потом, уже после Наполеона, в 1821 году за дело взялся другой реставратор, который специализировался на восстановлении фресок. Он как раз и понял, что это не фреска. Потом во время войны в трапезную попала бомба. Стена была обложена мешками с песком, но от удара фреска все равно не могла не пострадать.
Последняя и самая удачная реставрация, с использованием современных средств, продолжалась 21 год. И 28 мая 1999 года роспись была снова открыта для просмотра. Так что теперь посетители могут увидеть вариант, наиболее приближенный к работе Леонардо да Винчи.